今天和大家讨论的是一款新品混合式多单元耳塞——水月雨 流星/METEOR，也就是下图这个“小家伙”，相信大家应该不陌生，上市也有几个月了，先简单介绍一下基本情况。
它在水月雨的产品线中属于新规划的“XTM复杂技术”系列，可以理解为“技术先锋”一类的产品（最近上市的三动圈耳塞“和鸣/Harmon”也是这个系列），具体配置是——3D打印树脂腔体，代表着“流星”元素的陨铁材质后面板，3分频7单元，一圈两铁四平板，标称阻抗18.5欧，灵敏度120dB/Vrms（即102.67dB/mW）。哦，对了，还少一个频响曲线，但这就不用我测试了，水月雨直接给出了。
既然是技术先锋，那么不管是为了脑放还是其他因素，一上来总要谈两句硬件设计，我又不喜欢尬聊念海报，要说就说点干货。有没有呢？有，比如流星/METEOR上与13mm大尺寸动圈单元搭配的被动声学滤波器（或者说陷波器），就很值得一谈。
我的技术解读是这样的——在使用动圈单元的情况下，耳塞频响曲线高频往往会有多个“锋”，其中频率较低的是“单元谐振峰”，频率较高的是“耦合器谐振锋”。后者无法避免，在耳塞实际使用中也会存在，即coupler half-wave resonance，这也是为什么要选择适合自己的耳套。流星/METEOR的特殊设计是为了解决前者，然后高频表现会更加平顺（最起码测量结果是这样的，可以和DUSK的频响曲线对比着看）。
很枯燥，对吧？这还只是流星/METEOR的一个技术特点而已。它最初吸引我的原因也是这方面——水月雨在新一代混合式多单元产品上采用了相对少见的“平板高音多颗并联”的方案，按照他们的说法——新型单元具有更低的失真和更高的频宽，并联则是为了解决灵敏度低的问题（典型反例是Astell&Kern的ZERO系列，为了照顾平板单元，把耳塞整体灵敏度降下去了）。
但在实际聆听之后，我觉得没必要纠结技术问题，不是有巡回试听活动嘛，听听真机就完事了，真要说有用的答疑，还不如解释一下佩戴方面的问题。而这个问题呢，也很简单，看下面几张图就行了。入耳式耳塞影响佩戴感受的是“前腔体”，流星/METEOR也就是个常规尺寸，而且有人体工学优化，除非你要侧卧听耳塞，否则完全不用担心。
耳塞的核心永远是声音，我的个人感受——从Blessing3到流星/METEOR，调音变化很明显，越来越全面了，或者换个说法，更加接近混合式多单元耳塞的主流审美（所以就不要问我什么“水式调音”或“二次元调音”之类的问题了，流星/METEOR没有那种明显的特化偏向）。
这种审美简单来说就是——高频宽、高素质、大动态的现代风格，也符合混合式多单元设计的初衷，一个单元频宽不够是吧？上多单元呗，单一类型的单元无法满足要求，那就混搭，总有解决办法。一路发展到现在，做到极致是什么样呢？从我玩过的产品来说，典型代表是达音科 川/GLACIER、AROMA 飞魂/FEI WAN之类的产品，它们的具体配置不一样，但审美很统一，细节刻画鲜明清晰，声音张扬大气，明快爽朗。
造就这种审美共识是多方面的结果，好不好听？好听，但有两个问题。首先是挑剔录音品质和前端设备，很多人说它们是器乐塞，其实和器乐没多大关系，那是DG、DECCA录音品质高，找个歌剧《卡门》听听，人声一样有感染力。其次是想做好有难度，既有物料成本的关系，也有厂商审美定位的影响（有些小厂就不太好办了，像水月雨这种产品众多的倒无所谓，不同的产品线，根据需求选择即可）。
流星/METEOR作为后来者，吸取了前辈的经验，细节处理有所不同。并不追求锋芒毕露的感觉，整体风格同样矫捷有力、动态鲜明，但瞬态爆发上稍微内敛一点。情感表达不像川/GLACIER那么浓烈、张扬，更多地体现了一种“均衡扎实、细腻流畅、稳健从容”的美感。这些评价词我知道看着比较“虚”，但耳塞做到一定程度之后，讨论的都是音乐性的表达、音乐色彩的渲染。
