1、经典人物的造型灵感来源是什么？是否有特定的文化或时代背景？
2、反潮流的创作态度是如何形成的？
这里村田老师的回答是他笔下的短发齐刘海女孩是当时非常常见的发型，他想要创作的是一种即使时代不断推进也依旧不显得过时的设计，所以他选择了这种一直普遍存在的发型作为创作灵感。
顺便一提，村田老师也提到了他笔下的这位原创角色其实是有名字的，虽然很多读者并不知道（笑），她的名字叫“竹绪（Kakeo)”（主持人翻译）

1、村田老师是如何设计出豪血寺一族的角色的？
2、是怎样确定自己的职业路径的？
我记得这里老师主要谈到的是设计这两个角色时的经历，当时老师正在阿特拉斯作大学生兼职，慢慢的忙不过来了于是就从大学辞职了。
老师提到其实当时自己并不确定未来想做什么，他只觉得画画很开心，但当时并没有插画家这类职业，熟悉老师的朋友都知道村田老师原本是想从事汽车设计的，但是当得知进入汽车公司并不能设计他喜欢的老爷车时（顺便一提老师有说自己很喜欢中国过去的老爷车），他决定选择另一条路。
于是等到了他负责豪血寺一族的角色设计时，他才知道原来只画人物也是可以赚钱的，后来便慢慢地走上插画家的路

关于画风转变的原因？
“并没有什么原因，自然而然就发生了”
老师想表达的是他的画风是在日积月累的创作中自然的变化的，看得出来真的很厉害

不同领域的工作是否会有一些关联和影响？
多栖发展的秘诀是什么？
村田老师回答是在不同领域的创作时，用的脑子是不一样的，也就是创作的逻辑会存在不同模式间的切换。
老师提到例如产品设计时他往往会和这个领域的其他专家交流，让他们指出自己设计中不切实际的部分。因为在插画创作中可以存在很多天马行空的部分，但产品设计必须要落到实处，要保证是可以实现的。
（图二图三：老师正在展示自己设计的帽子）

如何看待插画家同行之间的交流？
这样的交流带来了怎样的影响？
。。。说实话，如果我没记错的话，老师把这个提问给绕过去了，他说去参加展会可以让自己变得像一个一体机一样，自己构思自己创作自己组织摊位，能锻炼自己各方面的能力。
（当然也有可能是笔者记错了，如果错误欢迎指正）

1、最后的问题是村田老师是否有过创作瓶颈？
又是怎样克服的？
2、插画家创作者如何通过观察世界激励自己持续创作？
3、希望对年轻一代插画师们说什么？
村田老师的回答是他创作时有很多时候都觉得自己卡在一个地方画不出来，有些时候是这个手不对，有些时候是其他的。遇到瓶颈期再平常不过了，对自己的画不满意时，其实也意味着其中蕴含着进步的可能。对自己更加宽容一些，你已经在进步的路上、在变得更强的路上了。
也许昨天还画不出来，但明天或许就能画出来了，遇到困难是很常见，千万不要别放弃，因为瓶颈期的痛苦会在突破时变为更加强烈的喜悦，在这种反复循环中变得更强，请一直坚持创作下去，痛苦时请多鼓励自己，实在画不出来时就请去先睡一觉吧（）
老师也提到最近的AI绘画，老师说AI确实厉害，不过这种进步的喜悦是任何先进技术都无法替代无法夺走的。
村田老师小时候经常画画，基本上每天都画，甚至学生时代谈过好几次恋爱，不过都因为太喜欢画画了，以至于觉得谈恋爱没有画画有趣，所以这些恋情都无果而终。
他有提到自己想去做漫画家，可惜后来没有，不过他创作的角色——也就是“竹绪”（就是那个经常出现在老师插画里的短发波波头小女孩），一直陪伴着他进步，所以老师非常推荐大家去画一个自己的角色，也就是oc嘛，让ta陪伴自己成长。

后面是我去找老师签绘时问的两个问题。
1、您为什么那么钟情于“圆形”的图形语言呢？我们看到您笔下很多可爱的女孩子都是这种圆润又细嫩的脸颊
“因为。。。我也不知道（笑）”
2、您在传统手绘和数位板绘板之间是如何选择的呢？其中有什么讲究吗？
工作的时候一般是数位板板绘，其余私底下的时候一般是手绘。