♥砚边碎语003
虚静致美
——书法美学研究点滴
作者：郭少斌（拙之）
人们为什么会感觉“虚静”是一种美呢？那就从“虚静”概念的起源谈起吧。
一、起源与演进 她起源于巫术、祭祀等活动时，人神交流对话时要求做到的状态。后经殷商及以后的先秦“礼”的陶冶，又经诸子百家的提炼，形成了一种“内修”的概念，如道家提出“致虚极，守静笃”。这种概念后来又经过漫长岁月，逐渐形成了人们不自觉的审美心理和内修标准。 这种心理和标准一直沿展至今。现在是中国美学的一个词汇，也是中国审美的一种思维。其实“虚静”也是书法审美中的高级意境。
二、虚静的内质特性 然而当今，由于“快餐文化的兴起，和生活的“快节奏”化，人们对“虚静”一词的理解有些偏于形式化和浮浅化。一定程度地影响了书法创作和鉴赏。 简单地认为这一意境需要用枯笔，要大块的留白，要把字写端正等。这是对“虚静”的误解。 弘一法师的字，没有枯笔而透露着“虚静”之意；颜真卿的楷书密度很高沒有大的留白，也透露着“虚静”，细品旭、素的狂草，在动中也蕴含着一种“虚静”之气。 在一件书法作品中能感到有一种隐隐然地“虚静”之气，便能与观赏人形成心理契合，才有一种美感荡漾在心间，让人印象深刻并百看不厌。 若问是怎样感受到作品中的“虚静”之气？还真说不上来。因为她是一种内修的成果，是一种心理感受，所以有“只可意会，不可言传”之意。再说了，缺乏相应修养，或许难以感受其美，可见审美修养的重要性” 。
三、感受虚静须修 虚静是一种心理感受，是内修的成果。书法作品的“虚静”之气，是无形的“气质”，是一种内涵，而非外在形式。书家需修、需养，而见样学样是学不来的。
四、表现虚静有法 虽然感受虚静须内修，但是在创作中表现虚静，细细体悟，也是有法的。 如弘一法师书法的简约空灵、颜真卿楷书的雄浑静穆、旭素狂草的动中寓静，提示我们可从笔法节奏、线条质感、空间布局等角度营造不同特点的虚静之美。
总之，虚静致美。有“虚静”之气的作品，堪为上乘之作。