最近和一些演奏业从业者交流后认知升级了，大脑又打开灵视了。
简单来说，乐器演奏，无论是西洋乐器还是民乐，还是什么波斯乐器，土耳其乐器，乐器演奏都大差不差，都是一种手艺。
按照三十六行十八般武艺，乐器演奏和木匠理发匠铁匠园艺师雕刻师书法家京剧家裁缝，各种非遗传承人，没有区别，都是手艺人。
音乐世家，和其他手艺人世家一样，都有培养小孩及早学习技能的文化。
原因是，在前工业社会的农业时期，职业出路有限，一个家庭通常会把自己擅长的手艺传给小孩，这样小孩才能生存下去。
而之所以起步早，不是因为什么“童子功”，“开发大脑”（这些都是事后诸葛亮，根据演奏大师职业生涯配合音乐教陪产业发展的产物），是因为在前工业社会，手艺人也存在竞争，比如裁缝和裁缝竞争，制琴师和制琴师竞争，甚至一个乡镇里，理发师也要竞争，
必须起步足够早，及早积累经验，这样才可以更早进入行业谋生，越早挣钱，在手艺人家庭看来就是越好的，这意味着小孩可以及早立门户，减轻家庭负担，因为在这种社会里，收入不高的家庭多一个吃饭的人，就多一个负担，所以小孩最早及早开始谋生。
所以音乐世家很早教小孩演奏，莫扎特巴赫都是父兄在音乐氛围里带大的，是那个时期手艺人家庭的普遍，裁缝的小孩也是从小耳濡目染，雕刻师的小孩也是从小开始接触雕刻，木匠的小孩也是很早就学习动手做各种木器，从最简单的凳子桌子开始，没有例外，这是手艺人家庭的常态。
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而手艺人文化，毕竟是农业社会的产物，工业社会意味着职业出路更多了，不需要有那么多手艺人了，因为工厂需要大量劳动力。
而工业社会，对人的脑力劳动要求比农业社会高了，这意味着光靠家庭自己的教育是不行了，比如巴赫莫扎特，他们只从父兄那里学习音乐这个技能，而他们的父兄，基本上不教任何文化知识，他们也不会去学堂额外上课，当时也没有义务教育。
所以普鲁士开创的义务教育，也就是把6岁的儿童，全部送进小学进行统一规划教育，学习数理化。
有了小学就有中学，就有大学。
即：工业社会和农业社会的差异，就是国家设立的教育机构，取代了家庭教育，
大多数小孩，本身放在农业社会，6岁要么开始种地，要么就是在手艺人家庭里“练童子功”的年龄，在工业社会必须被纳入义务教育，进入小学学习数理化。
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所以手艺人家庭/及早学习手艺，其实是前工业社会的遗留产物，并不是什么先进教育形态，而之所以目前全球音乐教育式微，和各种手艺式微也是类似的，因为工业社会手艺职业占比在下降，流水线式的岗位解决了海量就业，取而代之的，就是家族式手艺教育，被学堂式/普鲁士化的教育机构替代了。
这个现象造成的直接结果，就是在手艺人社会里，本身6岁是开始练童子功的年龄，取而代之的是进入学校接受统一教育。

