柳濑 敬之（机械设计）
在第一季第10话中，乌尔魔灵高达和索恩魔灵高达的突然登场并非为了进行决斗，而是为了发动战争。这两台机动战士的设计师，是长期从事高达系列机械设计的柳濑敬之。柳濑敬之与小林监督深入交流，共同探讨了以乌尔和索恩为首的各种机械设计的诞生过程，为我们揭示了这些设计背后的故事。
01.——先说一下您参加「水星的魔女」的经过吧。
柳濑：在我参与主角机械设计竞选的时候，就已明确这部作品为女性主人公，觉得（项目企划）总算要开始了。在我收到的企划书里描绘的世界观和概念美术，均展现出极高的水准。第一印象感觉「水星的魔女」将是一部非常有趣的作品。
02.——竞选结束后，您实际是什么时候正式进组的？
柳濑：我进组的时间很晚，不仅是风灵，御三家的机体设计方案已大致完成。我负责的任务是设计地球方的高达以及其他机械。由于加入时间比其他设计师晚，我未能参与现场的讨论会。
03.——您参加会议已经是新冠疫情时期了。
柳濑：对啊，我参加会议那会儿正好是新冠肆虐，也是前些日子刚刚跟小林监督直接见面（笑）。在那之前，我们远程交流了1年多。
04.——您最先设计的是乌尔魔灵高达和索恩魔灵高达吗？
柳濑：不，最先设计的是高沃尔瓦。
05.——是第二季中登场的机体啊。
柳濑：对，这些机体的设计理念是基于魔灵所配备的机动战士型浮游武装（GUND-BIT）。

【高沃尔瓦是乌尔魔灵高达与索恩魔灵高达所配备的机动战士型GUND-BIT，在驾驶舱处配备了GUND型的无人机。】

06.——您在设计高沃尔瓦之后，才去设计乌尔和索恩。
柳濑：乌尔和索恩这两款机动战士，与高沃尔瓦同样基于魔灵框架设计，二者是双胞胎。在早期的设计决策中，反天宇人地球组织（佛德黎明）的机动战士驾驶员已经确定为女性。鉴于高沃尔瓦的外观与原型机魔灵相似，小林监督要求对乌尔和索恩的设计线条进行修改，使其看起来像是其他公司制造的机体。
07.——乌尔和索恩像在伪装似的。
柳濑：确实有点像。考虑到乌尔和索恩作为雇佣兵使用的机体，小林监督提出的设计要求是避免将其设计为校园决斗式的华丽风格，而是强调其军事兵器用途。为了满足监督的要求，我建议为乌尔和索恩分别配备光束加特林和光束散射枪这样的大型武器。

【配备了大型武器的乌尔（右）和索恩（左）。】
8.——您在设计上有哪些讲究？
柳濑：在草图设计阶段，鉴于二者为双子机，其外形大体相似，仅部分零件和颜色存在差异。然而，小林监督提议加大两者间的差异，并赋予其更多异样之感。最终，乌尔的外形被设计为粗壮风格，而索恩则呈现矮小的外形。实际上，索恩的初始设计更为矮小，与乌尔并肩而立时，宛如成人与孩童。为确保乌尔和索恩具备机动战士的气质，我对它们进行了重新修正。
09.——小林监督提出了这么明确的要求啊。
柳濑：小林监督对机设的要求明确且坚定，没有让设计师感到理解困难。在造型方面，风灵与现有高达相比，设计线条有所不同，因此乌尔和索恩的设计需更具有高达感。在面部草图设计阶段，它们更贴近元祖高达（RX-78-2）的风格。
10.——您也设计了第二季第13话登场的兹瓦尔维吧。
柳濑：那是我的自由发挥（笑）。只有海老川兼武设计的机动战士已确定在车轮战第一战亮相，（其他机体）让我们自由发挥。小林监督审核后，选择了让兹瓦尔维（ZVALVI）参战。

【在车轮战第四战登场的机动战士兹瓦尔维。】

11.——除了设计机动战士以外，您还设计了魔灵的驾驶舱。
柳濑：由于风灵驾驶舱的设计已经完成，我以此为基础反推回去设计魔灵的驾驶舱，「序章（第0话）」的其他设计也是如此。此外，我还设计了贝纳里特集团人员的西装制服。

