9. a love supreme-john coltrane
爵士乐特别是老爵士乐我听得很少，很多时候都是浅尝辄止，但听这张的时候他一下就征服我了
我不知道我有没有建立起所谓的爵士乐审美，我想以我的听专量应该是没有，但我清楚地知道这张专辑绝对是我听过优美悦耳的爵士旋律
我觉得这张其实相当简洁，作为一张爵士专辑，顺着柯川吹响的次中音萨克斯，我仿佛也经历了了一次灵性觉醒

8. the doors-the doors
60年代另外一张奠定我迷幻摇滚偏好的专辑就是大门首专，与杰弗逊飞机民谣摇滚的根源不同，大门则忠诚于传统的布鲁斯迷幻，与魔法般的键盘相互作用编织属于自己的迷幻风格：一种酒神式的狂欢
我总感觉在大门的歌里面有逃避现实的欲望，几乎每首歌都写一次旅行或者毒品和性刺激，在享乐与逃跑中度过虚无的现实
对一个乐队来说，这张专辑简直是最完美的亮相，布鲁斯迷幻的巅峰之作

7. fun house-the stooges
傀儡最佳，也是原型朋克除地下丝绒外的最佳专辑
这张专辑我认为是乐队和iggy pop个人的巅峰，同时录音是一种刻意追求的粗糙，因为乐队对最终的音色不满意，于是他们拆掉了整个录音室的常规设备和隔音设施，尽可能逼着模拟现场演出，试图通过重现混乱来创造关于混乱的艺术，特别是最后一首歌la blues
比起首专这张专辑展示出更加强烈的原始危险和侵略性，是朋克摇滚最重要的前身之一

6. the velvet underground&nico-the velvet underground
伟大，无需多言，几乎一切的起点
本来我的计划是把它排到第一位的，但后来转念一想，我已经排得这么野了前面再排炸裂一点，让这张都没进前五

5. natty dread-bob marley and the wailers
一张让我爱上雷鬼的专辑，毫无疑问我的雷鬼最佳
bob marley最好的雷鬼专辑，名曲no woman no cry就是出自这张专辑，这张专辑是一份充满精神色彩的政治声明和社会写照，音乐写作上一并体现了雷鬼乐反拍的迷人节奏，慵懒的吉他演奏，灵动的bass线和极简主义的作曲理念使这张专辑能让人在听的时候，不知不觉就陷入他的律动，开始摇摆
他的作品承载着街头诗人和音乐浪子的理想，让我们相信音乐可以改变世界，他的作品让雷鬼乐成功走出牙买加，成为世界性的音乐，对流行，摇滚等多个流派产生巨大影响，时至今日在流行歌曲中雷鬼的反拍节奏仍被广泛使用
这张激励了我多多尝试在音乐中融入雷鬼的元素

4. sgt. pepper's lonely heart club band-the beatles
对没错这个榜披头士就一张
没有白专艾比路左轮，我最喜欢的披头士四张是从橡胶灵魂到奇幻之旅，而其中最喜欢的那无疑就是迷幻摇滚元素最浓的军士，军士也是我听的第一张披头士，概念清晰结构完整，优秀曲目众多，听完的感觉真的仿佛乘着黄色潜水艇经历了一段梦幻的旅行，当披头士最佳完全没问题

3. you're living all over me-dinosaur jr.
实至名归
毫无疑问，j mascis弹吉他的方式，包括使用哇音踏板制造噪音，一边扫和弦一边哇音演奏方法都对我影响巨大，同时小恐龙创造的咆哮噪音风暴与悦耳的旋律编排结合是我创作的完美范本，他们音乐形成的一种反差，以最暴力的姿态吼出最细腻的情感，既有攻击性和前卫性，又有抒情性，注定稳坐我的前三

2. washing machine

2. white light/white heat
地下丝绒最佳，实验音乐大师john cale走之前在地下丝绒的最后一张作品，同时也是对前作的一次颠覆，前作的风格脆弱又美丽，但这张则充满了大量吉他回授，躁响，超常规时长的即兴和小提琴的尖叫，这张专辑不仅播下了朋克的种子，也影响了噪音摇滚，实验摇滚，盯鞋的产生和形成，催化了两个重要的音乐运动: 朋克运动和无浪潮运动
无论什么时代，这张专辑都特别值得去听，会惊讶于以前那些年代就有如此疯狂的音乐和疯狂的实验想法

1. washing machine-sonic youth
人生专辑
the diamond sea无疑第一人生单曲

此贴完结，音速青年以三张优势战胜傀儡neu涅槃和eno获得MVP

完结撒花，随一张自己的42张。感觉主流多了

才发现浩大工程已经完工，这就帮顶一手

写的真不错，我听的也不少了，但是分享出来后完全不知道该怎么说，连贴都水不了。。。

楼主不在，偷放几张麦老田