二楼自留补档

BanG Dream! 7th☆LIVE Day 1: Roselia “Hitze” 演出后访谈⁴
用她们自己的话语，照亮在日本武道馆演唱会的台前幕后
接下来，在这个环节中，我们将聚焦于乐队 side——揭示她们在2月21日首次登上日本武道馆舞台表演的幕后故事。
正如我们在五月号杂志中所报道的，这一天，她们淋漓尽致地展现了其正飞速蜕变为一支技术精湛的乐队的姿态。
但是，她们究竟是如何准备并面对这场演出的？通过这场音乐会，五人又探寻到了怎样的共同愿景？
【武道馆的这场演唱会，给了我巨大的自信，同时也让我有了许多需要反思的地方】

——你们于2月20日发行的第8张单曲《Safe and Sound》，在排行榜上取得了非常好的成绩。在《GiGS》三月号里，我们请教了关于这首作品的录制过程。现在作品已经面世，你们收到了怎样的反响呢？
工藤： 《Safe and Sound》发行的时候，各种开心的事真是一件接一件。先是Roselia在E电视台的《我陷入的沼泽》（2月19日播出）节目里登场，接着第二天CD就发售了，然后后天就是我们的武道馆演唱会。感觉所有大事都挤在这短短三天里了，而且粉丝和周围人们的反响，感觉也比以往任何时候都要热烈。
樱川： 确实比往常更有“我们真的发了新CD！”的实感呢。
相羽： 而且不仅如此，感觉《Safe and Sound》对Roselia来说，也成为了一张非常有意义的单曲。标题曲在一些地方被归类为“抒情摇滚”，而《PASSIONATE ANTHEM》在第二段主歌里有一部分做得有点像说唱。它包含了很多我们以前没有尝试过的元素。所以我觉得，无论是对于一直听我们歌的老朋友，还是刚刚开始听的新朋友，我们都展现了不同以往的一面。在这两首歌真正出来之前，我们其实也拿不准大家会怎么看待它们。但就像Haru-han（工藤）说的，发行后能直接收到大家那么好的反响，我们真的特别开心。
樱川： 还有，我们第一次表演这首歌，就是在CD发售第二天武道馆的舞台上，所以当时根本没法预料到底有多少人已经听过了。不过《Safe and Sound》早就作为《BanG Dream! 第二季》的片尾曲播出了，那时候大家就听得非常认真。我当时就想“真不愧是BanG Dreamers（粉丝名）啊”。他们从歌曲前奏开始就跟我们一起唱了……那个场面真的给我留下了超深的印象，对吧？
工藤： 嗯嗯。
相羽： 而且为了演唱会，我们还特意把编曲做得更长了一些。
樱川： 对对！不过话说回来，包含《Safe and Sound》在内的那段抒情曲环节，真的挺难的……
工藤： 尤其是对节奏组来说。
樱川： 没错。要支撑住乐队……支撑住乐队……Yukki（中岛），真的太感谢你了！
中岛： 彼此彼此啦！（笑）
樱川： 哎呀，我在歌曲中间差点就没跟上节奏。一直担心到底对不对……
中岛： 没事的，没问题啦。
樱川： 但那是因为你稳住了，对不对？
中岛： 才不是那样呢！
相羽： 反省会！（笑）
樱川： 是啊，我们演出后的庆功宴和反省会总是这个样子呢（笑）。不过话说回来，让身体彻底记住《Safe and Sound》的鼓点部分，确实花了不少时间。
工藤： 只有《Safe and Sound》是这样吗？
樱川： 呃……《Sanctuary》其实也差不多（笑）。
相羽： 就像我刚才提到的，这两首歌都被归类为“抒情摇滚”，而且它们都包含了相当丰富的层次和细节。
工藤： 是需要投入很大力量去演绎的抒情曲。
相羽： 所以像这样聊起来，我又忍不住兴奋了（笑）。
樱川： 这种曲子不是光靠节拍器就能卡准拍子的。节奏组必须要有很好的时机感，才能完美地契合歌曲的律动。正是因为Yukki从第一拍开始就稳稳地跟上，我才能更好地完成支撑乐队根基的部分。从这个意义上说，我觉得把这段抒情环节加入演唱会，也让乐队自身成长了。如果BanG Dreamers能通过整场演出感受到这一点——这就是Roselia的“全新形态”——那我真的会高兴得不得了。