【以风灵驾驶舱为设计基础，反推设计的魔灵驾驶舱。】
12.——您还负责了不少角色和美术的设计，普洛斯佩拉的面具也是您设计的。
柳濑：在高达系列中面具人至关重要，我也很紧张（笑）。然而，我负责设计的仅是面具的正脸部分。一开始提交了8个设计方案，经过逐步筛选和优化，最终形成了满意的设计成果。为了便于自己理解，我还制作了相应的3D模型。
13.——这也是小林监督传达给您的要求吗？
柳濑：确实如此。这款面具属于医疗器械，旨在辅助普洛斯佩拉更好地控制身体。在初始设计草案中，我们也曾考虑过类似于夏亚那种面具的设计，然而，基于（小林监督）的要求，我们注重赋予面具更多无机质感，为此绘制了多种眼睛图案。

【类属医疗器械的面具。】
14.——除此之外，您也画了货船的船桥和学校的机库。
柳濑：学校的机库设计是基于海老川设计的地球宿舍机库，同时兼顾（小林监督）提出的学院训练机整齐排列的场景需求。我们先做出了简易建模，进而在此基础上进行更为精细的设计，随后请负责3D制作的人员制作模型并完成构图。
15.——一直以来您都是用3D模型来完成工作吗？
柳濑：我一直这样。「水星的魔女」中3D制作的场景大幅度增加，我认为运用模型制作有益于现场工作，同时，我在绘画过程中也运用了3D技术。

【学校机库里的学院训练机。】

16.——您和团队里的其他设计师有着怎样的交流呢？
柳濑：说点题外话，我曾在「合金装备4」项目中与JNTHED合作过，但未曾谋面。直到「水星的魔女」项目，我们才终于有机会说上话。巧合的是，稻田航在我离职后加入From Software游戏公司。随后，我在Monolith Soft公司参与「异度神剑2」的制作，稻田航紧随其后，也跳槽至Monolith Soft公司参与「异度神剑3」的制作（笑）。
17.——你们都走上了同样的职业道路。
柳濑：因此，能够在此次场合相遇令我深感意外之余，也倍感欣喜。过去，我曾与形部一平共同参与制作了「高达创形者」，并与海老川兼武及寺冈贤司在「高达OO」项目中共事。这种际遇不禁让人感叹，或许是设计师之间的一种奇妙缘分（笑）。
18.——设计师之间共享设计一同进步，也会对彼此产生影响吗？
柳濑：JNTHED所创作的风灵设计独具一格，令人备受振奋。他凭借独特线条所勾勒出的高达形象，既显得帅气十足，又极具创新之意。特别是在胸部外壳单元的设计上，他进行了很多深入研究。稻田航在以往的设计中就擅长打造帅气的武器，此次的铁骑同样彰显出其个性风格，令人感到趣味盎然。
19.——说说您看完第一季的感想。
柳濑：在一季动画内就能呈现如此高密度的故事情节，实属难得。相较于以往的高达系列，无论是视觉效果还是故事风貌，本作均建立在独特的风格基础上，取得了很好的效果。在机战演出方面，我们创新地采用了决斗形式，观众对此反响非常热烈。包括高达系列在内，虽然过去也曾尝试过非战争的战斗形式，但我认为制作「序章（第0话）」中的战争场景具有一定的效果。
围绕高达展开的激烈斗争，无疑是塑造世界观的核心环节。观众在观看过程中，不禁会设想是否会有比决斗更为激烈的机战场面。乌尔和索恩正是触发这种激烈机战的契机，感觉有点对不住只想看学校决斗的观众啊（笑）。
20.——奎达工厂被破坏的场面很有高达的感觉。
柳濑：其实奎达工厂也是我设计的。工厂的构造及布局，包括通道的宽度和空间大小，皆与小林监督经过多次沟通，以保证制作过程严谨。例如，第一季结尾斯莱塔拯救米奥莉奈的场景中的通道便是我设计的。这条通道是以风灵单膝跪地的姿势为前提去设计的高度与宽度。

【专门为风灵单膝跪地姿势设计的工厂通道。】

21.——你们也是根据演出的细致要求去描绘了相应的场景。
柳濑：没错，「水星的魔女」在细节处理上绝不妥协。不仅是我们，负责从零开始构建这些场景的3D团队也倾注了大量的心血。
22.——您对再次观看第四卷第10至12话的观众有什么要提醒的地方吗？
柳濑：第一季的结尾虽充满了动荡与恐慌，但也为第二季的剧情发展奠定了基石。对于细心的观众而言，或许能够从中捕捉到未来剧情走向的微妙暗示。
23.——您参加「水星的魔女」后，有什么新的见解和方向吗？
柳濑：配合演出的工作至关重要。在草案阶段，我会详尽审阅剧本，以确保准确把握剧情走向，从而在一定程度上减少设计阶段可能出现的偏差，并节省监督在画面审查方面的精力。我再次认识到，追求简洁明了的设计对于动画制作具有尤为重要的意义。

