音乐真的需要歌词么？曾经港乐靠着舶来曲填上各种中文词畅销大陆，实则优秀的旋律不需歌词也传达强烈感受，港乐曲子外面买现成，填的中文词被赋予人文意义，歌曲被捧成不容质疑的经典，实则像拿来主义配疼痛文学却成神话，后来港乐的迅速衰弱证明神话亦可能是泡沫，只剩些许情怀偶尔还魂。
过度看重歌词的认知弊端到了千禧年台乐流行也没纠正多少，从周杰伦不能没有方文山的梗可见一斑，但周董用“周结巴”示范咬字，弱化中文词表达，更突出音乐性优势。
周董当教科书华语乐坛也没再欣欣向荣，抖音神曲开始横行无忌，烂俗旋律配上疼痛文学让大众似乎更没得选了，可怜的注意力更加集中到歌词上，从此华语听众嘴边挂着“听不清词，唱的啥？”
戏剧的是单依纯横空出世时用惊艳的抒情表达征服了大众，李建也曾指导她们一定要唱清歌词，单依纯本人曾多次点出自己对歌词的独有感受，但单依纯进化速度他人总是后知后觉，她转眼又开始秀自己爱玩的旋律和律动，此时歌词不再是她的表达的重心，依靠天赋神嗓的半闭合把蓝调，灵魂乐和hip hop风格的中文词也能唱的和旋律一样流动，当你还在为此惊叹时，单依纯又悄然拿出氛围音乐，大概是从《太阳公主》开始到歌手2025上《珠玉》和《有趣》以及在《舞娘》中插的“天怪乖 地怪乖”桥段，这些歌曲初听旋律难记住，咬字用了更模糊的唱法。但是没有顺耳旋律，不用清晰歌词的，传达的感受丝毫不减。
回顾单依纯的进化过程：从放下歌词，再放下旋律，去直达感受。几年来单依纯一直秉承沉浸式唱法锁住听众耳朵，却需要电容麦演唱和听众配带耳机感受最佳，如今单依纯或许在用风格突破摆脱对场景依赖。然而华语大众还在陈词滥调下沉沦，单依纯的进化速度有多少人跟得上？
过度看重歌词的认知弊端到了千禧年台乐流行也没纠正多少，从周杰伦不能没有方文山的梗可见一斑，但周董用“周结巴”示范咬字，弱化中文词表达，更突出音乐性优势。
周董当教科书华语乐坛也没再欣欣向荣，抖音神曲开始横行无忌，烂俗旋律配上疼痛文学让大众似乎更没得选了，可怜的注意力更加集中到歌词上，从此华语听众嘴边挂着“听不清词，唱的啥？”
戏剧的是单依纯横空出世时用惊艳的抒情表达征服了大众，李建也曾指导她们一定要唱清歌词，单依纯本人曾多次点出自己对歌词的独有感受，但单依纯进化速度他人总是后知后觉，她转眼又开始秀自己爱玩的旋律和律动，此时歌词不再是她的表达的重心，依靠天赋神嗓的半闭合把蓝调，灵魂乐和hip hop风格的中文词也能唱的和旋律一样流动，当你还在为此惊叹时，单依纯又悄然拿出氛围音乐，大概是从《太阳公主》开始到歌手2025上《珠玉》和《有趣》以及在《舞娘》中插的“天怪乖 地怪乖”桥段，这些歌曲初听旋律难记住，咬字用了更模糊的唱法。但是没有顺耳旋律，不用清晰歌词的，传达的感受丝毫不减。
回顾单依纯的进化过程：从放下歌词，再放下旋律，去直达感受。几年来单依纯一直秉承沉浸式唱法锁住听众耳朵，却需要电容麦演唱和听众配带耳机感受最佳，如今单依纯或许在用风格突破摆脱对场景依赖。然而华语大众还在陈词滥调下沉沦，单依纯的进化速度有多少人跟得上？
