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1996.12 《一滴眼泪》
陈奕迅的国语也不错，再加上90年代的歌手，伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚，抢占国语、粤语两个市场。所以，对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是，在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后，马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》，其用意不言而喻。
严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。等等，为什么要批评歌曲的保守，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合，歌曲难度极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩，可惜，他从未在演唱会唱过这首歌。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射也让人觉得，这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词呢。
《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
此外，专辑里还有一首歌曲值得一提，那就是姚若龙作词的《感情约》。这首歌虽然空洞无物，但歌词实在是足够美丽，而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌，我一直在想，什么时候让张学友唱唱，那情形该是多么的华丽！至于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样，通篇都在“爱到疯，爱到痛，爱到什么都变成空”……应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则，纵然他有再出色的嗓音，最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者，最终在时间长河里留下足迹的，又有几人？
陈奕迅的国语也不错，再加上90年代的歌手，伴随着当时强势的香港文化，多数可以风靡东南亚，抢占国语、粤语两个市场。所以，对陈奕迅寄予厚望的华星，对他的定位是台湾、香港市场双管齐下，于是，在粤语专辑《陈奕迅》的出现之后，马上诞生这张国语专辑《一滴眼泪》，其用意不言而喻。
严格说来，陈奕迅的首张国语专辑并没有太大的亮点，歌词整体来说，走的正是我上面批判的那种烂熟情歌路线。专辑找了当时在台湾炙手可热的创作人吴旭文打造主打歌《一滴眼泪》，整体趋于保守。等等，为什么要批评歌曲的保守，难道一个新歌手你要他放得很开？不用急，听听同是吴旭文在这张专辑里的《Style》就知道了。这首歌大概是96年这两张专辑中最能展现陈奕迅演唱实力的歌。整首歌的风格靠近嬉皮士路线，这跟现在成熟了的陈奕迅恰好吻合，歌曲难度极高，以至于到现在我还怀疑陈奕迅自己还能否唱得这么有趣好玩，可惜，他从未在演唱会唱过这首歌。歌词大意是一个很嬉皮的男人教导大家应该怎么看待女人，看待感情，要有自己的“Style”。歌本身相当不错，词的灵光四射也让人觉得，这怎么能和《一滴眼泪》是同一个作者在一张专辑里的歌词呢。
《Style》给一个新出道的小歌手，还是需要勇气的。换做今日，是决计不可能发生的事。所以很多人都怀念华星，这家公司大概是整个香港乐坛最能挖掘歌手潜在实力的唱片团体。可惜，死掉了。好人不长命这个定律，放之四海而皆准。
此外，专辑里还有一首歌曲值得一提，那就是姚若龙作词的《感情约》。这首歌虽然空洞无物，但歌词实在是足够美丽，而且你可以听到陈奕迅最后几次模仿刘德华或者张学友唱歌的状态，每次听这首歌，我一直在想，什么时候让张学友唱唱，那情形该是多么的华丽！至于其他的歌曲，就如同专辑里《爱到疯》的歌词那样，通篇都在“爱到疯，爱到痛，爱到什么都变成空”……应该庆幸的是，陈奕迅很快就没有这样子唱歌了。否则，纵然他有再出色的嗓音，最终也只能泯然众人矣。看看同样出道的那些新秀比赛的得奖者，最终在时间长河里留下足迹的，又有几人？
1997.11 酝酿
《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差，这让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。于是，《一滴眼泪》在事隔一年多以后，作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出。
吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点，是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的，是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲，若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候，我总会想起这首《Taipei City》，一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间，当初那个稚嫩的年轻歌手，如今，也已经是年近不惑，为人父者的歌神了。耳机里，歌声依然如昔，而听歌的我们，却都已经渐渐苍老。
《一滴眼泪》在市场上取得了一定成功，专辑卖得不算太差，这让华星对陈奕迅充满了信心，而《陈奕迅》获得的评价跟销量都比较中庸，这种情况下，华星推出的第三张专辑也是走国语，主攻台湾，而粤语专辑方面，陈奕迅和华星决定改变策略出击，花时间精心打磨。于是，《一滴眼泪》在事隔一年多以后，作为陈奕迅的第二张国语大碟，正式推出。
吴旭文、黄中原、何启弘等人联手打造的这张《酝酿》相当于《一滴眼泪》的加强版，走中规中矩的路线，似乎这样应对市场是最稳妥的。主打歌《预感》和《酝酿》路数相当，调换个名字也看不出有什么区别，但值得一提的是，在《酝酿》中，陈奕迅终于开始摆脱模仿的影子，而录音方式也改变了，少了那么多后期的加工，陈奕迅的声音更加真实，沉稳而略带沙哑。用自己的声音来提升歌曲的质量，陈奕迅从《酝酿》就已经开始。