具体点说当然也可以，图片中展示了三条耳塞，它们的低频风格就不一样，川/GLACIER汹涌澎湃，FX17宽松大气。流星/METEOR是最不好形容的，它的低频怎么说呢——很“准”很“正”。我看有朋友说“监听声”之类的，还真挺靠谱的，当然，这里的监听声代表肯定不是GENELEC或7506那种“工具型”的东西，而是罗杰之声、AUDEZE等产品，有音乐味，但又没有强烈的主观渲染。
它们的共通之处是什么呢？首先是低频质感强烈，清晰，有层次。比如马友友作品《Soul of the Tango》其中第四首Regreso al amor，中文译名是“让爱归来”。这首乐曲和早期民间探戈不是一个画风，皮亚佐拉的很多作品都是这样，可以欣赏音乐，但不太适合舞蹈伴奏，编曲和演奏都是偏古典的。此时我们能感受到两种看似矛盾的感觉，既有探戈特有的顿挫感、跃动感、节奏感，声音是很活跃的，又有丰富细腻委婉的情感表达，琴箱共鸣所产生的那种深沉厚重的质感非常到位，扎实凝聚的同时又不呆板（我不喜欢真力就是因为它的低频太呆太愣了），宏观上的音乐情感和微观上的演奏技巧相结合。
其次是声场渲染，这里额外说一句——流星/METEOR确实需要换根线。原线我测试了一下，平均DCR 75mΩ，平均等效并联电容105pF，参数也还可以，但听起来声场就是有点放不开。古典器乐感觉不明显，但Gin Wigmore之类的欧美流行就不行了，他们的配乐里，鼓用的比较多，录音做得也比较夸张，声音就有一点“挤”（我换的是自己做的8芯欧亚德纯银，没什么代表性，就不多说了）。换线之后，流星/METEOR展现出了一种很有意思的中庸之道，结像清晰，声场边际明确但又比较舒展，比如《Man Like That》这首歌，鼓点很密集，但配乐并不贴脸，有一定的深度，可以说它的声场是依靠丰富的细节描绘构建起来的。
另外两条耳塞表现不好吗？也很好，风格上有区别，这和演奏家是一样的嘛，各有特色。川/GLACIER的风格有点像秦立巍，他在DECCA录制的那张拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲就很典型，雄浑奔放，力感横溢，与他合作的钢琴演奏家弹得也是激昂澎湃，情感表现是外在的、直接的。FX17则有点像大提琴诗人沙弗兰，技巧好不好，非常好（对应的是耳塞的细节刻画能力），但他的录音卖点从来都不是技巧，而是那种优雅浪漫的音色，比如同样是老肖的作品，沙弗兰的版本听起来感觉就是比老罗的内容丰富，曲子是一样的，演绎出来的音乐层次不一样。这就是一些内蕴的东西，有别于外在直观的感受，但同样很重要，说起来很微妙，其中的区别，就是厂商调音的精髓。
流星/METEOR的人声同样是“准确细腻”的风格，我看很多朋友喜欢讨论人声“甜不甜”，这其实不重要，那是音色范畴的，讲音质的话，就是两点——情感和力量。前者是与聆听者的交互，比如歌剧吧，其实绝大多数人听不懂他们唱的啥词，但情感是能感受到的，怎么感受？依靠耳塞的细节、层次、瞬态，听清楚歌词的同时，感受歌手想表达的内涵。力量的背后则是中高频声音密度的问题，同时它也是前三者的支撑。举例子的话，还是说歌剧，《卡门》中的哈巴涅拉舞曲——爱情是一只自由鸟。三条耳塞三种感觉，川/GLACIER就特别有吉卜赛女郎内味，充满了野性的诱惑，热情昂扬。FX17要成熟委婉一些，但更有风韵和情致，爱情嘛，很多时候不是直来直去的。流星/METEOR则是一种比较理性的感觉，有对爱情的渴求，但并不期望别人的施舍，字正腔圆，自信且有底气。
哪一种更好一些，其实差不多，看你听什么吧。欧美流行之类的，川/GLACIER更有代入感，爵士或港台老歌，FX17更符合人声毒的要求。流星/METEOR就是不偏不过，该有的东西都有，但没有凸显哪一部分。当然，这件事也得看周边配套，我手里的几个播放器，M23就是声音比较纯粹的那种，上述的听感都是基于它。如果你想要点染色，那么乾龙盛、凯音之类的也可以。硅胶套这件事略显尴尬，流星/METEOR是个无卡位的粗导管设计，又是三个独立出音口，为了避免遮挡最好采用大口径耳塞套，非要拉一点高频的话，可以试试Spinfit CP155。
