拉倒吧，古惑仔有个屁的警示意义，古惑仔里都有真黑社会参演，拍的跟社团招聘广告一样，美化完了都，真要警示不如拍门徒主角死掉。

你要这么说的话恶魔人crybaby其实是一个呼唤爱和互相理解的正能量动漫，初衷是好的，只是被执行坏了

赌博默示录做到了，开司确实惨

图里扮演的角色应该把饺子和克里斯换一下

如果你看简爱会发现这就是个穷女孩爱上已婚男愤然离去，继承家产变富婆后知道男的原配死了又跟他在一起的故事。
纯粹是读者太肤浅或者干脆没看光听别人说了

如果说赌圣反赌还能理解，赌神就算了吧

因为人和人不一样，完。

雷雨算不算也是被误解的

赌神系列真的反赌博吗？不能说死老婆就是反赌博吧？

一来除了主旨还有其他东西，比如主旨是反对什么什么，然后刻画下来被反对的对象显得很帅，自然就会有人模仿跟从。
二来有些东西即使很多人看过，但如果多年后看点视频剪辑文字“科普”的东西也会被绕进去，乃至因为先入为主别人和他说不是视频或者科普那样的还不信，甚至知名度小点真没看过的你还能看到一群信了这些的人继续“科普”，反对者被打为云粉之类的。

一千个读者眼里有一千个哈姆雷特。
如果少部分人理解错，那是理解问题。
如果大部分人都理解错，那是导演表达问题。

因为否定与肯定是一体两面，所以否定往往并不能达成效果。

因为某些作品存在的问题就是对它所谓要反对的东西渲染的太过了，以至于最后情节回收时探讨主旨的部分反而变得可有可无。
事实上，很多人或者哪怕是作者也会下意识忽略“情绪流”的存在，所以很多作者对反社会存在的主角的行为深入刻画的时候，不仅是读者观众，可能连他自己也沉浸在某种“暴力叙事”中无法自拔。
很多黑帮片的警匪火并，我们能在这种正邪对抗中找到一个坚定不动摇的立场吗？很难的不是吗，所以我们总是看到作者不停的在给警察打“补丁”，他们总是一事无成，他们总是迟到，他们总是被渗透，从而给了读者和自己一个表达契机——律法制度之外“暴力”的存在是必要的，于是鸽群围着教堂的枪声被放逐，血与火的荷尔蒙打戏随着肢体与弹药肆意倾泻。
其实制度规范之外的人性阴暗面潜藏的灰色地带天然就是创作者的心头好，所以也别怪观众误解了。
打个比方，当身处上世纪九十年代娱乐和享乐手段匮乏的九十年代，假如你是一个默默无闻且存在感稀薄的初高中生，那时候的校园霸凌在你所身处的三流校园里随处可见，给你一摞古惑仔或吴宇森的碟，你看完后是向往那个“有情有义，豪气干云”的江湖混混，还是永远在结局姗姗来迟的警察？这个答案显而易见。
所以，个人向来是反对某楼的言论——“被误解是表达者的宿命”，倒不是这种言论潜藏的对受众傲慢，很多受众确实缺乏甄别作品所要表达主旨的能力，这一点不置可否，而是这种言论讲创作者与受众天然的当作一个本该一方灌输一方接受的导流装置，这种言论给了很多垃圾创作者一种错觉，原来我的作品不被大众认可是因为大众审美低劣而不是我的无能，太搞了
想起几年前看某个文学院的采访，机构人员说他们评委其实作为文学创作这一块是失职的，不仅因为他们缺乏与裁判这一身份等量齐观的作品，其实也是因为他们无法分清每一个创作者的意图，跨种族跨地域肤色语言文化构筑的信息壁垒本身就是个难题，而这些难题之外还有一个最致命的问题，很多作者缺乏“诚实”。
上世纪疯魔了的伤痕文学热，但很多创作者只是个“仿古”的文青，他们没住过牛棚，没耕作过一天，但在某种信念的驱使下，他们笔下的民族国家成了人类一切罪恶的象征，最终扭曲成了一个集体符号，他们为农民默哀，为工人默哀，可是，他们并不诚实。
个人很喜欢王小波，以前是因为有趣，现在是因为诚实，而且我可以打包票，王小波的作品永远不会被误解。

商业片加了些夺眼球的酷炫操作结局全身而退然后说自己是来搞批判的这开的是什么玩笑？主角出千被砍手脚挖眼我就信这片子是在劝人戒赌

有的是因为作者本身描述的有问题吧