这张专辑的亮点，是深白色打造的《Taipei City》，这首台北市邀请陈奕迅演唱的歌曲，以台北的闹市喧嚣开篇，朗朗上口，风格清新，也是我个人在这张专辑中最为欣赏的歌曲。整首歌中传达出的，是一种洒脱自信、积极向上的讯息，这样一个摆脱苦闷情爱的陈奕迅，在我看来是最可爱的。这也是陈奕迅首次唱城市代言类的主题歌曲，若干年后听他唱世博会的《无限之城》的时候，我总会想起这首《Taipei City》，一眨眼也让我有恍惚的感觉。十三年弹指一挥间，当初那个稚嫩的年轻歌手，如今，也已经是年近不惑，为人父者的歌神了。耳机里，歌声依然如昔，而听歌的我们，却都已经渐渐苍老。
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1998.05 《我的快乐时代》
《我的快乐时代》，是同《与我常在》一样，继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始，彻底摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的大路。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始，尝试了对音乐的诸多可能性，这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因，使得这张专辑和《与我常在》一样，在陈奕迅早期专辑里，占据重要一席。
《我的快乐时代》，是同《与我常在》一样，继续发挥“自我”元素的一张粤语专辑。这张专辑出现了三首对陈奕迅而言相当重要的歌。一首《天下无双》，一首《反高潮》，一首《黄金时代》。
《天下无双》是林振强后期为数不多的作品之一，作为香港乐坛德高望重的前辈，词的水准自然无须多疑，柳重言的作曲仍然是走清新的抒情路线，再加上陈奕迅温暖的嗓音，继《与我常在》之后再次让EASON红透香港，毫无争议的拿下次年的十大金曲。这首歌的风格其实后期的陈奕迅尝试得很少，因为《天下无双》本身很纯粹，就是表达对爱人的感激。这种题材本身在香港就很少见，而陈奕迅后期的风格都是一种自我思索，在情歌方面更是被林夕和陈辉阳不停的尝试各种苦难，使得《天下无双》几乎成为唯一的代表。“若问世界谁无双，会令昨天明天都闪亮？定是答你从无双，多么感激竟然有一双我俩”。放眼望去整个香港，这种题材也少得可怜。多年后张学友活出生命演唱会，挑选了《天下无双》翻唱，歌神的实力也带给了这首歌另一种不同的味道。
《反高潮》则是黄伟文的个人风格代表作。在黄伟文出道十年精选的自己作品集里，曾经说过如果要选他带给陈奕迅的最佳词，除了《活着多好》，就是这首《反高潮》。反高潮是陈奕迅自己作曲，黄伟文的老搭档王双俊编曲监制，歌词本身说了什么呢？这个时候黄伟文的独特风格来了，歌词本身没有具体指向某件事某个人，而是某种状态。“反高潮”的含义，是指你再怎么高兴激动，也要冷静冷静再冷静。“敌不动，自己不动；厚脸皮，一刀刺进都不痛”，这种歌词是打上黄伟文标签的鬼马之作，末了结尾还要体现一下黄伟文自身的恶趣味，“这十八层怎么跳？……糟了！最近连高潮都停不了，连高潮都烦扰。”这种风格也成为日后陈奕迅的主要风格之一，《随意门》《人工智能》《King Kong》《最后的嬉皮士》等等一脉相承。
《黄金时代》更像是林夕自己的一次文字游戏。歌名像一支大气的饮歌，实则只是一对情侣的小恋爱。 《黄金时代》内的离离合合，由林夕笔下轻松跳过。点睛之句，无疑是“黄金广场内分手，在时代门外再聚”。 这首歌最大的亮点是陈奕迅个人的演绎，尤其是中段副歌的高歌，跟他之前专辑的歌唱手法有的明显的差别。陈奕迅从这张专辑开始，彻底摆脱了之前尚有模仿其他歌手的痕迹，开始走了属于自己的大路。
除此之外，专辑中《新歌+精选》也是一首有意思的作品，黄伟文用很多首歌名串成了歌词。所以早在《K歌之王》之前，这种概念就已经玩过了。当然，林夕的歌词来得更大气和悲怆，而黄伟文过于强调形式而显得歌词有些孱弱。所以《K歌之王》属于典型的青出于蓝而胜于蓝。
华星时代的陈奕迅,从《我的快乐时代》开始，尝试了对音乐的诸多可能性，这些尝试都间接或者直接的影响了未来陈奕迅的音乐之路。也正因为这个原因，使得这张专辑和《与我常在》一样，在陈奕迅早期专辑里，占据重要一席。
1998.12 《新生活（新歌+精选）》
1999.01 《新生活音乐会》
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知，当时的他有多么的受欢迎。
《新生活》是他的第一张精选辑，也算是为出道两年多做上一个总结，相对其他歌手来说，这张精选辑有着足够的诚意，19首歌曲有一半都是新歌，虽然其中一些歌目只是一些独白，但整体仍算是有质量保证。
精选辑的目的一般都是回顾过去，但《新生活》似乎却不这样想，主打歌《新生活》承上启下，不仅是回顾过去的陈奕迅，更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版，在歌词方面，《新生活》比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个！”这首歌曲唱出的，是一种积聚已久，由怒气转化为奋力前进的勇气，不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度，更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。
穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白，这些独白带着似有似无的小故事，让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑，《新生活》里这样的处理方式，倒是有着自己的乐趣。此外，专辑中还有一首《超人的主题曲》，这是一部动画片的主题曲，当年深受小朋友们的欢迎，歌词是田中小百合所做，这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名，在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里，歌词的热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
新生活音乐会，是陈奕迅第一次正式的大型现场演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸，玩世不恭的风格，只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证。