高频表现可能是和耳塞硬件配置关联最大的一项，前文说了嘛，我最开始感兴趣的就是这个，能看到这的朋友，估计也有耐心听我解释几句。水月雨用的这款单元，说英文是Micro Rectangular Planar Dynamic Driver，与声扬EST静电单元类似，也是动铁的改进版本，只不过不需要升压变压器，由音圈直接驱动矩形平面振膜，为了保证较高的声音密度和灵敏度，水月雨是并联使用的。
这也是为啥我一定要用川/GLACIER和FX17来对比，不仅是三种声音，也是三种不同的技术路线。川/GLACIER是相对传统的设计——动铁+EST静电，明快锐利，没争议的主流风格，素质高细节好，但遇上渣录音呢，就比较尴尬。FX17非常有特色，它可能是目前唯一一个真·EST静电高频，8颗并联的理由和流星/METEOR的四并联平板类似，主打一个灵动细腻，飘逸通透的风格，但是它对录音也有要求——响度拉爆的那种不行，因为它需要一定的驱动电压嘛，响度爆表的话，高频是上来了，但低频就有点过了。
流星/METEOR差不多处于二者折中的状态，比FX17明快一点，又比川/GLACIER内敛一点，高频延伸优秀的同时亮度把握得也不错。小提琴音色绵密柔韧，钢琴高音区清脆通透，不过最典型的还得是三角铁，三款耳塞三种特色各得其一，川/GLACIER体现了金属敲击乐器高次谐波丰富的特色，爽脆炸裂。FX17层次丰富，余韵悠扬，更有深度。流星/METEOR平实细腻，线条清晰，结像鲜明。
我这篇分享文章，缘起是技术设计——最开始想谈混合式多单元构架的新发展，毕竟HIFI也是与时俱进的嘛，写着写着更多地部分还是给主观声音描述，也没毛病，技术就是为声音服务的。流星/METEOR我认为做得很好，以一个实惠的价格，提供了普适的、饱满健康的声音，让大家都能体验音乐的魅力，称得上优秀的技术先锋。
END
它在水月雨的产品线中属于新规划的“XTM复杂技术”系列，可以理解为“技术先锋”一类的产品（最近上市的三动圈耳塞“和鸣/Harmon”也是这个系列），具体配置是——3D打印树脂腔体，代表着“流星”元素的陨铁材质后面板，3分频7单元，一圈两铁四平板，标称阻抗18.5欧，灵敏度120dB/Vrms（即102.67dB/mW）。哦，对了，还少一个频响曲线，但这就不用我测试了，水月雨直接给出了。
既然是技术先锋，那么不管是为了脑放还是其他因素，一上来总要谈两句硬件设计，我又不喜欢尬聊念海报，要说就说点干货。有没有呢？有，比如流星/METEOR上与13mm大尺寸动圈单元搭配的被动声学滤波器（或者说陷波器），就很值得一谈。
我的技术解读是这样的——在使用动圈单元的情况下，耳塞频响曲线高频往往会有多个“锋”，其中频率较低的是“单元谐振峰”，频率较高的是“耦合器谐振锋”。后者无法避免，在耳塞实际使用中也会存在，即coupler half-wave resonance，这也是为什么要选择适合自己的耳套。流星/METEOR的特殊设计是为了解决前者，然后高频表现会更加平顺（最起码测量结果是这样的，可以和DUSK的频响曲线对比着看）。
很枯燥，对吧？这还只是流星/METEOR的一个技术特点而已。它最初吸引我的原因也是这方面——水月雨在新一代混合式多单元产品上采用了相对少见的“平板高音多颗并联”的方案，按照他们的说法——新型单元具有更低的失真和更高的频宽，并联则是为了解决灵敏度低的问题（典型反例是Astell&Kern的ZERO系列，为了照顾平板单元，把耳塞整体灵敏度降下去了）。
但在实际聆听之后，我觉得没必要纠结技术问题，不是有巡回试听活动嘛，听听真机就完事了，真要说有用的答疑，还不如解释一下佩戴方面的问题。而这个问题呢，也很简单，看下面几张图就行了。入耳式耳塞影响佩戴感受的是“前腔体”，流星/METEOR也就是个常规尺寸，而且有人体工学优化，除非你要侧卧听耳塞，否则完全不用担心。
