翻唱是声乐艺术特有的、也是常见的一种艺术形式，同时也是主要的学习手段之一。就像电影艺术中的翻拍一样，是对作品的再创造。但翻唱要比翻拍难得多，这是声乐艺术的特性和形式所决定的。尤其是翻唱经典歌曲，更是难上加难，一般都超越不了原唱。 翻唱一般有两种形式，一种是重新编曲、配器，由于改变了很多东西，所以有很宽的创作空间和自由度。
另一种就是“卡拉OK式”的翻唱，由于什么都没改变，所以创作空间与自由度都非常小。因此后者比前者更难，今天我们就探讨一下“卡拉OK式”的翻唱。
我们知道，现代声乐（流行唱法）由于没有总结出相应的发声与训练方法，一般都以模仿的方式学习流行唱法。它与书法艺术中的临帖颇为相似，虽然很方便、很好学，有一定的天赋和悟性就能学得很好（我们的大腕们走的就是这个途径）。但有一个难点不容易突破，就是很难摆脱模仿对象的影子，也就是很难上升到艺术创造的层面上来。什么概念？就是找不到“自己”！声音是人家的，技术是人家的，甚至连情感都不是自己的。在不知不觉中做了“他我”、“假我”，丢失了自己，找不到自我。就不能做到艺如其人、歌如其人，失去“真我”在艺术中是不允许的，这就谈不上艺术创造。因为艺术创造与科学发明一样，是要“做”出以前没有的“东西”，从某种意义上说，艺术创造就是创造自己。因此，在艺术中做不成自己就做别人。其实这是一种抄袭，是在做“艺贼”。所以，如何走出或超越模仿阶段，并吸取众家之长，形成独具个性魅力的演唱风格和艺术特色，做回自己，找到“真我”。这是声乐艺术创造的关键环节，如果没有一定的认识与感悟，没有岁月的积累和知识的沉淀，等等等等，是很难完成的。
如何才能摆脱模仿的束缚，从学习阶段提升到创造阶段，其实，学会翻唱就能完成这个任务，怎样才能做到呢？把握以下这两个基本原则，就有可能完成。
一、保持歌曲的基本风貌——“有他也有我”
我们知道，经典歌曲大多都是由天王、天后级的歌星来演唱的，他们有很高的艺术造诣，风格突出，个性鲜明，对歌曲的风格、内涵、乐感和韵味等，把握的都非常到位。因此，不可轻易改变歌曲的原貌。但又不能失去自我，怎么办？坚持一个原则——有他也有我。怎么做？从技术、特色和风格上做总体把握。
我们知道，基本的技术、技巧是基础（共性的东西），可以相似或相同，就像地基一样。比如：放松声带、打开共鸣、声音的位置、发声状态等，还有声音的明暗、虚实、刚柔等也可以相近。同时要把握好以下关系：技巧相同、声音不同，声音相同、音质不同，音质相同、本色不同。是一个“躯体”，两个“灵魂”。再者是特点相同、特色不同，特色相同、风格不同，风格相同、风韵不同，风韵相同、气质不同，是形似神异。在此基础上，加上我的：情绪、情感、乐感、韵味、体验、感受、精神、心灵等等。
二、弥补原唱的不足——“他没有的我也有”
我们知道，任何艺术作品都不是完美无缺的。因为艺术是一个庞大的、复杂的“系统工程”，它需要完成并做到的东西太多太多。从形式到内容、从再现到表现、从外在到内在、从风格到理念、从原则到法则、从规律到宗旨等等等等，创作者都不可能做到尽善尽美。
再因我们每个人的条件不同、理解不同、悟性不同以及境界不同等等，都会有很多不足之处，换句话说，很难做到完美。因此，对于艺术作品的再创造就应当弥补其缺失的地方，使艺术作品更加尽善尽美。当然，它需要我们很高的艺术修养与感悟，还要有一定的鉴赏能力和准确的判断能力，找出他的优缺点。有关这方面语言是说不清楚的，所谓是：“只可意会，不可言传”。