此外，这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.01 《新生活音乐会》
98年陈奕迅出了三张粤语专辑，可想而知，当时的他有多么的受欢迎。
《新生活》是他的第一张精选辑，也算是为出道两年多做上一个总结，相对其他歌手来说，这张精选辑有着足够的诚意，19首歌曲有一半都是新歌，虽然其中一些歌目只是一些独白，但整体仍算是有质量保证。
精选辑的目的一般都是回顾过去，但《新生活》似乎却不这样想，主打歌《新生活》承上启下，不仅是回顾过去的陈奕迅，更要在歌曲里唱出未来的、新生活下的陈奕迅。歌曲属于《时代曲》+《我的快乐时代》的整合版，在歌词方面，《新生活》比《时代曲》更狠，“旧情太多，新生活要好好过；世间要除去什么？物证摧毁掉五千亿个，也不要留低一个！”这首歌曲唱出的，是一种积聚已久，由怒气转化为奋力前进的勇气，不仅可以看成是歌曲里主人公对自己感情和生活的一种新态度，更可以看成是陈奕迅对自己未来音乐之路一种破旧立新的意图。
穿插整张专辑的有很多陈奕迅自身的独白，这些独白带着似有似无的小故事，让《新生活》这支碟有了点情景戏剧的意思。比起一些纯粹用几十秒的音乐或者一些杂乱的噪音来作为过渡的专辑，《新生活》里这样的处理方式，倒是有着自己的乐趣。此外，专辑中还有一首《超人的主题曲》，这是一部动画片的主题曲，当年深受小朋友们的欢迎，歌词是田中小百合所做，这位仁兄则是某个搞怪的光头所化名，在这里就不点破他的恶趣味；在这首力量十足的歌曲里，歌词的热血恶搞兼有之，很衬陈奕迅的搞笑风格。次年新生活音乐会上，陈奕迅唱得更放肆，好好的玩上了一把。
新生活音乐会，是陈奕迅第一次正式的大型现场演出，陈奕迅在台上玩得很开心，整场都在嘻嘻哈哈，这种嬉皮笑脸，玩世不恭的风格，只要是看过陈奕迅演唱会的人一定不会忘怀。相对于我的快乐时代那场音乐会，这场更显出了陈奕迅对于现场演出的控场能力。而“唱直播跟CD一样”，这句歌词便在新生活音乐会上由他自己亲身验证。
此外，这场音乐会的亮点就是那首闽南语的《爱拼才会赢》，以及意大利语的《Se Vuol ballare》。进修过歌剧的他自然不会忘记在现场炫耀他的歌剧造诣，此后每场演唱会来几句意大利文，几乎也成为了一种标志性场景。
1999.05 《天佑爱人》
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
1999.09 《婚礼的祝福》
两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟，在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打，逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲。
《婚礼的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来，就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好，你得知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多。而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量，这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸，这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说，我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力，来改变这个市场。逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟，在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打，逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲。
《婚礼的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来，就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好，你得知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多。而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量，这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸，这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说，我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力，来改变这个市场。逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
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1999.11 《幸福》
这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌，其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高，为了年底颁奖典礼的丰收，又来不及赶制一张10首歌曲的大碟，华星在年底匆匆推出了这张新歌+翻唱的专辑，但值得肯定的是，质量依然非常高。这也是我喜欢陈奕迅的一个原因，出精选辑，能够做到《新生活》那样不骗钱；出赶工专辑，也不会简单敷衍了事，而是像《幸福》这样，认真的给出五首好歌，以及精挑细选了五首翻唱作品。
主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》的反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中。后来谈到这首歌，林夕曾经说过，本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了，男孩只能在摩天轮凭悼和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说，难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么？