耳塞的核心永远是声音，我的个人感受——从Blessing3到流星/METEOR，调音变化很明显，越来越全面了，或者换个说法，更加接近混合式多单元耳塞的主流审美（所以就不要问我什么“水式调音”或“二次元调音”之类的问题了，流星/METEOR没有那种明显的特化偏向）。
这种审美简单来说就是——高频宽、高素质、大动态的现代风格，也符合混合式多单元设计的初衷，一个单元频宽不够是吧？上多单元呗，单一类型的单元无法满足要求，那就混搭，总有解决办法。一路发展到现在，做到极致是什么样呢？从我玩过的产品来说，典型代表是达音科 川/GLACIER、AROMA 飞魂/FEI WAN之类的产品，它们的具体配置不一样，但审美很统一，细节刻画鲜明清晰，声音张扬大气，明快爽朗。
造就这种审美共识是多方面的结果，好不好听？好听，但有两个问题。首先是挑剔录音品质和前端设备，很多人说它们是器乐塞，其实和器乐没多大关系，那是DG、DECCA录音品质高，找个歌剧《卡门》听听，人声一样有感染力。其次是想做好有难度，既有物料成本的关系，也有厂商审美定位的影响（有些小厂就不太好办了，像水月雨这种产品众多的倒无所谓，不同的产品线，根据需求选择即可）。
流星/METEOR作为后来者，吸取了前辈的经验，细节处理有所不同。并不追求锋芒毕露的感觉，整体风格同样矫捷有力、动态鲜明，但瞬态爆发上稍微内敛一点。情感表达不像川/GLACIER那么浓烈、张扬，更多地体现了一种“均衡扎实、细腻流畅、稳健从容”的美感。这些评价词我知道看着比较“虚”，但耳塞做到一定程度之后，讨论的都是音乐性的表达、音乐色彩的渲染。
具体点说当然也可以，图片中展示了三条耳塞，它们的低频风格就不一样，川/GLACIER汹涌澎湃，FX17宽松大气。流星/METEOR是最不好形容的，它的低频怎么说呢——很“准”很“正”。我看有朋友说“监听声”之类的，还真挺靠谱的，当然，这里的监听声代表肯定不是GENELEC或7506那种“工具型”的东西，而是罗杰之声、AUDEZE等产品，有音乐味，但又没有强烈的主观渲染。
它们的共通之处是什么呢？首先是低频质感强烈，清晰，有层次。比如马友友作品《Soul of the Tango》其中第四首Regreso al amor，中文译名是“让爱归来”。这首乐曲和早期民间探戈不是一个画风，皮亚佐拉的很多作品都是这样，可以欣赏音乐，但不太适合舞蹈伴奏，编曲和演奏都是偏古典的。此时我们能感受到两种看似矛盾的感觉，既有探戈特有的顿挫感、跃动感、节奏感，声音是很活跃的，又有丰富细腻委婉的情感表达，琴箱共鸣所产生的那种深沉厚重的质感非常到位，扎实凝聚的同时又不呆板（我不喜欢真力就是因为它的低频太呆太愣了），宏观上的音乐情感和微观上的演奏技巧相结合。
其次是声场渲染，这里额外说一句——流星/METEOR确实需要换根线。原线我测试了一下，平均DCR 75mΩ，平均等效并联电容105pF，参数也还可以，但听起来声场就是有点放不开。古典器乐感觉不明显，但Gin Wigmore之类的欧美流行就不行了，他们的配乐里，鼓用的比较多，录音做得也比较夸张，声音就有一点“挤”（我换的是自己做的8芯欧亚德纯银，没什么代表性，就不多说了）。换线之后，流星/METEOR展现出了一种很有意思的中庸之道，结像清晰，声场边际明确但又比较舒展，比如《Man Like That》这首歌，鼓点很密集，但配乐并不贴脸，有一定的深度，可以说它的声场是依靠丰富的细节描绘构建起来的。
