272 the stoneroses
the stone roses
被广泛认为是britpop的开辟之作，baggy场景最具代表性的专辑，以及对半个电子乐迷的我来说这张也算是rave和摇滚结合的经典案例。每次想起夏天想起柠檬味的盐汽水和氤氲的雾中丁达尔效应下迷幻的阳光我总会唱made of stone

3

273 the stooges
funhouse
又油又脏的原朋和车库，整体专辑走向如同燃烧着的世界一步步走向癫狂和失控，萨克斯的加入堪称点睛之笔，如同自由爵一般的啸叫冲击着一切秩序。尽管当时乐评和商业双滑坡，但时间证明了它的含金量。无数朋克硬核乐队汲取了它的疯狂本质和噪音美学。它时刻提醒我们，摇滚乐最核心的燃料可能是那团足以焚毁一切的本能之火。

274 the stooges
raw power
比起funhouse 可能更极端，它呈现出一种前所未有的病态美学：所有声音都被推到临界点，单薄、锐利、充满攻击性，仿佛下一秒就会因过载而彻底撕裂。他既可以又快又狠为后世硬核朋克提供范本，而gimme danger这种慢曲则是显得阴沉而邪恶，和重金属不谋而合。甚至较长的尾曲在布鲁斯基底下我听出了迷幻感。原朋圣经，后世无数地下乐队的灵感源泉。
有趣的是关于73年大卫鲍伊和97年iggy自己的重置版混音乐迷们这么多年一直争论不休。鲍伊当时沉迷于“单声道”的冲击力，他将伊基的人声和詹姆斯·威廉姆森锯齿般的高频吉他推到最前沿，音量几乎爆表。节奏部分则被大幅压后，听起来单薄、干瘪，仿佛在远处敲打铁皮。伊基的版本则将贝斯和鼓大幅提升，使其变得厚重、轰鸣，充满低频冲击力。吉他和人声仍然突出，但被重新置于一个更“完整”、更接近传统摇滚混音的声场中。
至于谁更好只能说见仁见智了。

275 the strokes
is this it
车库复兴大典，乐评和商业都很爆炸，我是一直以来不太知道这张好在哪里的。也觉得乐评高的有点冲击波。直到在听了一些新千年后的独立才发现他们的美学影响确实对新世纪indie深入骨髓。回归三大件的主张，低保真，高情感” 的声音。鼓点干涩清脆却又稳定，吉他音色带着模拟设备的温暖与轻微的失真这种精心设计的“粗糙感”，与当时盛行的华丽摇滚和 nu-metal 形成了刺眼对比，瞬间让一切显得过时而笨重。从车库复兴到后朋复兴再到一众indie小乐队，简约，旋律和略带一丝冷静疏离的自我表达一贯而终。
中风确实不是冲击。

嚯嚯嚯，这还有三百大看的

女王打赢复活赛