《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试，作曲依然是一直合作过来的柳重言，歌词讲述的和《天下无双》一样，是对自己的爱人倾诉，告诉对方，自己这样一个向往自由和无边无际翱翔的人，如何有了你这样的知己，“用唇边的翅膀载我飞”。这首歌曲充满的幸福感，我觉得比《幸福摩天轮》要来得更加有趣和自然。
结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣。
CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情，这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心。
没有出乎意料之外，这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影。
在《幸福》这张专辑里，我最喜欢的，不是《幸福摩天轮》，而是《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承，但歌词意境却大不相同。
首先来想这样一个问题：如果给你一个机会，回到过去，你会改变一些什么？
这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以，我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过，没有什么更多的好处。
但，人不就是一个矛盾的动物么？偏偏，不想做的事，越要去做……
时光倒流二十年，有一些东西，我会选择，从头来过。
当然，这首歌和上面的感想关联不大。林夕耍了一点小聪明，用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
童年是幻想里最美好的东西。而现实，往往又不尽入人意。翻开旧时的照片，我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代，因为它，至少能证明，如今的自己，居然也曾经纯真无邪过。所以，时光倒流二十年，我们能够重温那些快乐回忆，以及修补那些曾经留下，无法更改的遗憾。阅览你家中每道墙，拿着你歌书与你合唱，如此种种，足以。
这样一种怀缅过去的态度，我之前从未在任何一首歌曲里见过。我还记得当时第一次听到这首歌曲的时候，那种感慨和震惊，以及随之而来的深深沉浸其中，死心塌地的折服。由此，也使得《时光倒流二十年》，成为我最爱的十首陈奕迅歌曲之一。
这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌，其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高，为了年底颁奖典礼的丰收，又来不及赶制一张10首歌曲的大碟，华星在年底匆匆推出了这张新歌+翻唱的专辑，但值得肯定的是，质量依然非常高。这也是我喜欢陈奕迅的一个原因，出精选辑，能够做到《新生活》那样不骗钱；出赶工专辑，也不会简单敷衍了事，而是像《幸福》这样，认真的给出五首好歌，以及精挑细选了五首翻唱作品。
主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》的反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中。后来谈到这首歌，林夕曾经说过，本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了，男孩只能在摩天轮凭悼和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说，难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么？
《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试，作曲依然是一直合作过来的柳重言，歌词讲述的和《天下无双》一样，是对自己的爱人倾诉，告诉对方，自己这样一个向往自由和无边无际翱翔的人，如何有了你这样的知己，“用唇边的翅膀载我飞”。这首歌曲充满的幸福感，我觉得比《幸福摩天轮》要来得更加有趣和自然。
结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣。
CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情，这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心。
没有出乎意料之外，这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影。
在《幸福》这张专辑里，我最喜欢的，不是《幸福摩天轮》，而是《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承，但歌词意境却大不相同。
首先来想这样一个问题：如果给你一个机会，回到过去，你会改变一些什么？
这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以，我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过，没有什么更多的好处。
但，人不就是一个矛盾的动物么？偏偏，不想做的事，越要去做……
时光倒流二十年，有一些东西，我会选择，从头来过。
当然，这首歌和上面的感想关联不大。林夕耍了一点小聪明，用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
童年是幻想里最美好的东西。而现实，往往又不尽入人意。翻开旧时的照片，我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代，因为它，至少能证明，如今的自己，居然也曾经纯真无邪过。所以，时光倒流二十年，我们能够重温那些快乐回忆，以及修补那些曾经留下，无法更改的遗憾。阅览你家中每道墙，拿着你歌书与你合唱，如此种种，足以。
这样一种怀缅过去的态度，我之前从未在任何一首歌曲里见过。我还记得当时第一次听到这首歌曲的时候，那种感慨和震惊，以及随之而来的深深沉浸其中，死心塌地的折服。由此，也使得《时光倒流二十年》，成为我最爱的十首陈奕迅歌曲之一。
