我并非专业的人员，谈谈我的看法，力挺哪吒的跟力挺那些专家的有什么区别？在纸上写满字，表面上看起来并无问题，但实际上就是纸老虎一戳就破，包装也只是表面的包装罢了。
真正的“神作”，从来不是复刻过去，而是像上世纪的前辈那样，既懂传统的“美”，更懂如何用当代人能共情的方式讲好故事。当水墨的韵味里流动着鲜活的人性，当诗词的意境中藏着当代人的困惑与向往，传统元素就不再是“点缀”，而是能与观众灵魂共振的文化密码。这或许就是国产动画在“顶流”之外，更值得追求的“传世”之道。
哪吒的改编或许在当下获得了关注，但要“永久站在高处”，作品需要更沉潜的文化自觉：不是消费神话IP，而是重新诠释神话背后的精神密码；不是嫁接流行元素，而是让传统哲学与当代人的生命体验对话。就像金乌的光芒，既要有上古神话的雄浑底色，也要能照见当下人的困惑与成长——这样的作品，才能既“纵八荒”般拥有广阔的共鸣，又因扎根“中华本质”而拥有不可替代的独特性，真正成为跨越时代的文化坐标。
“身化金乌擎苍昊，流光迭代耀八荒”作为标准
说到底，“擎苍昊”的根基，最终要落在“托举人的精神”上；“流光迭代”的活力，终究要源于“回应人的需求”。传统不是供奉的标本，而是能反复被当代人“重新发现”并赋予新解的精神资源。就像金乌的光芒，要能照见每个时代里具体的人。