【哥不水了】 (转自豆瓣)陈奕迅歌唱表现研究

　英皇时期由于公司策略问题，其音域方面的表现并不明显。我个人印象较深的一首《你会不会》从a到升f2，难在饱满地唱出高音。而《爱是怀疑》中的无数假声都在大约b2的位置。《十面埋伏》副歌中连续用真声唱到f2-a2可算是比较精彩的表现。几首热门金曲有很多难度都不甚高。《K歌之王》仅从a到g2，《明年今日》更只从b到e2。但亦有《Lonely Christmas》这样的假音唱到b2，另需真声连续数段唱出g2和a2的难度歌曲。
　　音域之后再略微探讨一下气息问题。陈奕迅说自己“气长”是一特点。在实际表现中我也发现了Eason在气息方面的过人之处。观察演唱会现场表现对研究换气非常有利。反复观看了几次演唱会DVD后，我发现陈奕迅的尾音放气，不刻意大口吸气，以及在舞蹈中保持气息连贯性都做得很是出色。也无怪乎陈奕迅开始接替张学友领取香港的年度舞台表现奖。下文还是来分析一些实例。快歌往往对气息要求甚高，其中典型的就有《第五个现代化》和《时代巨轮》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的经验告诉我此曲不带假声很难拿下。后者则要在连串的紧凑节奏中推出数个饱满的真音a2，同样非常具有难度。但陈奕迅的非快歌中对气息要求高的也非常多。上文曾提到过的高音歌中有许多是难在气息上。比如《葡萄成熟时》，其副歌段和过渡段有相当多的连续长音，对气口的把握必须很精确，否则将影响全曲的表达。而《十面埋伏》与其特点也非常类似，只是音高更高些。《浮夸》和《反高潮》这两首相当高音的歌曲都因真假转换频繁而需要很好的气息支撑。《浮夸》末段出现的几个明显拖长的高音难度甚大。


　　陈奕迅的咬字则在一方面继承了香港历来的好传统，字正腔圆，另一方面，身处新潮流中的Eason又有了自己的诸多创新，字音流畅，给人一种很好的“Line”的感觉。尽管中学大学的时光皆在异乡度过，陈奕迅的粤语发音仍然相当准确。1998年唱《天下无双》时Eason曾误将“削”字看作“肖”字而唱错音（两字粤语读音不同），此后多年，陈奕迅在多次采访中都表达了对填词人林振强的歉意，且在每次演唱会中都准确校正了发音。1995年回到香港时，陈奕迅还几乎没有接触过国语。早年发行国语唱片时，Eason几乎是一个字一个字地调整发音。但到02、03年时，陈奕迅的国语水平有了非常大的提高。尽管用国语说话还是有些“组织困难”，应付唱歌已经完全足够。除了黎明、王菲等有内地背景的歌手外，陈奕迅的国语水平在香港歌手中的确首屈一指。不但卷舌音发音准确，前鼻音后鼻音的区分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜销魂》，该曲韵字的尾音多为-in和-ing）。相比之下，来自国语区的大部分台湾歌手和很多大陆歌手在咬音都有很大问题（大概就是平时所谓的“台湾腔”）。
　　在某些歌曲中也出现了一些小技巧。陈奕迅少量表现过类似王杰的“噎音”，比较明显的是快歌《孤独探戈》。另外，一些歌曲中也很适时地唱出小“滑音”，即突然从一个真音滑上一个较高的假音，比如《时光倒流二十年》《粤语残片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前几代香港歌手中普遍存在的颤音技巧很少在陈奕迅歌曲中明显出现。
　　另外，陈奕迅合理应用共鸣，发音浑圆有力，给人一种特别厚实的感觉。加上其略带沙哑的嗓音，可谓极具质感。他曾经两次分别以法语和意大利语反串唱美声（分别在1996年歌曲《拜访》及2003演唱会中），都表现得很是精彩。