——就像演唱会上最后演出的《Neo-Aspect》那样呢。
樱川： 对，没错。
——其实刚才已经聊到了，那我们直接来谈谈武道馆那场的演出吧。那天从第一首歌开始我就被彻底震撼了。完全没想到你们会把从未现场表演过的《Brave Jewel》作为开场曲。那一刻我就心想“今晚的歌单绝对不得了”。
樱川： 太好啦！！成功让你觉得“不得了”了！
相羽： 听你这么说我太开心了。关于开场曲该选哪首，我们确实讨论了很多次，但最终认定非它不可。来看演出的大家，肯定也都没想到我们会第一首就唱这个吧。
——大概是从什么时候开始像这样全力投入、规划细节，比如编排歌单之类的呢？
樱川： 大家自主进行的个人练习很早就开始了，但真正全员一起投入准备，大概是在演唱会前的两三个月左右。差不多那个时候，我们开始重点练习新歌。不过对Non-chan（志崎）来说，几乎每首歌都算是新歌呢。
志崎： 确实（笑）。
中岛： 真的超级厉害！
樱川： 没有啦，要说需要记住的歌曲数量，Yukki你当时的情况也差不多啊！（笑）
——就像你们在演出后的网络电台节目《Roselia’s RADIO SHOUT!》里说过的那样，从我作为观众的角度来看，也觉得中岛小姐和志崎小姐是这次的MVP呢。
工藤： 没错。如果没有她们两位，这一切都不可能实现。
相羽： 我真的也这么认为。多亏了Non酱和Yukki，我们五个人才能一起站在武道馆的舞台上。
工藤： 你看，我们明明是在做《GiGS》的采访，结果又变得像庆功宴一样了（笑）。其实这也是武道馆演出结束后，我们出去吃饭时一直在聊的话题。
樱川： 因为我们是真的很开心呀（笑）。大家朝着同一个目标努力，最终抵达了武道馆这个终点。过程虽然很辛苦，但也充满了乐趣。

——这是新阵容第一次完成全场演唱会，也是你们演出曲目数量最多的一次。
工藤： 啊，确实。如果不算串烧环节的话，这应该是我们第一次表演15首歌。
相羽： 我们每个人都感受到了压力，但就像Meguchii（樱川）刚才说的，我觉得最棒的是我们大家都乐在其中。
中岛： 我之前已经有表演过差不多数量曲目的经验了，所以在体力方面还好。但我肩负的责任感和那时完全不同，所以是另一种紧张。实际表演的时候，感觉时间过得超级快。听说要演15首歌、看到歌单上排得满满的时候，还以为会非常漫长，但一站上台就完全不是那么回事了。更像是“我好紧张~但是好开心~”的感觉。最后下台时的心情和往常没什么不同。而且，我还希望将来能表演更多首歌呢。
樱川： 不会吧！演了这么多首你还能继续吗！？
中岛： 因为Poppin'Party和RAISE A SUILEN也表演了很多歌，所以我觉得自己还得继续努力才行。
志崎： 对我来说，这不只是第一次演满15首歌的演唱会，根本就是我人生第一次参加全场演出。但首先我得把所有的歌学会……感觉就像在备考一样（笑）。
工藤： 嗯，我完全懂那种感觉！
相羽： 确实很相似。虽然不会有人通知你“考试及格了”，但来看演出的大家的反应，就是对你努力最直接的体现。
樱川： 而且如果没把内容全部记住，就没办法充分展现自己的实力。
中岛： 没错。“现场演出就像一场考试”。
志崎： 这简直像某种谚语了……（笑）。不过总之，学习所有的歌曲对我来说是最大的挑战。很幸运的是，第一次在品川Stellar Ball登台时，很多人对我的钢琴演奏给予了很高的评价。所以我想“必须展现出比那次更好的表现才行”，一直在反复练习，希望每首歌都能给大家留下深刻的印象。临近演出日我非常紧张，但等到当天，反而忘记了紧张，只是尽情享受演奏。BanG Dreamers的热情太惊人了，也给了我很大的鼓励。所以就像Yukki说的，我也觉得演唱会一眨眼就结束了。然后刚一下台，成就感就一下子涌上来，我就哭了……
樱川： 等等，什么时候的事？
志崎： 演出全部结束后，我回到作为舞台布景一部分的那个棺材里的时候（笑）。
樱川： 这种时候应该和大家一起分享嘛！（笑）
工藤： 不过我懂~我回到我自己那个棺材里的时候，好像也轻轻舒了一口气呢。躺在里面有种莫名的安心感，对吧？
相羽： 确实有（笑）。
樱川： 如果把演出比作爬山的话，那咱们就是从棺材里出发，最后不知怎么的，顶峰居然是又爬回棺材里（笑）。就会有一种“我成功登顶了！！”的成就感。

