此间的少年
《此间》算是江南真正意义上的出道作，亦是他的成名作。这时候江南心中还存着很多的美好与旖旎。这是一个纯粹的校园故事，温情脉脉，青春洋溢，只是搞怪地化用了金庸笔下的少侠少女们。文字诙谐幽默，故事平淡柔和，只是娓娓道来；细小的哀思无声地浮动。
这真是一本很好的小说，值得让人捧起，连带着追忆一下自己的青春年华。
不同于其他作品，《此间的少年》没有掺杂太多乱七八糟的东西，其中的情感是既单纯又细腻的，也许作者亦在小心呵护这段珍贵的回忆。因此，这部小说读起来是全无负担的，只需微笑即可。
无可避免的，我也回想起了自己的大学岁月。我没有他们那样的爱恨情仇，没有他们那样的多姿多彩，亦没有他们那样多的放不下。我的这段时光，比之他们无疑是黯然失色的。可即便这般，那仍然是不可替代的吉光片羽啊。
这又是回忆耍的小花招，他把过去的那些片段提取出来，加之粉饰，再放回当时只道平常的地方。当我们回首望去，它们无不散发着幸福的光晕，就像是老相片那样。从中我们只会惊奇地看到，原来该年轻的时候，我们也曾年轻过。

九州缥缈录
“初，帝王失位，风云变作。
强雄贵功业而贱人命，恃三尺剑，征诸天下，老弱欲偷生而终乱离，沥血荒野，枯骨相藉。
是时，天地为熔炉，万物为薪炭，血泪并煎于其中。
是以，英雄有悲世之歌，继而振拔威武，扫荡风云，立南北二朝，握天下之柄。”
九州应该算是江南最成功的一个系列（不是从商业角度上），虽然明面上是好几个作家共同搭建了九州大陆这个框架，然而我也读过其他作家的九州文，讲句不客气的话：捆在一起都比不上一个江南。
尽管九州避免不了西幻色彩的影响——尤其是托尔金的《魔戒》世界观，什么夸父、羽族、河洛，哪怕给他们安上了东方文化的符号，只要细想一下就会发现，其实也还是精灵矮人那一套。
虽然但是，我认为九州仍然是一个成功的东方奇幻。因为他的文化内核依旧是东方的。当年的江南号称书不读汉唐以下，在九州之中的确可见一斑，他用庞大的历史知识和细腻的笔触，生动地勾勒出一个光怪陆离、波谲云诡的九州大陆。这里有名将横刀立马，有帝王纵横捭阖，有英雄振拔威武，再加之一抹奇幻色彩。
私以为《九州》写的最好的是前两部，尤其是第一部蛮荒。江南用了大量笔墨将北陆的风土人情描绘得淋漓尽致，读者仿佛正亲身行走在辽阔的瀚州草原上，狂烈的风扑面而来。可见江南一定是下了苦功的，若非仔细研习过游牧部落，是一定写不出这种风貌的。
第二部苍云古齿，主要舞台在下唐的南淮城。江南确实是写景、写情的高手，在他笔下，南淮是一个如此温暖、如此美好的江南都城。主角们在此相遇，他们各自孤独，也正因如此才格外珍惜这份友情。或许若干年后，青阳的昭武公、燮朝的羽烈王、羽族的姬武神仍然会想起那段惬意的江南时光，只是当时陪你偷花跳板打枣子的人已经不在了。
江南对于情感的把握、对于细节的描绘实在是顶级的，不过他在宏观叙事方面向来是灾难性的。这点在九州后期就暴露无遗，第三部天下名将、第四部辰月之征叙事节奏实在过于拖沓，用整整两部书去写一场战斗，让个故事的剧情结构变得相当奇怪。第五部算是重回正题，故事也从这里开始转折，姬野十二金刀劫法场在江南所有作品中也堪称数一数二的名场面。一生之盟的文字还算不错，可惜终究只是回光返照。第六部豹魂堪称彻头彻尾的灾难，你简直搞不清楚这部书到底想讲什么，逻辑混乱，行笔随意，整个剧情突出一个莫名其妙。然后整个《缥缈录》就到此为止了。
曾经江南牛逼哄哄，要写《九州往事书》，讲风炎朝北伐的故事；要写《九州缥缈录》，讲英雄们相遇的故事；要写《九州捭阖录》，讲姬野他们建功立业的故事，甚至还要写姬野的后代。在他心中轰轰烈烈的九州史，最终也就憋出了一个差强人意的缥缈录，连他自己预想体量的三分之一都没有。虎头蛇尾这四个字，贯穿江南人生的始终。
不过即便如此，我还是很喜欢九州，大概是在合适的年纪读到了它。中老年人肯定是看不下去九州的，因为他们已经忘却了年轻人的那种脆弱、敏感；既懵懂，又冲动，带着满腔热血，却又在孤独与惶惑中彷徨不安。也许你可以称其为幼稚，称其为中二，但那的确是独属于孩子的悸动与难过。
青春不就是这样的么？既**，又中二。青春并不神奇，也不永恒，但它对我们每个人都弥足珍贵，因为它自由广大，因为它一去不返。
九州对我而言像是自己矛盾而别扭的少年时代的缩影。分明是再平凡不过的年纪，却充满了不安与不甘，满脑子的躁动与幻想无处安放，而九州恰巧提供了一个载体。那里塞满了喜怒哀乐、悲欢离合。那是少年人纵横捭阖的梦，亦是普通人无奈又苦闷的幻相。
我想，等我不喜欢九州的时候，大概，我就老了。所以我时不时会重读九州，因为我很想知道，自己还是否年轻。