中国国内的钢琴教学，或者说音乐学习呢，我们现在传承出来的，是从1980年算起。十年浩劫，打断掉了，之前的传承基本算是没有了，无论是，组织，传承，学术，市场。全部被打断掉。从1980年，从头建起来。
那么，在国外的钢琴教学或者说音乐教学，是不一样了。
第一，我们缺乏了国内本土音乐势力。在1980年后，我们的所有音乐势力，全是新生，以及从国外引进的。而本土新生，被压在国外引进之下，至少在钢琴来说如此。
国外引进的所谓高端人才，直接入主音乐学院，在具体的技术内容，以及音乐形式上，推广了所谓的“高抬指”以及“考级机制”。民间起来的考级机制，其根源来自国外势力。
而关于整个考级，整个中国，长期缺乏监管。整个考级就是民间组织，无论是成立，还是组织制度。甚至在后期，整个考级组织，基本就是被把持在当地家族手里，祖孙三代，查查看呗。早就成了个人盈利的工具。
而国外的整个音乐制度，要么干脆就是整个音乐界不认同考级，直接不允许，要不就是学术界，有相应的制衡。
这些，在中国国内，完全没有！整个中国的音乐，因为考级机制，慢慢变成了钢琴一家独大，其他所有乐器种类艰难求存的境地。
可以这样讲，1980年后开展的音乐教学，尤其是钢琴教学，其中根本没有所谓的手工业生存的余地。
整个具体的学习内容，学习形式，是高度围绕考级机制展开的！
可以这样讲，中国国内的低龄儿童，童子功，跟国外的家庭职业化的童子功，本质上就是完全不同的两回事。
在教学内容上，是毫无教学内容，以及效力的高抬指。在教学形式上，是围绕着考级机制，这种经济收割的道具。
而在国外的家庭职业化童子功，则是家庭长期传承的某些相应的专业技术，在教学形式以及目的上，则围绕着职业化，能够就业，即演奏家以及家庭教师的方向。能够确保专业性！
然后，在音乐学院方面，音乐学院，缺乏长期对教法进行钻研，验证的专业人员，绝大多数人员，被培养往特性演奏家的方向。在具体的教学，也就是师范方向，1980年到2020年间的40年，可以说是教学全面失败。
在国外，演奏家，音乐教育家，家庭教师“师范方向”，音乐商业这些是要统一接受同一标准，具备相应技术高度的专业化训练！而在国内，无论在哪个方向，都没有，并且资源倾斜严重离谱！哦对了，这里指的国外，是某些音乐大国，殖民化国家，以及音乐历史细碎的效果，不在我的对比里，哦也不包括美国。美国特化太严重了。
造成的后果呢？我们的钢琴学习，学了数年后，基本没什么人能够提高音乐演奏能力。同时更糟糕的是，整个行业的评价体系不对劲了，整个行业野蛮生长，商业资本，大幅度插手。教学环境教学质量严重下滑。
作坊式，传承童子功形式的家庭教学，就基本没有了。因为第一批的搞音乐，尤其是做钢琴的这一批人，就没有学出来的。
这里有个很好地验证，就是整个钢琴老师群体里，愿意教自己小孩钢琴的没几个。
真话我也基本套出来了，他们自认为没有技术知识可以传递。就这么简单。没有东西可以传递下去，行业他们做的也看透了。都知道相应的本行业里，没有人教真功夫。那么就是自己做的钢琴行业，小孩子不学钢琴。
中国国内是这样子的。中国国内就没有家庭形式的童子功。就没有过！
所谓的中国国内的童子功，就是我之前讲过的，由商业追求，无视基本的学习限制要求，基本的人体发育，纯粹为了卖乐器，搞体量扩张弄出来的玩意。是一个骗术。
国外的那种家庭形式的童子功，我到现在为止，一个都还没有接触过，我自认为接触的小伙伴在国外的挺多的，起码2000人能对得上号的是有的，其中搞音乐的有300多人，做钢琴产业的能有50多号，没有一个是那种家庭形式的童子功了。。。所以，我暂时拿不出来所谓的国外家庭童子功具体是在教学什么“技术知识”。。。。但，确实听人讲过，存在过，只是存在过，这样的教学模式。
我们国内的童子功，跟国外的那套家庭传承模式的童子功，不是一回事。

这边，刚好也下个战书。很有趣的就是，钢琴吧里那些坑人的鬼怪，还在活跃，那么话说开。
只要我站着，高价乐器，钢琴吧就被想，只要我站着，钢琴吧讲技术乱来的就别想。
高抬指，童子功，低龄儿童不当宣传，钢琴技术的不当宣传，这些东西都别想。
我是一定要把这个局破掉，这辈子呢，这就是我的天命了。
不断重复到那批人彻底灭绝！
正义在我这，而我一步不退！
很直接一点，我要做的只要把行业底裤彻底掀翻就行。钢琴就是个特么的小众行业。
还有，在维护钢琴产业的资本集团，钢琴本身的学术集团，钢琴本身的背后靠山，基本已经算是灭绝干净了。

