标题好像有点问题哈，怀旧不本身就是幻想吗
也许是和主角们一直在飞行有关，宫崎骏的动画永远是那么具有动态感，不愧于“将动画性能发挥至极致的监督”之名。“即使不全是开心的事情，但我任然爱着这个城市”，魔女宅急便大概是洋溢着青春快乐和伤感同在的氛围的作品，也是因为如此，在当代这部作品被广泛的被视作为一部“能够解决年轻人精神内耗的动画”。
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可对于熟悉消费社会冷暖的现代人来说，可能最违和的地方可能也就在这里了。电影中一如既往的出现了作为“现代消费社会”隐喻的工业文明与代表着“田园风光”的魔法的对比，这在宫崎骏的作品中是非常常见的意像，某种程度上可以说是代表着宫崎自身红转绿的政治思想转变，这也不是什么很新鲜的论调了。可让人觉得不适的是，电影后半段当琪琪失去魔法而陷入个人身份认同危机的时候，老妇人和画画的大姐姐安慰了她，之后发现蜻蜓有危险她下定决心救人，魔法的能力便回归了。在所有人都有可能被取代的当代，如何克服这种消费社会下的身份认同危机这一非常有现代性的话题本应是非常值得讨论的，可是却被导演有意或无意地略过了。
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从整体上来看女主角琪琪能够在最后得出“即使不全是开心的事情，但我任然爱着这个城市”的结论是依赖于碰到的每个人都是“好人”。面包店的老板娘一家是好人，可以很大方地给琪琪提供宿舍；城市北方的老妇人是好人，对仅仅是雇佣关系的琪琪送生日蛋糕；森林里的姐姐也是好人，琪琪不开心时“很方便”的就出现在城市去开导她。导演似乎是对“只要我付出善意，他人也会回报以善良”有着非常强的信任感，同时也是这份信任感支撑琪琪，让她能在不安的同时也能在消费社会下独立的生存。但这份信任，大概也是因为在泡沫经济的氛围背景下，在即使是城市里的自由职业[lbk]灵活就业[rbk]者也能得到的微不足道的小市民式消费生活的幸福中，还是能找到自己的位置的缘故。但现在，即使是再乐观的大学生，大概也不会有这样的想法了吧。“现实充满黑暗，但要在黑暗中活下去”可能才是更贴近时代的命题
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虽然宇野常宽提到，因为男性的浪漫不能通过男性性的自我实现而将自我投射到一名女性上进行代偿是一种叙事性的逃避，但我还是认为，不是作为男性的幻想，不是作为母亲，而是作为少女而飞翔，这本身是一件浪漫的事情