街舞的文化范畴 　　 街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。 >>> 街舞的种类 　　以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 　　Breaking：技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 　　20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（B-Boy of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的

百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 街舞的沿革 　　以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。 Old School Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动

作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右. 早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到,这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance.然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School. New School的出现1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop,一种“原地性的Hip-Hop”.它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作,它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作,不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及

脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。 New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB

》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。 现在的New School Hip-Hop Dance 　　当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

找半天了，自己顶一个吧！呵呵！

那是必须的，呵呵！“好好跳舞，好好做人”这是我一位前辈两年前给我说的，我一直都记得的，不曾忘记！后来这句话，都成了我们舞团的格言了呢，呵呵！

通常我们在跳HIP-HOP时最难的就是感觉。那么我们怎么才可以练这种感觉呢？ 第一步：首先您必须对HIP-HOP有比别人要多好几倍的热爱程度。第二步：到附近的音乐工作室或音像店买一盘HIP-HOP舞曲的CD或卡带。第三步：选身边你认为是最好的低音音响（为的是更好的练习您的乐感）。第四步：选出买回的CD中最让您心跳的音乐。第五步：尽量让音乐放大声，跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部（让您的肩部只上下前后抖动）；一开始您会觉得很枯燥，不过在跳HIP-HOP这种舞时，肩部是最重要的感觉部分。第六步：继续上一步骤，练习您的腿膝部的上下弹性。第七步：跟着音乐练习左，右腿一步一步先后向后退,同时也可练习向前。第八步：练习手关节的柔软性（像波浪一样从手指尖到您的肩膀，左右手都要练）。第九步：练习脚尖。跟随音乐练习只用脚尖来走步，用您的脚尖前后左右弹跳。这样一来您的感觉也会更上一层楼。在练习此步骤时您一定要注意，不要让全部脚平面都搭地。第十步：结合以上的所有步骤随意的摇摆您的全身，这样一来您的HIP-HOP起步就有基础了。通常您在刚刚开始时最好准备一个大一点的镜子，对着镜子练习比较好您在起步时会感

觉练习很枯燥乏味，而且很累。因为HIP-HOP这种舞虽然不是劲舞，但它的累人程度也不比劲舞差，所以您一定要有毅力坚持不懈的练习。有一些人在练习中可能会没有感觉，但您不要觉得自己没有天份，很多有名的舞者都是在平常走路时或在不经意中感觉突然而生。所以您也可以通过练习成为HIP-HOP的代言人.

上面是关于Hiphop Dancer舞感练习的方法，感觉很不错，B-boy，Popper可以借鉴一下，分享给大家，希望对大家有些帮助！

顶起了，不错的帖子，欢迎大家来发言呀！

文章作者：北京最佳街舞工作室——EnDance Dance Studio CEO 孙立谦 1、不论何时何地，保留住对于街舞本身最质朴的那份热爱 2、不论为了生活或是其他的什么，任何原因都不是你舞蹈不再进步的理由 3、主动的与所有人分享街舞带来的快乐和积极向上，不要觉得自己会跳舞或跳得好就高高在上 4、即使你是世界冠军，也要记住你仍然活在这个社会，并不是多么伟大的人物 5、功成名就之时你会受到很多人的追捧崇拜，千万不要认为这些理所应该 6、你从街舞中得到的越多，那么你为街舞发展作出的贡献就应该越多 7、真诚地对待老师，学生，队友，经纪人和一切和你相关的人 8、认真的完成你承诺的工作（演出或授课），即使觉得不公平，下次可以吸取教训事先谈好，但是只要答应了就一定努力做到最好 9、任何时候不要因为抱怨的情绪影响到工作和比赛 10、不要总是因为钱让你作出决定，不管做什么应该有超出金钱以外的期待和收获 11、永远不要抱怨比赛不公平，输掉原因只是因为你不够好 12、团队永远在心中第一，一定要有牺牲和奉献的精神 13、团队是每个人努力的结果，永远不要只是指望队友做的比自己更多或更出色

14、有了强大的团队，个人才会有更好的发展 15、齐舞比Battle更重要 16、永远不要动心眼和算计别人，因为你不比其他人更高明 17、让自己得到更多的方法只有努力的提高自己的舞蹈技能，别无他法 18、永远虚心，永远向他人学习 19、接受别人的意见，即使很刺耳也要冷静的想一想 20、尊重你的前辈和每一个为街舞付出的人，没有他们就不会有街舞的今天 21、敢于向错误的行为说不，敢说感言是HipHop重要的精神之一 22、坚持自己的行为准则，不被周围环境污染 23、永远不要为了钱和利益糟蹋舞蹈 24、当你开始授课的那一秒起，你的一切行为都要记住你是一个老师 25、自己永远是学生，大师和权威可以被超越但是不能被怀疑 希望每一个孩子都能开心跳舞，堂堂正正的做人