【蓝光第5卷光盘内封图·索恩高达与乌尔高达（柳濑敬之绘制）。】
【柳濑 敬之】
机械设计师，作为游戏公司设计师大放异彩后选择自立门户。他在「交响诗篇 艾蕾卡7」中首次担任机械设计师，参与制作过「机动战士高达 MS IGLOO 默示录0079」、「机动战士高达00」、「高达创形者」等作品。

大间间 昂（音乐）
作曲家大间间昂已经是第二次参与高达系列的音乐创作，此次他致力于通过音乐诠释「水星的魔女」的世界观。尽管这是一部有着厚重科幻元素的作品，但同时也具有鲜明的娱乐要素。大间间昂将如何运用音乐来展现这些主题？本文将以声音为核心，带领大家深入了解大间间昂在多个场景中如何录制这些音乐作品的过程。
01.——先来说说您对高达系列的整体印象。
大间间：我在4-5岁时第一次接触到高达，是父亲为我购买了钢普拉模型。因此，我的高达启蒙并非源于动画，而是钢普拉与手办。随着年龄的增长，我逐渐长成了一名小学生、初中生，并在附近的影像出租店租借光盘，逐步补全了高达动画系列。自我开始从事作曲工作后，心中一直怀有如果能参与一部高达作品的创作，那将是一生中最幸福的事了。
02.——在这之前有听过高达系列的原声集吗？
大间间：我曾听过菅野洋子为《Turn-A高达》以及泽野弘之为《机动战士高达UC》所创作的原声集。因此，当我参与高达项目时，我认为必须抱有不受过往影响的态度，投入到创作中去。
03.——您对「水星的魔女」这部作品的印象如何？
大间间：高达系列通常被战争这样的沉重主题所围绕，但「水星的魔女」第一季则在娱乐性方面更多些。机器人要素简单易懂，角色情感变化及剧情发展出人意料，让人感受到制作团队致力于打造一部能广泛传播给未接触过高达的观众的作品。
04.——这也是「水星的魔女」配乐的制作理念吗？
大间间：第一季的呈现方式确实如此。然而，在第一季之前的「序章（第0话）」乃是一部充满科幻气息的作品，我刻意将二者划分为两个截然不同的阶段，也是有用意的。
05.——小林监督向您传达了怎样的制作理念呢？
大间间：我与小林监督已有数次的交流，期间他分享了许多关键性的启示。尽管他的言辞显得平和而内敛，但我却能从中敏锐地捕捉到那份潜藏的热情与深刻的思想，这些都在潜移默化中激发了我的想象力。会议结束后回家的路上，我的脑海中不断涌现出关于歌曲的印象与构思。

06.——（小林监督）在声乐方面有具体的要求吗？
大间间： 在更为宏观的层面上，（小林监督）提出了以女性声音作为主题的设想。在「水星的魔女」这部作品中，主人公斯莱塔驾驶着被世界视为诅咒的风灵高达，并被她的母亲控制。尽管斯莱塔在某种程度上也缺乏（被控制的）自觉，是个不擅长言辞的人。我希望通过声乐来传递这类人内心隐藏的声音。
07.——使用声乐来表达的过程中有哪些困难或者有趣的地方吗？
大间间：我一方面有意识地运用「呐喊」的形式来表达主人公的内心世界，另一方面避免让观众产生特定国家或地区的联想，以达到不受地域限制的观看体验。在「水星的魔女」中，角色们出身天宇或地球等，故事背景多样。我们避免过于强调个人，力求塑造更为普遍的代表性。

【以地球宿舍为代表，「水星的魔女」有各式各样出身的人。】
08.——反过来说，您有哪些想要加进音乐里的要素吗？
大间间：「水星的魔女」作为一部校园剧，在科幻元素上展现出极高的专业性和严谨性。在创作音乐时，我根据主创提供的印象元素，力求通过音乐传达出宇宙空间的意识与广阔。我不仅运用了管弦乐，还融入了合成器的音色。同时，我还与音响监督明田川仁商量，在角色对话时的背景音乐应避免过于强烈的科幻色彩，而应更加贴近现实生活中人们交流时的情感表达。
09.——这次「水星的魔女」的录音室，从布达佩斯（匈牙利）开始，遍布维亚纳（奥地利）、罗马（意大利）还有东京（日本）等各种地方。
大间间：高达系列不仅仅在日本，在世界各地都有很多观众，因此在作曲过程中，需充分考虑到全球受众的喜好。此外，还需兼顾管弦乐队的特点、录音室的规模以及演奏人员的配置等因素，从而决定采用多个录音室进行来完成工作。这并非是我们对海外的过度执着，而是我们并未局限于日本。
10.——管弦乐主要在维也纳录制，木管乐器主要在布达佩斯录制。
大间间：管弦乐确实在维也纳录制，好莱坞与迪士尼的诸多作品也经常在这里录制音乐。维也纳的录音环境独具优势，声音回响丰富，能够营造出广阔的听觉效果。乐团对音乐的诠释也很大胆，本次录音以广阔的宇宙为主题，与战斗场景中的踔厉声音相得益彰。
另一方面，在布达佩斯，我们收录了小型团体演奏的四重奏，以及人们对话背后的流动背景音。相较于维也纳，布达佩斯的录音室较小，录制的声音更加贴合人类的声音形式。由于主唱居住于意大利，我们便在罗马完成声音收录。