低龄年龄，影响钢琴学习的，还有一个很重要的一个，就是基本的手指长短。
低于10岁，很难见到儿童有比较宽裕的八度扩张。
所能够选择的曲目范围，其实是受限，或者需要对曲目，进行改编。
然后，在行业话术里，所有对低龄儿童说手长的，第一没有统一的标准，第二，就是这玩意完全是一种诱导家长买乐器报课的话术骗术。
除了手指较短，手指运动性差，天然的手指机能，也处于一种非常薄弱的地步。
它不会因为你长期的训练而提高，只会因为你年龄自然增长，而提高。
这也是很少有人讲到的问题。

关于手腕问题。；
很多人说练琴很大的问题是压手腕。但要我来说，手腕的高，持平，低，是有说法的。
这里有个技术上的知识点，叫做三点一线。即触键点，手腕，手肘底部，处于一个相对的水平线。
这意味着，你的后方发力，可以顺利的传递到触键点“未必就得是指尖”。
那么，在这样的前提不清晰的情况下，所有讲压手腕的，其实半数都有问题。
儿童年龄过小，身高不够，造成的手肘低，那么手腕就是往下落。
需要太高手肘，造成的姿态变化，自然地也需要较高的手腕。
所谓的把问题简单粗暴地归纳与压手腕。
是因为，问题无法获得解决。要不是速度达不到，要不是强弱达不到，不给出正面的达到相应速度强弱的技术知识。反倒从钢琴演奏的姿态问题入手，来掩盖问题。这才是很多讲压手腕，说不到点上的原因。

钢琴教学技术里，关于声音的说法，以及合手，分手练的误区。
首先，关于声音的说法非常直接，百分90以上关于声音的玄虚说法，全是骗术。本质上，是太多钢琴老师，并没有给学生教导，关于强弱如何处理的问题。
钢琴的声音强弱，直接由击锤敲击钢弦的速度决定。
不是你心里想了就可以做到怎样的声音变化，而是由具体的技术知识来达成。
外在的技术层面来说，就是跑动速度，你在触键过程里的跑动速度快，声音大，速度慢，声音小。
在没有太多限制的情况下，通用的体现强弱的方法是如此。正确的技术，不需要额外的抬落距离，来做到强音。
拉开手指距离获得强音的方法，恰恰是老师不会教，没有教正确的技术，因为手指作为发力点来说，在跑动速度这个问题上，弱势！除了额外增加拉伸距离，来获得空间获得加速度，没有其他方法单独利用手指达到应有的强音。
但，发力点又不止有手指，其他发力点，统统都可以在贴键的前提下，获得最强强音！因为它们速度够。
而在另外一个问题下。体现的更为突出。
那就是，高速弱音，极速弱音，以及限定环境下的强弱对比。
慢速里，可以同时做好强弱，弱本身就可以做到，而强，只需要等待就行。
而高速呢？高速做强OK，但是处理弱音，已经不能降低跑动速度了，弱怎么处理？
这时候，需要的就是手指的刚柔，手指的主动柔软化运动，以达到末端肢体，缓冲的效果。
那么，凸显出来的就是所谓的手指发力，一整套练法的都不对劲。手指的练法，起落，曲直，刚柔，这三样根本不需要花费太大的精力去练习。是正路。目标明确，有实际的处理效果，以及要求。
而所谓的高抬指？独立性？颗粒性？其所对应的具体音乐效果，是玄虚的骗术。
说白了，就是没有在正常的解决问题，而是在行骗。
然后是单手练，合手练的问题。
所有曲目的演奏，必须进行双手直接合，不能单手分开练，再双手合。
因为很直接的一个因素。人的记忆有限。
所谓的单手练熟练，再双手合。实际上。。。是依靠着肌肉记忆。硬生生把琴键按下。
你记不了多少。随着难度高，长度长，曲谱库容量越来越大，会越学越慢，越学越难。
而双手直接合，也不是硬练，而是先学相应的技术知识，比如手型定式，做到读谱上的便利，以手型定式为单位，几个音甚至十几个音，只要认一个定位音就可以。同时，还要提前做好读谱，曲谱整错的功夫。
然后，才是双手合。
在双手合的过程里，要不断验证，左右手对位的底层逻辑，自己要建立一套规范，总结出来。
这样子，每次的双手合，都要学习东西“提前”，都能学到东西“过程”，下次的曲谱演奏，你能用上。这样练琴，是可以越学越简单的。
因为再高深的曲谱，它的底层逻辑，不会变！

说的真好