　当然，Eaosn的唱功绝非到了完美的地步。音乐界也出现了一些批评的意见。有人提出陈奕迅在现场表现中常因声带紧张影响声音表现力。当然，这一情况较多在演唱会的开场曲和单次的表演中出现，或许是没完全开嗓所致。对于气息问题，有人指其往往将歌曲的气口留得过死，而压缩了歌曲自由的空间。在少数歌曲中Eason似乎又把气音留得过于明显（一个例子是《Crying in the Party》）。
　　陈奕迅有一点功夫很多人往往没有充分注意到，那就是他声音的可塑性非常强。在悲怆的气氛中，陈奕迅可以唱出沙哑、沧桑的感觉；在轻快的气氛中，陈奕迅可以送出清新的气息；而在快速、劲爆的氛围里，他则铿锵有力。而在一些特殊的实例中，表现更加明显。2002年歌曲《两名男子街头相遇》中，陈奕迅一人分饰两声，将歌曲以对话的形式表现出来。2003年个人演唱会中，陈奕迅翻唱谭咏麟经典歌曲《一生中最爱》，唱到第二段之前，Eason说到“请出特别嘉宾谭咏麟”，却自己模仿谭咏麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至让许多人直怀疑Eason在“假唱”。很多未看现场而只是听到录音的歌迷都误以为这是一首合唱歌。但这并非是陈奕迅第一次模仿。1995年新秀大赛中，陈奕迅就以模仿张学友神似而被很多人知晓。在演艺界聚会中，陈奕迅更是频频模仿谭咏麟、张国荣、张学友、刘德华、郭富城等前辈歌手而赢得满堂彩。他的模仿还不仅仅是音色调整得极为相似，在许多小技巧上也都把每个人的特点拿捏地非常到位。香港著名填词人林夕不止一次地指出陈奕迅出众的模仿能力是最初让他注意到这个歌手的地方。据陈奕迅自己说，他在英国读中学时，常常一个人听老一辈歌手们的歌曲，也在那个寂寞的异乡练就了这个模仿功力。或许正是因为Eason的声音如此具有可塑性，其演绎起不同风格来才会这般自如。


有如《富士山下》，艰深的主旨“Sorrow is meaningless”很难一下看出，陈奕迅的表现却让人于歌中感触到了这种情绪。林夕写给陈奕迅的许多歌都需要时间和经历才能读得明白。而同陈奕迅私交甚密的黄伟文则尽力每年都将最好的作品留给陈奕迅。对写实非常在行，很擅长用讽刺手法的黄伟文常常写出一些让人看来有些“剑走偏锋”的歌词。陈奕迅从不对填词人的创作暗加限制，这让黄伟文有充分的发挥空间来揭露现实。陈奕迅说：“我感觉林夕的词是在写大家，黄伟文在写我自己。”林夕的创作让陈奕迅能够不断地体验大众的普遍世界，黄伟文则一次次让他抒发属于自己的情怀。陈黄二人的“心心相印”创造出了一系列经典的作品。可以说，最好的黄伟文要在陈奕迅的歌中寻找。亲情、友情、爱情，乃至于对社会现状的不满与批判，各种情绪都被一一掏出。

无论是《时代曲》与《反高潮》的孤影自怜，《活跃症》的嘻哈本性，还是《浮夸》的无奈、彷徨，都让人感到一种真实的力量。被唱烂的爱情歌越来越让人感到虚情假意，陈奕迅的粤语爱情歌却似乎有着另一种风格。《天下无双》《活着多好》《人来人往》《落花流水》《富士山下》……细腻的文字中传递的情绪仍旧让人久久不能忘怀。

。正是由于陈奕迅追求歌曲意境的完美表达，他并不似许多台湾近来的歌手那般频频地于歌曲中单纯地炫耀高音或是刻意加一些修饰音。很多时候，陈奕迅会选择用一个舒服的假音进行柔美的表达，而在适当的时候，他也会代之以劲爆的真声。录音室中，陈奕迅总是力求为歌曲的情感表现服务。而在演唱会上，我们常会看到他的一些大胆、夸张的舞台表现。他清楚，一个是给人以持久的品味的，另一个则是注重现场互动。所以，这一部分开始时所提到的那句话也便不难理解了。

Eason阴霾 何在 还说我水？？

Eason阴霾

不伤心 不伤心
阴霾爱的是你

不挂不是妹纸？

原来有过
？？？？？？？？？？
草

不挂 你难道不懂啥时反义疑问句？？
不挂是妹纸 阴霾也是妹纸都知道 啊

没注意啊 燕吧大神