另外两条耳塞表现不好吗？也很好，风格上有区别，这和演奏家是一样的嘛，各有特色。川/GLACIER的风格有点像秦立巍，他在DECCA录制的那张拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲就很典型，雄浑奔放，力感横溢，与他合作的钢琴演奏家弹得也是激昂澎湃，情感表现是外在的、直接的。FX17则有点像大提琴诗人沙弗兰，技巧好不好，非常好（对应的是耳塞的细节刻画能力），但他的录音卖点从来都不是技巧，而是那种优雅浪漫的音色，比如同样是老肖的作品，沙弗兰的版本听起来感觉就是比老罗的内容丰富，曲子是一样的，演绎出来的音乐层次不一样。这就是一些内蕴的东西，有别于外在直观的感受，但同样很重要，说起来很微妙，其中的区别，就是厂商调音的精髓。
流星/METEOR的人声同样是“准确细腻”的风格，我看很多朋友喜欢讨论人声“甜不甜”，这其实不重要，那是音色范畴的，讲音质的话，就是两点——情感和力量。前者是与聆听者的交互，比如歌剧吧，其实绝大多数人听不懂他们唱的啥词，但情感是能感受到的，怎么感受？依靠耳塞的细节、层次、瞬态，听清楚歌词的同时，感受歌手想表达的内涵。力量的背后则是中高频声音密度的问题，同时它也是前三者的支撑。举例子的话，还是说歌剧，《卡门》中的哈巴涅拉舞曲——爱情是一只自由鸟。三条耳塞三种感觉，川/GLACIER就特别有吉卜赛女郎内味，充满了野性的诱惑，热情昂扬。FX17要成熟委婉一些，但更有风韵和情致，爱情嘛，很多时候不是直来直去的。流星/METEOR则是一种比较理性的感觉，有对爱情的渴求，但并不期望别人的施舍，字正腔圆，自信且有底气。
哪一种更好一些，其实差不多，看你听什么吧。欧美流行之类的，川/GLACIER更有代入感，爵士或港台老歌，FX17更符合人声毒的要求。流星/METEOR就是不偏不过，该有的东西都有，但没有凸显哪一部分。当然，这件事也得看周边配套，我手里的几个播放器，M23就是声音比较纯粹的那种，上述的听感都是基于它。如果你想要点染色，那么乾龙盛、凯音之类的也可以。硅胶套这件事略显尴尬，流星/METEOR是个无卡位的粗导管设计，又是三个独立出音口，为了避免遮挡最好采用大口径耳塞套，非要拉一点高频的话，可以试试Spinfit CP155。
高频表现可能是和耳塞硬件配置关联最大的一项，前文说了嘛，我最开始感兴趣的就是这个，能看到这的朋友，估计也有耐心听我解释几句。水月雨用的这款单元，说英文是Micro Rectangular Planar Dynamic Driver，与声扬EST静电单元类似，也是动铁的改进版本，只不过不需要升压变压器，由音圈直接驱动矩形平面振膜，为了保证较高的声音密度和灵敏度，水月雨是并联使用的。
这也是为啥我一定要用川/GLACIER和FX17来对比，不仅是三种声音，也是三种不同的技术路线。川/GLACIER是相对传统的设计——动铁+EST静电，明快锐利，没争议的主流风格，素质高细节好，但遇上渣录音呢，就比较尴尬。FX17非常有特色，它可能是目前唯一一个真·EST静电高频，8颗并联的理由和流星/METEOR的四并联平板类似，主打一个灵动细腻，飘逸通透的风格，但是它对录音也有要求——响度拉爆的那种不行，因为它需要一定的驱动电压嘛，响度爆表的话，高频是上来了，但低频就有点过了。
流星/METEOR差不多处于二者折中的状态，比FX17明快一点，又比川/GLACIER内敛一点，高频延伸优秀的同时亮度把握得也不错。小提琴音色绵密柔韧，钢琴高音区清脆通透，不过最典型的还得是三角铁，三款耳塞三种特色各得其一，川/GLACIER体现了金属敲击乐器高次谐波丰富的特色，爽脆炸裂。FX17层次丰富，余韵悠扬，更有深度。流星/METEOR平实细腻，线条清晰，结像鲜明。
我这篇分享文章，缘起是技术设计——最开始想谈混合式多单元构架的新发展，毕竟HIFI也是与时俱进的嘛，写着写着更多地部分还是给主观声音描述，也没毛病，技术就是为声音服务的。流星/METEOR我认为做得很好，以一个实惠的价格，提供了普适的、饱满健康的声音，让大家都能体验音乐的魅力，称得上优秀的技术先锋。
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