有人说，唱得好的人到处都是，而好的词曲作者非常稀有。事实真的如此吗？
首先要明确，唱得好的人确实多，会写词作曲的人其实也不少。
——任何行业能站在金字塔顶端的都是少数。
唱得好的人虽多，但能拥有标志性声音、走红到被各大音乐平台争抢的，一样少之又少。
若论稀有程度，先从咖位看，汪苏泷和张碧晨不相上下，可粗略认为他们稀有程度相当。
但就我个人而言，觉得张碧晨的稀缺性略高。
因为汪苏泷的风格可替代性较强。
有人说歌手会倒嗓、会过气，可音乐人也可能江郎才尽。
歌手或许是吃青春饭，音乐人未尝不是——长期创作容易陷入旋律定势，难以突破；
或是阅历与审美已全部转化为作品，无法再产出新内容。
不少音乐人只有一两部代表作，这和同样只有一两部代表作的歌手没什么区别，所以也不能认定汪苏泷就会长红。
张碧晨目前没有倒嗓迹象，只要嗓音还在，她这种高适配度的嗓音就能不断演绎新作品。
而且，把词曲作者的灵感单纯视为拓展音乐的因素，未免过于狭义。
其实歌手的音色、技巧、演绎，同样能为音乐拓宽边界。
比如《年轮》，旋律偏平，由万能和弦构成，比较平庸，歌词也一般。它能火，一方面是贴合《花千骨》剧情，另一方面是这段旋律恰好落在张碧晨的演唱舒适区，她的咬字让歌曲变得好听。
也就是说，正是因为有张碧晨这样的歌手，类似《年轮》的歌才能出彩。
这不难理解：一个歌手的诞生，能让原本不够出彩的旋律走红。像孙燕姿的歌，可能只有她唱才好听（那英发声与她相似，或许也合适）；
王菲学了桃乐丝的唱法，也拓宽了曲风与音乐审美的边界。
可见，唱法本身也是对音乐的创造，歌手的音色能让作品焕发光彩。
而且不少词曲作者听到某种音色后，会意识到其价值，并围绕这种音色创作。
所以，说歌手只是“唱歌机器”，既外行又有失偏颇。