首先，请无需在意我是否有资格提出建议，我只讨论我对于吧内多数文章写作者的建议。文学创作应聚焦与技巧性而非名气一类的光环效应。
文学吧有近120万吧友，900万条贴子。虽然而今活跃的人数远远低于这个数字，但仍旧是非专业写作爱好者一个庞大的聚集地。880万条贴子中绝对有明珠蒙尘，但发掘过去不是我的想法。
我意在讨论目前热门及最新中能看到的贴子，这部分贴子几乎不能说良莠不齐，实际上属于矮子里拔高个。如有冒犯，私信建楼指责我都可。
闲言少叙。
第一点，我个人时常评论的多是“散文，小说”一类标题的文章。现代诗的贴子我并不翻看也更加不置评论。因为现代诗的好坏太过主观，纠结音律，纠结意象，纠结美感都可以。
但其实有非常多的同好，喜欢写的文章，分分段回车敲一敲都可以丢进现代诗的标题。前言不搭后语，彼此独立存在，唯一的共同点就是出现在了同一个图片里。使用本身颇具氛围感的句子，组成句子，一个个连接。几乎都是孤芳自赏的状态，不知所云。如果喜欢写这样的东西，建议了解一些现代诗的历史与规范。而不是将其定义为散文，小说一类。
还有一些文章并不了解文体的界定，散文是什么样的？小说是什么样的？甚至其本身是在写一篇议论文，记叙文，打上散文，小说的标签。
重要的建议就是：先定义出自己在写什么。散文有散文的技巧，小说有小说的要求。其余的诸如文笔，语感，故事，核心通通都排到后面，先想清楚你在写什么。
多数贴子，能清楚的看出只是单纯的使用文字宣泄情绪，手法低级，直抒胸怀。意思是，这样的写作，压根不是写给读者看的，写作时作者就没有思考到读者的存在。
能想象到这类作者多是初高中，乃至大学生朋友。
一般的文学写作都是从这一混沌状态开始的，先写再思考。无可厚非，但不要将自己套死在这样的孤芳自赏中。不要觉得自己写的那些意义不明的东西可以称之为“意识流，象征主义文学，魔幻现实主义。”这些看起来都很混乱朦胧的文学作品，是经得起思考与推敲的，是可以被读者解读阅读的。
因此第一条总结：学习文体之间的差异，确定作品的文体，不要忘记学习。
第二点，文字美感与语感。单独的文字有单独的意义，而它被组成句子时就要服务于句子所传达的意思。许多同学爱用成语，因为成语简洁明了，意思强烈，几乎每一个中国人看到都能解读，但这样优秀的辅助，正是杀死文笔的致命弱点。它会让作者的写作越来越省力，越来越简单，当禁止使用后，你甚至无法写一段能为读者带来成语那样的感觉。
许多作家都在讲，少用形容词，就是因为如此。明确的文字内容丧失留白，丧失作者展示个人风格的机会。
再提语感。
村上春树的翻译者，青岛大学教师林少华先生，前几年在个人视频中提及。多看俄国文学，少看日本文学。被热议相当一段时间。
这个建议无可厚非，俄国文学从沙皇时期苏联时期到现在的俄罗斯文学。追随着时代的脚印，一直聚焦与宏观问题，当然现在的俄罗斯文学也在聚焦个人。因为宏观已经难以看清与总结了。
而日本文学特有的物哀也造就了日本文学的内涵，那种对个人的深度挖掘。所以林少华说，俄国文学越看人越大，日本文学越看人越小。这是思想聚焦点的问题。
但初高中的写作爱好者更多应看国内文学作品。语感的培养最容易的阶段就是初写作的阶段。国外文学如是译本，那或多或少都有偏颇，自己语言上的损失。也就是翻译腔，虽然现在的译者都在避免这个问题，但总归是无法完全避免的。先学清楚中国人如何行文，如何对话，如何将思想用文字进行表达。当确定下写作风格后再去看国外作品也不迟。毕竟我们要在国外文学作品中学习到的更多应是思想与写作技巧。
初高中仍推荐先看曹文轩，后是主流大家。最后是杂志上的青年作家。
第三点，核心思想。
按本人写作习惯来说，这是文章创作的第一步。
我要表达什么，我想让读者知道什么。
然后再用文字技巧去为此服务。
没有核心思想，文章或许会是一个有趣的故事，或许就是一篇废话，但绝不会深刻。这是最最最最最重要的一条，一篇文章的好坏几乎就定在这一点上。而后才是技巧，内容。
所有的艺术，我认为都最忌孤芳自赏。
说你不好不认，要你说那里好，也没有所以然。我问你想讲什么，你又能列出一二三，那应该在文后附上最终解释权归作者所有。
一篇文章在写完以后，真正属于作者的最多只有百分之八十剩下百分之十五要交给读者，百分之五留给未来解构你的读者。
不要认为我说要让读者看懂是什么可笑的事，读者看不懂，你写什么又关读者屁事？（执意孤芳自赏自欺欺人的可以跳过全文，特意放结尾恶心你一下。）