这不仅是翻唱，同时也是声乐艺术创造的高级阶段， 它体现了创作者的艺术功力和艺术造诣。谁能感悟并达到这种境界，就能把歌唱好。这样，才是真正意义上的艺术创造。
另一种就是“卡拉OK式”的翻唱，由于什么都没改变，所以创作空间与自由度都非常小。因此后者比前者更难，今天我们就探讨一下“卡拉OK式”的翻唱。
我们知道，现代声乐（流行唱法）由于没有总结出相应的发声与训练方法，一般都以模仿的方式学习流行唱法。它与书法艺术中的临帖颇为相似，虽然很方便、很好学，有一定的天赋和悟性就能学得很好（我们的大腕们走的就是这个途径）。但有一个难点不容易突破，就是很难摆脱模仿对象的影子，也就是很难上升到艺术创造的层面上来。什么概念？就是找不到“自己”！声音是人家的，技术是人家的，甚至连情感都不是自己的。在不知不觉中做了“他我”、“假我”，丢失了自己，找不到自我。就不能做到艺如其人、歌如其人，失去“真我”在艺术中是不允许的，这就谈不上艺术创造。因为艺术创造与科学发明一样，是要“做”出以前没有的“东西”，从某种意义上说，艺术创造就是创造自己。因此，在艺术中做不成自己就做别人。其实这是一种抄袭，是在做“艺贼”。所以，如何走出或超越模仿阶段，并吸取众家之长，形成独具个性魅力的演唱风格和艺术特色，做回自己，找到“真我”。这是声乐艺术创造的关键环节，如果没有一定的认识与感悟，没有岁月的积累和知识的沉淀，等等等等，是很难完成的。
如何才能摆脱模仿的束缚，从学习阶段提升到创造阶段，其实，学会翻唱就能完成这个任务，怎样才能做到呢？把握以下这两个基本原则，就有可能完成。
一、保持歌曲的基本风貌——“有他也有我”
我们知道，经典歌曲大多都是由天王、天后级的歌星来演唱的，他们有很高的艺术造诣，风格突出，个性鲜明，对歌曲的风格、内涵、乐感和韵味等，把握的都非常到位。因此，不可轻易改变歌曲的原貌。但又不能失去自我，怎么办？坚持一个原则——有他也有我。怎么做？从技术、特色和风格上做总体把握。
我们知道，基本的技术、技巧是基础（共性的东西），可以相似或相同，就像地基一样。比如：放松声带、打开共鸣、声音的位置、发声状态等，还有声音的明暗、虚实、刚柔等也可以相近。同时要把握好以下关系：技巧相同、声音不同，声音相同、音质不同，音质相同、本色不同。是一个“躯体”，两个“灵魂”。再者是特点相同、特色不同，特色相同、风格不同，风格相同、风韵不同，风韵相同、气质不同，是形似神异。在此基础上，加上我的：情绪、情感、乐感、韵味、体验、感受、精神、心灵等等。
二、弥补原唱的不足——“他没有的我也有”
我们知道，任何艺术作品都不是完美无缺的。因为艺术是一个庞大的、复杂的“系统工程”，它需要完成并做到的东西太多太多。从形式到内容、从再现到表现、从外在到内在、从风格到理念、从原则到法则、从规律到宗旨等等等等，创作者都不可能做到尽善尽美。
再因我们每个人的条件不同、理解不同、悟性不同以及境界不同等等，都会有很多不足之处，换句话说，很难做到完美。因此，对于艺术作品的再创造就应当弥补其缺失的地方，使艺术作品更加尽善尽美。当然，它需要我们很高的艺术修养与感悟，还要有一定的鉴赏能力和准确的判断能力，找出他的优缺点。有关这方面语言是说不清楚的，所谓是：“只可意会，不可言传”。
这不仅是翻唱，同时也是声乐艺术创造的高级阶段， 它体现了创作者的艺术功力和艺术造诣。谁能感悟并达到这种境界，就能把歌唱好。这样，才是真正意义上的艺术创造。
