时间节选应该是86～01，86自不必说，在新浪潮和朋克运动衰退后，以及新迷幻和早期另类的暗线发展，以女王已死为代表的专辑揭开了另类大潮序幕。
至于01年则是因为我不喜欢的strokes的首专发表节点，(黑粉也是粉)。要往后推其实能一直推到郊区拿格莱美进入10s摇滚彻底路边。不过还是把时间定格在还有fugazi，象专，中风的另类最后的小高潮吧。

86年另类不提它是要被骂小众哥的，无数8u心中的爹。新浪潮终结专，以它的讨论度就不多介绍了

不急8u们在逛cd店

86年之二
big black
atomizer

对于86最后一张，选择也是有不少的，有音青的sister，rem，还有差一点选上的xtc。
不过最后一张我给到The Colour of Spring
Talk Talk

太伟大了steve albini。冰冷而高速的鼓机下各种扭曲的噪音像刀片一样瓦解着音乐结构乃至音乐形态。既有美式硬核的冲击力与躁动性，还有工业的机械感。塑造出了扭曲又精密的整体。
当Albini用扁平嗓音念出"用煤油把自己点成火炬"时，你突然意识到：这才是真正的美国哥特——没有吸血鬼古堡，只有锈带工厂废墟里燃烧的蓝领幽魂。
后工业时代下对自身乃至时代的控诉，或许是比沉重噪音和硬核的音乐下更沉重的主题。

当大多数英国乐队沉迷于合成器浪潮或后朋克的余烬时，《The Colour of Spring》如同一颗被苔藓包裹的琥珀，既保留了早期新浪漫主义的晶莹光泽，又孕育着即将破茧的先锋灵魂。
那有人就会问了，主播主播为什么不选他们更出名的spring of eden和laughing stock呢？对比起后两张大幅后摇化倾向乃至去旋律化的作品，这张在既塑造气质的同时也保留了温度。
专辑邀请了一众爵士乐手参与录制，包括萨克斯手David Sanborn和贝斯手Danny Thompson。这种跨界合作并非装饰性的点缀，而是彻底瓦解了传统流行歌曲的框架。在《Chameleon Day》中，簧风琴的嗡鸣与即兴吹奏的萨克斯形成对话，旋律线如藤蔓自由攀爬；《Time It’s Time》末尾的钢琴独奏则近乎意识流，仿佛音符挣脱了谱面的囚笼。这种即兴精神后来在《Spirit of Eden》中达到巅峰，而《The Colour of Spring》正是这场革命的宣言书。

进入87年第一张毫无悬念，Dinosaur Jr.的You're Living All Over Me
这张吧里已经有知名孝子不止一次吹过了。塑造了吉他噪音的范式。每个一个另类吉他手都憧憬过成为J Mascis

87年第二张对我来说也是没有一丝一毫犹豫的，给到我音青sst三部曲最佳 sister

音速青年在巴黎更是儿孙满堂。其讨论度按理我是不想多吹的，不过我还是想说说为什么我认为sister足够好。
既没有之前的《EVOL》的工业寒潮与《Bad Moon Rising》的末日祭典，它们更多承袭无浪潮与地下的一面，阴冷又残酷。又没有史诗版的吉他噪音结构轰开daydream nation的大门，宣告着新时代的到来。亦或者像washing machine那样对噪音伟大的前卫探索。sister在sy生涯中似乎显得像个白银，卡在这里了。

《Schizophrenia》一开始shelly的鼓点如液态汞般流淌，瑟斯顿那把音准微偏的吉他震颤着切入，瞬间将你拖入Sonic Youth独有的声学异境。他用淡漠口吻讲述遇见老友妹妹的荒诞故事——"她是个疯子/她哥哥说她不过是个戴金链的**"——而金·戈登的桥段吟唱恍若妮可附体，在迷幻慵懒的声线中，诗句如烟雾般升腾消散。《Cotton Crown》展示了另类二重唱的终极形态。瑟斯顿与金的声线缠绕着"天使在梦中看见你"的呓语，证明情歌不需要多愁善感也能直击灵魂
这可能是sy最私人化和内省化的专辑，他展示了另类除了噪音和地下之外的一面。通篇萦绕着的疏离感和扭曲感实在是过于美丽。专辑的主题充满着哲学和科幻色彩，我却感觉复杂的主题迷宫下其实是对自我的碎片化表达。这种"完整的未完成性"，既是乐队发展的由无浪潮暴动的最后狂欢，向艺术摇滚的过渡。何尝不是映射了青年心中对成长的结构呢？

我发现越喜欢的乐队和专辑越难写啊😩，你总是不遗余力的想把他再写好一点点，奈何肚子里根本就没货。一想到后面铁定跑不了的pavement和bts感觉太监算了。

ok87年第三张lz要暗箱操作了，大黑是错的，奥康纳挺好的不过还是落选，replacement那张也值得一听，话说u2的约书亚树算另类吗，吧里之前的月经拷打对象。还有spaceman二专和很多8u喜爱的耶稣玛丽链的darklands。
最后第三张我给到2X4 by Guadalcanal Diary

不知道有多少8u听过，我看wyy只有十个收藏