——但能下意识地把棺材称作“家”……
工藤： 真的。我不知不觉就说出“回家”了（笑）。
相羽： 好奇怪啊（笑）。
樱川： 不过这次的舞台布景真的太厉害了！能感受到那种黑暗的力量。我觉得如果Ako（宇田川亚子/樱川在企划中饰演的角色）看到的话，一定会超激动的。
相羽： 正因为我们是Roselia，才能展现出这种独特的幻想风格。
——中场休息时播放的视频也和平时的感觉不太一样，带有一种“暗黑幻想”的风格。
相羽： 是的。看过我们以往演唱会的观众可能会觉得惊讶，心想“这次走酷炫路线了？”之类的。我们就是想制造这种令人意外的效果，让大家感受到“今天不一样”。然后在那段视频之后，我们又希望像往常一样，在安可前播放有趣的视频，形成一种反差。这种尝试也是我们新的挑战之一。
樱川： 对于通过《BanG Dream! 第二季》才认识Roselia的观众来说，他们印象中的“Roselia是气场超酷、音乐也超级超级超级酷的乐队~”，所以我觉得这段视频真的很有意义，能帮助他们更了解我们的世界观。等到安可前的视频一开始，他们就会发现“但其实她们也是这么有趣的乐队啊”（笑）。而安可环节正是角色和声优——我们真实个性——交融的地方，所以大家能享受到这种双重魅力。除了表演本身，舞台布景和视频也是构成我们演唱会的重要元素。武道馆这场演唱会，正是我们能展现Roselia各种面貌的舞台。
志崎： 确实是这样。
工藤： 我们算是把能展现我们多面性的方式都集齐了。
相羽： 这个说法真不错。
中岛： 不过我在视频中间不小心打了个喷嚏……抱歉啦（笑）。
樱川： 哎呀，Yukki！（笑）

