♥ 砚边碎语20
书法艺术，三个“哪里去了？”
文\郭少斌（拙之）
凡是艺术，都讲究表现力以彰显作品的生命力、抒情性以体现作品的灵魂和“自家面目”即个人风格。
但是在书法圈里却有不同的论调。他们主张“工整、端庄和漂亮”。我不禁要问:
★如果工整就好。艺术品沒有表现力，就如一个人缺少生命力一样，生命力哪里去了？
★如果说书法艺术端庄就好。艺术品没有抒情性，就是“僵尸”，再美的尸体也要被抛弃，那么灵魂哪里去了？
★如果说书法艺术漂亮就好。那么古人提倡的“自家面目”呢？没有“自家面目”，“千人一面”就是戴着别人的面具招摇过市，自己面孔哪里去了？
据我的观察，当前影响大家书法艺术水平的原因主要有三条。
一、技法不专业
这一点主要表现在如下两点
（一），爱好者多为自学，无专业老师传授秘奥。常现两种失误，
1、临帖仅处于描摹点画外形，而不得用笔要领；
2、结字停留在模仿框架上，不领悟古帖神韵，
（二）、挥运功力不深
具体表现是控笔能力不足。其表现如下两点:
1、不能做到铺毫.聚锋的灵活转换，造成点画形态单调。
2、不会用锋，更不能做到“八面出锋”。书家须知书法用笔是锋到力到，锋活字活。
3、不善于控墨，未能做到“将浓随枯、带燥方润”（《书谱》）作品墨色非浓即枯，不够丰富。
总之，技法不专业，致使点画缺乏浑厚、朴拙与内蕴。
二、认知不到位
许多人虽认可书法是传统艺术，却未真正理解其要点与要求 。
（一）艺术本体与特性
无论任何艺术，本体皆为意象，而非物象；无论任何艺术，特性均为情感表现，而非物质排列。这一点是搞好艺术创作的基本点，书法当然也不例外。
（二）再现与表现的关系
书法是根源性艺术，她需要展示艺术源流。但不会因此而改变她“表现”特性，并且必须重在表现。因此，处理好再现与表现的关系就致关重要。 具体到书法艺术来说，
再现是表现的基础，表现是再现的升华。这就要求“笔笔古人，字字自己”。
三、缺乏专业审美知识
我们必须承认人人都有审美能力。但是，不是人人都具备任何行业的专业审美知识。书法审美当然也有专业要求。
（一）唯观神采
清人张怀瓘在《书断》中说:“善识书者，唯观神采，不见字形。”古人用语，每每概括含蓄。用现代语言说，就是书法是一门注重内涵的艺术。字形是内涵的载体。而不是主体。处理神采和字形的关系很重要，它直接决定书家创作立场和“善识”水平。
（二）有意味的形式
“有意味的形式”是英国美学家克莱夫.贝尔提出的。他认为艺术品必须有一个能承载思想情感，并善于表现思想情感的形式，才能是一件完善的艺术品。用我们传统观点说，具象的“形式”，是无形心魂的附体。
总之。“这个‘有意味的形式’并非刻意为之的纯形式，而是内涵的外在呈现”。
比如历史上的《兰亭序》把激扬情怀；《祭侄稿》把悲痛心情；《寒食帖》把抑郁的沉闷都融在点画章法之中。都是形神兼备的经典作品。相反，当代的某些“漂亮”字就相形见绌了。
在书家解决了这些问题后，就不会为“工整”而失变化；为“端庄”而失形势；为“漂亮”而失内涵了。