狮牙之卷
《狮牙之卷》讲的是风炎朝北伐的故事，白清羽和铁驷车的事迹读来固然令人血脉贲张，但这一卷书毕竟是太过单薄了，本质上只是一个设定集，总共可能还不到十万字。尤其是第二次北伐，写得非常简短。不过，虽然只是仓促、短小的故事，也足可品味风炎皇帝两次北伐的铁与火、血与泪了。那些英雄的悲歌，那些少年的老去，如同飞灰般消匿在历史的墨迹中。
我今北望仓皇,二十年来战场; 风萧萧兮诉别离,草漫漫兮魂飞扬。
唯有稷宫梨花依旧。

九州·屠龙之主·弑君
弑君是九州的一个短篇故事，讲的是喜皇帝驾车冲击离国军队的那个夜晚。虽然篇幅很短，不过我还是蛮喜欢这个故事的，写的足够精彩，也足够唯美。主角是来自云中的叶雍容，美得风华绝代，傲得凛然恣意，恰似冰川乍破，春光融融。我很喜欢白鹿颜向死的决绝，也喜欢扈刚破阵的勇气。那是只发生在一个夜晚的爱恨情仇。
但我唯独不喜欢项空月，或者说我讨厌的是项空月、素文纯这一类“多智近乎妖”的角色设定。因为这些人的存在，导致那些帝王将相都成了笑话一般，好像整个天下只是一个棋盘，就等着他们“下大棋”而已。什么秣马厉兵，什么刀光剑影都成了儿戏。可以说这种机械降神式的“妖智”角色在剧情推动中堪称灾难。偏偏江南不厌其烦地安排此种角色。

九州·屠龙之主·云龙
《云龙》算是一个番外，讲的是一行人去戈壁滩行商的故事，队伍里有个叫姬云烈的角色，其实是姬野的化名。整个故事更像是一场冒险，充满了奇幻色彩，各种变故层出不穷，看起来趣味十足。我是非常喜欢《云龙》这篇的，行笔自由奔放，浪漫气息溢出纸墨，这才满足我们对于九州奇幻的想象。
故事里有个叫羿星椋的女孩，江南描绘她的笔墨令我印象颇深。她出场时绰立在阳光和风中，一袭黑色纱衣的女孩漫步远去，仿佛行走在水面之上，剪影纤纤，随时会被光潮吞没。
第二次出场是在星光下沐浴，脖颈修长，像只离水欲飞的白鸟。
我个人的一点浅见，江南其实根本不会写女人，但他很会写男人想象中的女人。那绝不仅仅是什么“巧笑倩兮”、“眉如远山”、“肤若凝脂”、“发覆蝉翼”此类辞藻的堆砌。而是用一笔淡墨去勾勒写意，寥寥数语，女孩的美便跃然纸上，一笔一画，尽态极妍。分明你没见过这个女孩，却仍能感到她的不可方物。尽管大多数时候，江南笔下的女性角色都像个描红人偶，是没有灵魂的陪衬。但在仅有的几个瞬间，这些人偶会活过来，仿佛犹豫已久的画师终于下笔，为其点上了眼眸。于是她们睁开了眼，如星光照水，神采飞扬。这种美只在瞬刹之间，与永恒无缘。