——这次的武道馆演唱会，比以往任何时候都更让人感觉到，整个演出都彻底沉浸在了你们独有的世界观里。
相羽： 这是我们第一次真正意义上连续表演三首歌（不包括串烧或器乐环节），所以整个演出环节之间的“衔接感”确实是我们特别留意的地方。这是谁的主意来着？
工藤： 可能是我提的？不过我觉得这样安排流程是很自然的。既然我们现在有了更多抒情曲，把歌单分成不同的章节段落也挺好的。而且我们的MC（互动环节）也比平时短一些，都是为了强化这种整体感。
志崎： 不过决定歌单的过程可不容易。我们某天晚上都把想法带回家思考，然后再互相分享。
工藤： 因为主舞台的构造，我们编排歌单时也得考虑好吉他贝斯切换的时机。
樱川： 花的时间比以往任何一次都多。
中岛： 要表演哪些歌倒是早就定下来了，难点在于怎么排序。
相羽： 我们希望歌曲如何衔接，希望现场看起来是怎样的……诸如此类。比如“怎样才能形成连贯的氛围？”，这才是我们关注的重点。
樱川： 我们真的仔细斟酌了歌单，会考虑“大家听到这首会有什么反应？”“如果把这首歌接在那首后面，大家会开心吗？”。所以看到台下观众笑得那么开心，我们特别满足。而且这也是我第一次在中心舞台表演，没想到能那么清楚地看到观众们的脸。
志崎： 所有的操心最后都值得了。
中岛： 而且和观众的距离真的好近。连最后排的人我都能看到。
樱川： 还好大家都包容了Aiai（相羽）突然提议要玩猜拳。
工藤： 当她说“我们甚至可以和最后排的观众猜拳”时，我还以为真要玩了。现场的气氛一下子就被她带动起来了（笑）。
相羽： 哎呀，我只是想证明我真的能看清最后排嘛（笑）。
樱川： 当时可把我们吓得不轻。
相羽： 光说“我能看到最后排”确实不容易让人信服嘛。但如果我能准确猜出最后排的观众出的是石头还是剪刀，一轮就能证明我看得见，对吧？所以我真的很想让大家知道（笑）。
志崎： 这么一想，我很庆幸自己能在中心舞台。离观众很近，大家也都在我面前各就各位。观众看我们也更方便，我觉得这样能让他们更享受演出。
中岛： 刚开始被告知“这次你在中心舞台，而且舞台会旋转”时，我一直在想“会转多快呢？”“万一跟不上旋转节奏怎么办”。但实际到了演出当天彩排时，我完全没感觉到晃动，表演时也很自然。只要注意别站错位置就行了（笑）。
樱川： Yukki这一点就和Lisa一模一样。总是告诉我们“没问题的！总会有办法的！”，然后带着我们前进。即使在最后彩排阶段，她也非常积极地和我们沟通，比如“我站这里效果怎么样？”“这首歌开始时我会走到这边来”。我一直坐在鼓组后面，但眼前的景色却一直在变化，和往常很不一样，让我心跳加速。但Yukki就像这样带头行动，非常可靠。
中岛： 谢谢。啊，听你这么说我真开心~。
樱川： 嗯嗯。说到这个，我当时看向Non-chan，她头发甩来甩去，弹得超级投入。
志崎： 我才没有那么疯狂啦！（笑）。我在Stellar Ball有过移动舞台的经验，所以不是特别担心。
工藤： Stellar Ball那次晃得挺厉害的（笑）。
志崎： 那时候可是到了演出当天才告诉我要在移动舞台上 debut（首次亮相）（笑）。这次我提前确认过了，因为只是水平移动，只要稍微稳住下盘就没事。不过那样确实感觉腿部要用力很多……
工藤： 但看起来不也像是表演的一部分吗？
志崎： 我觉得是。很庆幸能有这种 synergistic effect（协同效果）（笑）。
樱川： Non-chan厉害的地方就在于她总能从所有事情里看到积极的一面（笑）。
志崎： 啊哈哈哈（笑）。不过说真的，这次非常开心。

——从观众席来看，感觉你们的移动自由度更高了，成员之间的距离感也比往常弱化了不少。
相羽： 确实是这样！能给大家这种感觉真是太好了。
工藤： 从表演层面来说，这其实带来了很多需要解决的问题，但可能也因此让我们的动作幅度和移动频率都变大了。因为背对背站着，完全看不到彼此。
相羽： 比如在《ONENESS》里有一段编舞本来需要和其他成员眼神交流，但这次我只能看到她们的背影，所以我就转而面向观众了。
工藤： 在《BLACK SHOUT》的吉他独奏后，我总会指向键盘的方向，意思是“接下来是键盘的独奏”。但这次我找不到Non-chan人在哪儿，结果就只能直直地往前指了（笑）。而且看不到鼓手也让同步节奏变得有些困难。
——这就需要一种超越眼神交流的默契了。
相羽： 是的。就好像能通过后背感受到大家的存在，或者说，能感觉到我们五个人的情绪凝聚成了一体。这次能采用和平时不同的表演形式，以不同的队形演奏所有歌曲，对我们来说是一次非常宝贵的经验。我们会思考“像这样表演是不是很酷”或者“成员靠得越近，歌曲的力量感会不会更强”。我们想出了各种各样的点子，以后在常规演出中也能用上了。
樱川： 如果下次还有机会站在中心舞台，我有信心能做得更好。这次虽然非常开心，但同时也是一次让我发现了很多值得反思和改进之处的经历，这些收获我都会应用到今后的演出中。

