国漫中“白脸”角色的常见，其实和艺术表达、文化传统、视觉设计等因素密切相关，并非单纯的“喜欢”，而是多重逻辑的体现：
1. 文化符号的延续
•受传统戏曲影响，京剧等剧目中“俊扮”（非脸谱化的俊朗角色）常以白粉打底提亮肤色，突出角色的清雅、俊秀气质，这种审美延续到国漫中，尤其在古风、仙侠题材里，用白皙肤色呼应传统对“仙人”“贵气”的想象（如《白蛇：缘起》中的白素贞）。
•传统绘画（如工笔人物）也注重肤色的白皙细腻，以体现角色的纯净或身份尊贵，国漫在视觉风格上会借鉴这种美学。
2. 视觉设计的功能性
•动画中，白皙肤色在色彩搭配上更灵活，能突出服饰、发型的细节，尤其在偏二次元的画风里，高对比度的肤色可增强角色的“少年感”“灵动感”（如《哪吒之魔童降世》中的敖丙）。
•简化光影处理：部分国漫为降低制作成本，会减少肤色的光影层次，用偏白的基础色调统一呈现，避免复杂的色彩过渡。
3. 角色定位的暗示
•白脸常与“正面角色”“纯洁善良”“清冷疏离”等特质绑定，方便观众快速感知角色性格（如《狐妖小红娘》中的涂山苏苏）。
•反之，反派或粗犷角色则多搭配深色皮肤，形成视觉反差，强化角色区分度。
不过，随着国漫风格的多元化，肤色设计也越来越丰富，比如《雾山五行》中充满力量感的古铜色皮肤角色，《雄狮少年》里贴近现实的小麦色肤色，都在打破“白脸”的单一性，未来会有更多元的审美表达。