刺客王朝·葵
《刺客王朝》，主要有三个部分：葵花白发抄，晚雪浓情抄，以及莲。讲的是胤朝葵花时期的事，辰月和天罗在夜晚的天启城中彼此猎杀。黑暗中的帝都像是一个血腥的狩猎场，其中百鬼夜行，磨牙吮血，无数的刺客潜藏在阴影中，等待着杀人…或者被杀。这无疑是个恐怖的年代，但同时又充满了浪漫色彩，无数青年才俊汇集于此，大家并不在明面上厮杀，只把刀锋藏在暗处。表面上，仍旧高冠博带，恣意声色。这里是寂静的战场，却也不乏爱恨的旖旎。这就是葵花朝，令人畏惧，又令人痴狂。
虽有许多奇奇怪怪的情节，仿佛带着一些恶趣味…但我还是很喜欢《葵花白发抄》和《晚雪浓情抄》，尽管它那么肮脏，那么残忍，有时读来令人想要发怒，想要流泪。但它是那么真实，那么强烈，简直像是在冲你宣泄那些悲哀和痛苦，连读者也不由自主地难过起来。那些男人，有的狡诈，有的愚笨；那些女人，有的柔弱，有的凶狠。他们错误地相遇在这个时代，于是他们的故事尽是悲惨可言。
正如江南所说，他写的书分为两种，一种是他知道大家会喜欢，拿来赚钱的；另一种是他不知道会不会有人喜欢，单纯他自己想写。《葵》无疑是后一种。这是个含蓄到极致，婉转到极致的故事。在这个故事中，男人和女人从不坦露心迹，只是说着不着边际的话，每一句话下心潮涌动。有时淡如远山，有时浓如泼墨。
从中你可以看到作者强烈的个人色彩，似乎他在用这篇故事发泄着什么，情感几乎喷薄欲出，仿佛字里行间都藏着弦外之音。可是他究竟想说些什么呢？你品味着其中的悲欢离合，刀光剑影，努力地想要倾听些什么，却终究如同隔着群山万壑，听不见声音。
我开始想象这个故事的结尾：绵密的雪花将整片天地重重包裹起来，每一寸土地都铺上了一层厚厚的雪。整个世界在雪下沉睡，像是一个被遗忘了很久的角落。四周是一片纯净无暇的白色，寂静无声。在这片雪中，是空无一人的。
天下哀霜，人若转蓬。

刺客王朝·莲
如果说刺客王朝是九州的巅峰，那么莲则是刺客王朝的明珠。这真的是个很吸引人的故事，并且框架难得的清晰。各方势力汇聚于一点，颇有些龙门客栈的武侠风骨。我惊讶于这个故事的张狂恣肆，仰慕于那些角色的潇洒倜傥，江南的笔力也在这一篇章中毫无保留，像是醉酒的画师挥毫泼墨，行笔间纵情奔放，画中的人物鲜而怒。
这幅画的核心毫无疑问是龙莲，这个英朗而又妩媚，明艳而又凌厉，可爱而又狡黠的姑娘，有着江南笔下女主人的一切特点，诚然是令人倾心的。她像海棠般艳丽，像烛照般明亮，这个高烛照海棠般的大家姐，要带着自己的十一个弟弟，在这个残酷的血葵花朝杀出一条活路。
我真的很喜欢这个故事，当读到那辆八骏的马车在雨中有如破水的黑龙一般涌入天启城时，我简直心驰神往，暗自期待着后续。可是江南笔下的九州哪有什么温情的结局呢？于是我怀着惴惴不安的心情，继续读着这个故事，猜测书中的那些男女会有怎样的终幕。然后我发现，这故事压根没写完——是的，江南断更了。这一结果让我哭笑不得，倒的确是他干的出来的事。而且偏偏断在了故事最高潮的部分：满城的宾客齐聚在月栖湖，各路人马暗流涌动，好戏正要开场。在漫天的花雪中，龙莲翩然登场，大家姐白衣飘飘，笑语盈盈，瞳子清澈却不见底，在婉转之余又带着威压全场的气宇。真正的悲剧还未拉开序幕，她还有机会，她还有希望。
故事到这里就戛然而止了，其实这样也好，给读者留足了想象空间，这里还没有凄婉，还没有哀怨，有的只是眼波流转，眉目如画。我得以在脑中尽情勾勒这个故事的后续。
我想着那个叫龙莲的倔强女孩，她进行的是一场注定失败的逃亡，逃了这么一路，她大概也已疲倦了吧？我真心希望她能找到那个藏在烟波中的海岛，我期盼她乘着一条大船划开海浪，那些人，那些阳光，那些桃李花开，那些水光荡漾，那些过去的辰光，都如浮光掠影般被她冲破。

