第一名电电的头，客观来说90s最佳这个位置它坐是当得起的，极好的制作和足够的内容完整性，另类与实验元素和流畅度悦耳性之间妥协的很好。一张主流与地下都会喜欢的另类摇滚应该长什么样。不过孝子味大扣一分，给到顶级

第二名loveless，我爹，伟大，无需多言。夯爆了。

第三名flaming lips的 soft bulletin。诚然它的新迷幻氛围塑造顶中顶，交织的弦乐混杂着各类音效采样营造出一种天真而又宏达的温暖的梦幻感。但是我真的巨不喜欢这个vocal，npc送走。

第四名越洋飞机，滚吧最底层的核心逻辑，没啥好评价的，夯。

第五名人行道首专，我就拉自己以前写过的评价了。pavement是不够“惊艳”的。扭捏的编曲，好像下一秒马上就要走调的乐器，主唱的随性的唱腔。他们的lofi风格与不和谐感充斥在作品中，可也正是这种不和谐感定义了后世的独立范式。你可以从太多乐队里听到他们的身影。（感觉写的依托）

哎文化icon，哎吉他技术依托，哎ylg，哎不如其他三大，你们有没有这样的涅槃啊，夯

八名人行道二专，二专整体打磨程度我感觉是比一专要高的，结构上进一步打乱会显得比首专更怪更indie，但是首专的噪音实在是太和我胃口了，给到顶级。

七名entroducing，掠夺采样最典，滚吧恋老群众应该扩展的专辑，顶级

第九名bonnie的I See A Darkness，一张lofi folk专辑，虽然封面看起来很黑暗但是听感上整体却是悦耳的木吉他搭配稳定的鼓点撑起来的，承袭了极简主义一贯的少就是好的美学理念，不过我实在是没多大感触，这种专辑得看词，我刚好不爱看，只能给到人上人。

第十名gbv的Bee Thousand，lofi类的indie教科书式专辑，它们比人行道来得更粗暴更diy。两分钟一首歌短小紧凑，往往支撑一首歌的只有一个灵光一闪的想法，然后转瞬即逝，合在一起堪称头脑风暴。不知道有多少地下音乐人听到这专辑后会萌生这也行那我也可以的想法呢。这或许就是diy的魅力。顶级

十一名talk talk的laughing stock，如果世界上所有的后腰都能学学talk talkj和slint就好了，创作精神上绝对受到了cool jazz和精神爵士的影响，留白的氛围感和空间感给人一种灵性与禅意。清脆但疏落的镲片和鼓点迟缓、松散，这不像支撑节奏的地基，而像流动的风。几乎完全放弃了“主音吉他”，在此之上加入了即兴的管乐和绵长的管风琴，引导着情绪的推进。后世的公式推进爆发后腰多学着点。
评价为夯爆了

OK复活赛打赢再更几张先，第十二名slint的spider land，只用后腰定义它们显然是不够的，不过区别于ambient的静默和压抑的平静和突然爆发式的噪音爆发时至今日已经成为了后腰标准模板。对位吉他旋律的走向和非传统节拍差不多就是后世数摇的核心了。更重要的是相比起那些只会瞎几把变拍的数摇乐队slint的“炫技”从来都是服务于歌曲乃至专辑整体的，或是为了塑造氛围或是为了推进歌曲进行变化。riff主导和氛围塑造并存，大幅延长歌曲结构和经典的硬核乱叫。毫无疑问这对后硬核也是极为重要的。可以说这是90s最具开创性的专辑之一了。夯。

第十三名涅涅的槃，in utero，在经历了蓝砖的巨大成功后老柯已经厌烦了当巨星和文化icon的生活。于是三专以一种更粗糙更狂暴但也更脆弱内省的姿态问世了。Steve Albini作为制作人和科本的理念堪称一拍即合。比起蓝砖更粗糙、锋利、充满攻击性。鼓声像撞击在头骨上，贝斯低沉而轰鸣，Kurt的吉他噪音墙更加刺耳。歌曲中大量出现的医院、疾病、解剖和婴儿的意象，赤裸裸地展示了他身体与精神上的痛苦，以及渴望回归原始、未受污染状态的愿望。老柯也是当上瓦学弟了。这种对内心自我挣扎的深度展现往往是最难得的，尤其是科本在获得了巨大的商业成功后。蓝砖都夯这张没有不夯的理由
。

14名，Belle & Sebastian的If You're Feeling Sinister，没多大细说这张的欲望。。。反正也是纯主观感受。认识不少吧友都爱好twee pop indie pop之类的甜歌专辑。这张无疑是印象最大也是最好的小甜歌专辑之一。顶级。