其实李佳薇的表现很好地解释了一个现象：为什么有些人私下分段录制时能唱得很出色，一到现场完整演绎就容易出问题。
这并非单纯是修音或声卡的问题，核心在于分段录制的“局部完美”≠ 整体连贯的“系统稳定”。
你可能只录了副歌，唱得极具穿透力；
再录主歌，处理得细腻入味。
但这绝不代表把两段连起来能保持同样水准。
关键在于，分段录制时，每部分可以适配不同的发声系统状态。
比如主歌用松弛的胸声基底配合浅气息流动，副歌切换成高强度混声与集中的声带闭合，单听都没问题。
可一旦连贯演唱，这种割裂的状态切换就会暴露问题：气息支撑点在胸腹间晃动，声带闭合强度忽强忽弱，胸腔与头腔共鸣的转换缺乏过渡，最终导致声音线条断裂，和编曲的整体性形成冲突。
此外伴奏的推进本身就要求人声保持统一的发声基准（比如从钢琴分解和弦到管弦乐齐奏的递进），这种“天然连贯力”会放大任何细微的状态波动，这也是现场翻车的重要原因。
所以，完整唱好一首歌和唱好片段完全是两个概念。就像单依纯版本的《珠玉》，多数翻唱者只敢挑主歌或副歌片段，这是因为整首歌的音域起伏要求发声系统保持动态平衡，不能靠分段调整“走捷径”，难度确实较高。
回到李佳薇，她的高音区（尤其是小字三组的强混声）是显著的技术舒适区，声带压缩与头腔共鸣的集中度堪称顶尖。
但这也导致她在中低音区的胸声锚定能力相对薄弱，遇到音域跨度大的作品时，从主歌的中低胸声区切换至副歌的高位置混声区，需要快速完成气息支撑下沉、声带张力递增、共鸣比例调整的“联动操作”，一旦衔接缺乏肌肉记忆般的协同，就容易出现不稳。
因此，称她为“混声天花板”或许需要更全面的考量。
声乐技术的完整性，不仅在于某一音域的极致，更在于不同音域间的无缝衔接，以及整首歌中发声系统的持续可控性。
这方面，台湾男歌手卓义峰的处理值得参考。他演唱起伏大的歌曲时，会为了发声系统的基准统一适当弱化部分段落的细节表现力（比如主歌的细腻度），但通过稳定的腹式呼吸支撑与恒定的喉位控制，保证胸声与混声转换时的共鸣底色连贯，不会像李佳薇这样出现明显的状态断层，这种“整体性优先”的逻辑，正是现场演绎的关键。