图为小哥的综艺节目，嘉宾是林志炫。具体时间点我也不清楚，无意中刷到的视频，大概是林的蒙娜丽莎的眼泪在内地很火的那个时期，彼时，年轻人喜欢的就是林志炫这样的流行歌手，小哥的时代已经过去，当然，林仍是非常尊敬小哥，并表示小哥是他的启蒙。
其实转音，咬字，泛音，气声，混声等等专业词汇，还有近些年新造的的一些词如唱商，叙事感之类的，从前作为听众，评价一首歌的好坏，会用到这些词汇吗？好听就是好听，不好听就是不好听，就是这么简单纯粹。怎么现在的听众全专业的跟声乐老师一样，动不动就拽几个名次出来，这是听歌还是当评委考试呢？这个现象到底是谁造成的？是不是自媒体时代，在互联网随意发声的低成本让一些阿猫阿狗的所谓乐评人如雨后春笋般冒出来开的头？
一切声乐技巧都该服务于歌曲本身，作为一个整体。歌手能够大而化之让人听着舒服连贯不突兀，听不出你运用了多少技巧在里面，才是成功。相反，如果为了突出一个歌手的技巧而牺牲歌曲本身的整体性连贯性音乐性，让歌去服务歌手，就是本末倒置，喧宾夺主。这里重点批评某当红新生代女歌手，以及其“高级”粉丝，歌不好听还说不得，不喜欢就是审美低下，只配听跳楼机。
扯远了。其实我本人有写作的兴趣爱好，但从开始写起，读书就变得不纯粹了，读的很累。就像学导演的去看电影，已不能好好沉浸其中去欣赏一个故事，而不可避免地在意其运用的拍摄技巧，剪辑手段，叙事方式，镜头语言等。譬如我们看喜剧之王，觉得好看，感动，星爷牛逼就完了。但星爷跟张柏芝那段我养你啊，却是电影学院学生的必修课。
现代社会，信息透明化，让我们更容易地获取到一些不相干的专业知识，这些知识原本只有业内人员才会懂得。这是好事，却也不见得全是好事。歌手唱歌，歌声服务于歌曲，歌曲服务于听众，我作为一名听众，是来享受的，不是来受折磨的。