11.——在完成乐曲的过程中，监督有哪些要求吗？
大间间：在主旋律和战斗场景方面，我们沟通顺畅，项目进展顺利。非要说的话，在角色日常背景音乐的选择上，我与监督有着不同的偏好。虽然最初我提议采用更为严肃的风格，但（监督）担心这将使氛围过于沉重。因此，我们针对这一问题进行了多次探讨磨合。
12.——您在实际观看影片后有哪些深刻印象的地方吗？
大间间：在第1话风灵决斗场景中，听到自己创作的乐曲无比感动。还有就是第3话斯莱塔与盖尔展开决斗的场景。当盖尔关闭搭载于自身机体上的意志扩张AI时，主旋律响了起来。没想到对手角色也能用上这首曲子，让我很是惊讶。
13.——在您意想不到的地方使用了音乐。
大间间：确实如此。还有就是第一季最终话，风灵在改装为风灵改修型后，不是有用运用浮游武装压制对手的场景吗？我在创作音乐时也正好想象了风灵展现压倒性实力的画面，所以真的特别高兴。

【第12话中的风灵改修型，展现了跟平时不一样的恐怖气氛。】
14.——也感受到了风灵的疯狂。
大间间：并不是帅气的感觉，而是恐怖的印象。
15.——角色的日常场景有印象深刻的地方吗？
大间间：伊兰回想起有人为自己庆祝生日的那段曲子也用得不错，感觉自己的音乐也稍微出了一些力。

16.——看完第一季的感想如何？
大间间：「水星的魔女」在展现未来科幻魅力的同时，也深刻映射了当代的事物与思潮。小林监督曾指出，世界的目标在于创造可持续发展的环境，这体现在作品的各个层面。包括处于封闭空间的前线，以及角色的外观与衣着，都与社会现实紧密相连。因此，「水星的魔女」并非遥不可及的世界，而是一部能让观众沉浸其中，感受现代社会气息的作品。
17.——您创作的音乐的时候也融入了现代社会的意识吗？
大间间：管弦乐并非一次性录制完成，制作过程中融入了电子音合成器。关于电子音合成器的音色，与其说是近现代风格，更倾向于一种有点怀旧的氛围。我的创作方向在于让年轻一代能感受到新鲜的作曲风格。
18.——第二季的音乐有什么方向性改变吗？
大间间：与第一季相比较，第二季呈现出更为严肃的气氛。在音乐创作上，我着重凸显角色的意志，而非过多呈现当时的状况。
19.——参加「水星的魔女」后，您作为音乐家有什么新的收获吗？
大间间：虽然我自身并无太多变化，但也切实感受到了全世界都在观看这部作品。例如，我喜欢的游戏音乐创作者观赏了「水星的魔女」后，评价音乐创作得极好，认为高达系列确实引领观众步入了崭新的世界。
20.——也充分说明「水星的魔女」扩大了受众群体。
大间间：诚然，在观众挑选观影作品时，「水星的魔女」能与好莱坞大片放在一起供人选择已经是普遍情况。在这种情况下，观众的选择并不主要取决于制作的预算、规模或语言，而是更关注「趣味性」。因此，我必须在音乐方面竭尽所能，以确保「水星的魔女」的音乐品质不逊于「复仇者联盟」。在这个时代，创作者不容推诿，我秉持着为音乐领域作出贡献的信念，才走上音乐创作这条道路的。
【大间间 昂】
作曲家、编曲家，隶属于日音股份有限公司。作为配乐作曲家参加了真人电影、动画、广告等广泛领域的音乐创作。除了担任2017年发布的短片「机动战士高达Twilight AXIS」的作曲外，还为高达40周年合作项目「the birds of paradise」提供了乐曲。
（全文完）