Ps：最后一篇裹脚布，一如既往地絮叨= =+
我是从拥日中开始了解金秀炫这个演员，然后陆续看了《圣雪》、《巨人》、《DH》。我想，金秀炫真正吸引我的，是这个年轻演员所表现出来的表演悟性和强大的角色塑造感。一家之言，谈谈他的表演特质。
★咆哮式演技
追剧将近三个月，小金在一些喜欢或不喜欢他的人眼里，咆哮式演技似乎成为了他身上的一张标签。
就个人而言，我觉得这个需要放到韩式表演大背景里去看。
韩娱尤其是韩影中，有不少出名的咆哮帝，崔岷植、朴信阳、韩石圭等等。朋友曾经戏言，韩国人似乎没有了咆哮就不会演戏了。这与韩国的民族特性不无关系，遇事容易激动，过后迅速遗忘的铝锅根性，使得很多韩国演员尤其是电影挂的，常常会出现那种歇斯底里青筋直露的咆哮。
所以，以咆哮为表演特色在韩国不是问题，但真正证明一个演员的表演功底的，恰是如何从贴合角色来掌握这个尺度。
看小金的几个角色，圣雪里的小康镇，巨人里的诚慕，人物都是处于被压抑在无奈绝望的底层环境中，极于寻找某种突破释放的状态，因此在这两个角色的表演中加入激情四射的咆哮表演，恰恰是反映出角色本身的性格特质。拥日里的李暄，虽然是封建时代的上位者，但正如小金自己的理解，这个人物最大的特色不在于他的强势而在于他内心的伤痛。这种伤痛因为受到责任、环境、岁月的压抑，更无法轻易宣之于口，但一旦寻找到某个爆发点，用歇斯底里的咆哮来表现，恰好能够表现这个人物面临不甘无奈的最佳悲鸣。DH里的森动，是一个单纯执着的追梦少年，尤其在这个人物的塑造早期，我们就很难看到小金的咆哮表演。
个人以为，用咆哮式演技来作为小金的标签，并不是特别公允的。咆哮式演技并不能说小金表演的标签，而更多是用于塑造角色的需要，之所以让人印象深刻，也是因为与他自身的形象有着比较强烈的反差所致。
小金的演员道路才刚起步，下一个角色，尤其是电视角色，立场鲜明地支持小金该咆哮时就咆哮，关键时刻来一吼。电视播放周期比较长，荧幕小，观众层次多元化，那些手拿遥控器的泡菜大妈哪有那么多的时间与精力，来深刻体会人物的内心复杂性，咆哮这种直观而且市场化的韩式主流表演套路，更能挑起观众的兴奋神经，对于真正奠定人气地位大有帮助。
★哭戏
演哭戏，对一个演员来说，应该是一项必须具备的基本技能。但实际上，并不是每一个演员都能演好哭戏，尤其是男演员。
什么叫会演哭戏，就是能够还原人物当时当下状态的真实情绪，表演上渐次深入，层次丰富，眼泪该来时就来，不该来时绝不乱来，该多时多，该少时少，该流时流，该含时含，能很好地控制眼泪和情绪的同步性，说得容易做到相当之难啊。
小金会演哭戏，可能经过拥日，已经成为泡菜国妇孺皆知的事了。在圣雪里有，在巨人里有，在dh里也有，但拥日里的，大概是他演哭戏最多，也是最为集中的。
为什么说他会演哭戏，而且演的很好？以拥日为例吧，两场最著名的哭戏。一场是通过绿英之口确认了烟雨还活着。面对绿英时的表演是内敛隐忍的，只见泪光在眼中打转，良久后才一滴慢慢流下，然后慢慢走出，眼泪和情绪随着沉滞的步伐一点点累积，直到跪倒在地上，表演才开始转向外露，向天一阵低吼，眼泪夺眶而出，涕泪横流。还有一场是与公主的互飙哭戏，从怒其不争的痛悔眼神，到撕吼，再到眼泪像决堤的洪水，喷涌而出，浑身颤抖、泣不成声。
演哭戏，有的人走心，有的人走脑，从和公主那段戏的幕后花絮来看，小金在这场戏太过投入，cut之后，仍然没有从人物的情绪中跳脱出来，迟楞了十来秒，才开始跟别人玩闹，可见当时的情绪已经完全被“李暄”所主导，这种走心是他的天赋与悟性。小金的哭戏还有一点很重要，就是表演时完全不介意涕泪俱下的“丑陋”，一旦投入表演就能够忘记自我，这对于年轻演员来说是相当不容易的，很多人在他这个年纪还停留在注意上镜时怎么摆pose更帅气更能吸引眼球，能够放得开敢于放得开，表明小金的确把塑造人物看得比任何东西都重要。