——有没有哪首曲子在这场演出中给你们留下了特别深刻的印象？樱川小姐，你在访谈开头提到过一些……
樱川： 对，《Sanctuary》！就像我说的，这种节奏型一旦有点不稳，整首歌就可能垮掉……它真的让我再次体会到抒情曲的难度。所以表演时我打起了十二分的精神来演奏。
志崎： 对我来说是《A Cruel Angel's Thesis》（残酷天使的行动纲领）。它是我最后才开始练习的曲子，直到带妆彩排时都没能把乐谱完全记下来。所以我试着用iPad看谱子，但就在彩排前屏幕突然熄灭了。在那天之前我从来没碰过iPad，完全不知道该怎么让它亮起来……
工藤： 等等，还有这种事？
志崎： 我一点办法都没有，只能硬着头皮上，靠着对谱子的模糊记忆和听着大家的演奏来跟上。
樱川： 你真是个天才啊！（笑）
中岛： 这都能做到也太厉害了吧……
相羽： 说得这么轻描淡写（笑）。Yukki有哪首歌让你印象特别深吗？
中岛： 有很多啦，不过非要选一个的话应该是《阳光下的蔷薇辉石》。作为表演者我可能会选《ONENESS》，因为乐句间的动作强度特别大。但就这次而言，绝对是《阳光下的蔷薇辉石》。因为这首歌我在演出前突然就不会弹了。不知道怎么回事，就是找不到之前的感觉了。
樱川： 哇！但这种情况确实偶尔会发生……
中岛： 我从很早就开始练了，虽然还没现场演过，但彩排时都弹得好好的，结果突然就“诶怎么回事？”。甚至到了演出当天彩排时还是弹不好，我当时慌得不行。但很神奇的是，正式表演一开始，身体就像突然记住了这首歌，手指自己动起来了。所以《阳光下的蔷薇辉石》是我印象最深刻的一首。在那之后，我玩得最开心的就是《ONENESS》，当我和大家站成那种队形演奏时。因为可以和每个人眼神交流着演奏，特别有趣。

紧跟时事

工藤： 我该选哪首呢。嗯……
相羽： 比起特定歌曲，Haru-han（工藤）这次吉他音色的变化不是更值得一说吗？
工藤： 啊对，没错。从《Anfang》之后我们发行的每一张单曲，我都加入了点弦这类新技巧。所以光从乐句来说，武道馆的挑战不算大。但从品川那会儿开始，我就在音色塑造上做了很多尝试，比如换用被动式拾音器、改变延迟效果器的设置等等。而且我开始在歌曲中途调节吉他上的总音色拨档开关了。武道馆的演出无疑是我所有这些尝试的集大成之作。以前我只会把全部精力放在演奏本身，“在彩排时把曲子练完美，演出时就只专注于弹奏”——我的心态完全变成了这样。但慢慢地，一点一点地，我能在演奏中拥有更多灵活性了。所以我也开始思考如何在演出中追求更悦耳的音色。武道馆的表演也反映了这种心态上的转变。你呢，Aiai（相羽）？
相羽： 我大概也是《Sanctuary》吧。我觉得这首歌最能直接展现每个人的声音特色。鼓的乐句里融入了很多不同的技巧，吉他前奏包含了点弦技巧而且更加突出。贝斯和键盘也是如此，人声部分也是。《Sanctuary》这首歌打破了我们音高的最高记录。为了能在武道馆完美演唱，我还采用了新的练习方法。表演前我的心跳得快极了。总而言之，这是一首“每个人都有自己的高光时刻”的歌曲。它虽然不属于Roselia在第二季的剧情，但我认为它是一首我们每个人都升级了、并展现出Roselia全新形态的曲子。

——抱歉采访持续了这么长时间。我们就在这里结束吧（笑）。
相羽： 等——等一下嘛（笑）。下点小雨就行！毛毛雨！
樱川： 阴天就刚刚好啦（笑）。
工藤： 只要阴天别变成下雨就行（笑）。唔，两天的主题名称不一样（第一天[Flamme]/第二天[Wasser]），所以如果能根据不同的氛围来编排歌单就好了~。
相羽： Haru-han，你说漏嘴啦！（笑）
中岛： 我们希望大家能在两天里看到Roselia不同的面貌。
志崎： 是的。武道馆这场演唱会给了我很多自信，也让我有了很多需要反思进步的地方。我想要充分利用这次的经验，把它们运用到即将到来的Conifer森林演出中。
樱川： Yukki，Non-chan，多亏有你们才能把这一切凝聚在一起！
相羽： 我们想在这两天向大家展现我们的“全新形态”。所以请务必期待Roselia的户外演唱会，届时我们还将得到大自然的加持哦。
工藤： 大自然的加持…完了，这下肯定要下雨了！（笑）

有点清流了