666这就没了

OK复活赛打赢再更几张先，第十二名slint的spider land，只用后腰定义它们显然是不够的，不过区别于ambient的静默和压抑的平静和突然爆发式的噪音爆发时至今日已经成为了后腰标准模板。对位吉他旋律的走向和非传统节拍差不多就是后世数摇的核心了。更重要的是相比起那些只会瞎几把变拍的数摇乐队slint的“炫技”从来都是服务于歌曲乃至专辑整体的，或是为了塑造氛围或是为了推进歌曲进行变化。riff主导和氛围塑造并存，大幅延长歌曲结构和经典的硬核乱叫。毫无疑问这对后硬核也是极为重要的。可以说这是90s最具开创性的专辑之一了。夯。

第十三名涅涅的槃，in utero，在经历了蓝砖的巨大成功后老柯已经厌烦了当巨星和文化icon的生活。于是三专以一种更粗糙更狂暴但也更脆弱内省的姿态问世了。Steve Albini作为制作人和科本的理念堪称一拍即合。比起蓝砖更粗糙、锋利、充满攻击性。鼓声像撞击在头骨上，贝斯低沉而轰鸣，Kurt的吉他噪音墙更加刺耳。歌曲中大量出现的医院、疾病、解剖和婴儿的意象，赤裸裸地展示了他身体与精神上的痛苦，以及渴望回归原始、未受污染状态的愿望。老柯也是当上瓦学弟了。这种对内心自我挣扎的深度展现往往是最难得的，尤其是科本在获得了巨大的商业成功后。蓝砖都夯这张没有不夯的理由
。

14名，Belle & Sebastian的If You're Feeling Sinister，没多大细说这张的欲望。。。反正也是纯主观感受。认识不少吧友都爱好twee pop indie pop之类的甜歌专辑。这张无疑是印象最大也是最好的小甜歌专辑之一。顶级。

15名，又是婊叉亲爹电抬头的The Bends，旋律很好，桶木腰叫的很让人难过。不如okc，人上人呆着去

16名，public enemy的Fear Of A Black Planet毫无疑问这是一张不比It Takes A Nation Of Millions To Hold Us Back差的专辑。首先是比起二专更丰富的采样元素运用和同样激烈的政治宣言。
作为一张完成度极高专辑从开篇模拟广播调台的《Contract #1》到终曲《Fight the Power》、所有曲目都紧密围绕着“一个黑人所恐惧的星球”这一核心主题展开。专辑中穿插了模拟电台广播、电话通话和演讲片段，给人一种身临其境和即时参与感。
多个鼓点的叠加让节奏效果听起来极为爆炸，警报声、玻璃破碎声、街头喧嚣、人群呐喊。这些不和谐的声音被故意保留，也成为节奏的一部分。以及在各种叠加和再加工处理后这些声音样本的粗糙与不和谐感与本身营造的紧张与暴动氛围堪称完美。
当然歌词议题上种族压迫媒体偏见等议题在今天看来或许司空见惯，但是在九十年代初期的美国那句fight power堪称石破天惊了。可以说是深刻扩展与影响了嘻哈文化乃至黑人文化的范围。
十分的夯

17名，beck 的odelay，刚讨论了张极具政治倾向的人文色彩专辑，现在转头来看这张拼贴美学的代表，轻松一些的专辑。那种将一切音乐传统都视为可拆解、可重组的乐高积木的自由精神，展示了做音乐的另一种态度。在世纪末的迷茫中，依然保持着好奇、幽默和旺盛的创造力。
这是一张永远能带来惊喜的唱片，每次聆听都像在跳蚤市场的旧货堆里寻宝，“哦我靠这里也好有意思”。
我本来想给顶级的，不过个人榜管他的，夯
！

我靠排序看错了紧急补档，第16名The Dismemberment Plan的Emergency & I。没有任何一个indie痴会拒绝的专辑，pavement少了一些不规整多了一些后硬核数摇元素就变成了这个样子。夯

18名，碎瓜的Siamese Dream，偷个懒搬运一下以前的评价了。
一种前所未有的宏伟、复杂与悲怆的浪漫。它完美融合了70年代前卫摇滚的宏大结构、80年代独立摇滚的噪音美学以及Corgan骨子里的流行旋律天赋。
《Today》则用其看似欢快的旋律包裹着绝望的歌词（“Today is the greatest day I've ever known”），成为了九十年代青年虚无主义最矛盾又最动人的赞歌。专辑真正的核心毋庸置疑《Mayonaise》—— 一首在Feedback噪音与梦幻琶音间摇摆的悲怆诗篇，道尽了疏离一代的所有渴望与失落。光头真是个天才。而luna，它是我中最美最温柔的安眠曲。
这张专辑诞生于乐队内部关系濒临崩溃、Cogan深受抑郁症困扰的巨大压力之下，他几乎一人包办了所有吉他和贝斯录制，这种痛苦的完美主义最终凝结成了这种极致的美丽与哀愁。作者对于自我的挣扎与自白，往往是最能打动人也最残酷的。但至少永远会有年轻的灵魂与他共鸣。
夯

20,21都是某位冰岛神秘女士的专辑，不予评价。

好了我宣布此贴断更大家散了吧

后面呢

卡住了

renne

卡