九州·刹那公子
《刹那公子》是九州所有的中短篇里写的最好的一部，没有之一。主要讲述的是公子忽的传说：捕专犁，捉海蛇，猎大风，各种奇珍异兽，各种光怪陆离，足以满足你对九州大陆最奇幻、最自由的想象。这才是我们想看的九州，整个故事神秘而奔放，有聊斋的奇异，有寓言的哲理，还有独属于九州的瑰丽。
每个字，每个词都溢满了浪漫，读着这个故事，仿佛读者置身于旖旎的湖光之中，只觉天地俱老。
江南，如今的你，还写得出这样的文字吗？

九州·追日
这篇讲的是夸父族的故事，有着相当浓烈的史诗色彩，夸父的苦楚与渴望，逐日的向往与虔诚，虽然篇幅不长。读来亦令人热泪盈眶。

商博良其实还有一部已经出版的《飘零书》，但是无论从哪个角度而言都比不上《归墟》，所以我在这里只谈《归墟》。
《商博良》讲的是一个男人去往天涯海角的故事，《飘零书》未能去到天涯，但《归墟》的确到达了海角。和《刹那公子》一样，《归墟》的故事也充满了想象力，九州大陆的奇幻瑰丽仿佛历历在目，那些风云变幻，那些奇闻轶事，堪称勾魂夺魄，引人入胜。好像读者也随着商博良乘在那条船上，看云卷云舒，潮起潮落；去见证那些神秘壮阔的故事。一颗心也随着这船不断飘摇。真好啊，这才是我们想看的九州。
那藏匿于浩瀚烟波中的瀛县，怎能不让人想起传说中的仙岛？海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。龙莲心心念念的那座岛，大概正是此处吧。岛上那十二重楼的宫宇，恢弘华贵，仿佛神人居所；那些袅袅婷婷的女孩，美艳如繁花乱锦，明净如古玉琉璃；还有那极尽诱惑，却又极尽危险的蛛巢之宴。此般种种，无不引人遐思。江南的笔力在此极尽狂放，给我们呈现出一场至美、至奇、至幻的想象盛宴。阴离贞剖鲛人那一段，文字的痴狂与癫乱，时至今日也令我记忆犹新。
当然，还有那些女孩。这个人笔下的女孩实在是很美的。或丰润，或婉约，或端庄，或妩媚。有些美得温软，有些美得凌厉。不需要任何淫猥的描写，只需一个眼神，一个动作，一曲舞；便是春潮涌动，含情脉脉。她们的眉如秋月，如柳叶，如雨后春山；她们的眸如平湖，如明镜，如雾里桃花。
遗憾的是，正如江南所有得意之作一般——它太监了。

九州系列还有不少中短篇，比如逆神、白雪夫人、星野变等等，这些故事大多文笔在线，但篇幅过短，剧情也有些不伦不类。在此我就不再赘述了，有兴趣的可以自己看一看。

涿鹿
《涿鹿》是江南最好的一篇小说，没有之一。同时也是最具江南个人色彩的小说。
读完这篇故事的时候，天空阴暗，狂风骤雨，恍惚之中仿佛天雷爆作天穹撕裂；看不见的虚空中，妖魔们咆哮着扑向大地。
委实说，从故事性的角度而言这算不得很好的故事，个人性太强，夹杂了太多的私货。可也正因如此，那其中的情感才如此浓烈，好似喷薄欲出。这不像是在读一本小说，反而像是听一个人在嘶吼；卑劣的、难堪的嘶吼。你不难想象这是一个年轻人的悲惶和无奈，仇恨和苦闷像是杂草一样在那片封闭的内心世界里疯狂生长。
你仿佛看到了一个小屁孩，正在艰难地学习长大，对外面对黑色的沉重的世界，对内面对自己怯懦的内心和幼稚的期望。这是个很不合格的故事，情节零碎，场景怪诞，对话摸不着头脑；可是，可是......读来却叫人那么难过，像是咀嚼旧时光。那些积压多年的情绪如泼墨写意般倾泻而出，好像读者也变成了那个怅然若失的蚩尤，困在自己的涿鹿城里。
这才是真正能代表江南这个作者的小说，情感之充沛，爱憎之强烈，场景之奇诡，极具感染力。他的自卑和怯懦，他的不甘和挣扎，他的野心和憧憬，就浓缩在这么一部中篇小说之上。
如果你真的看过涿鹿，那你一定会被它强烈的个人色彩所震撼，整个故事都笼罩在一股浓烈的魔幻氛围中，那些传说中的人、妖、魔，仿佛犹在眼前，以上古神话为基底，整篇故事震撼人心。读到结局时，那些神魔厮杀的吼声简直喷薄欲出。
我很喜欢刀柄会的几个损友在涿鹿城混世的时光，我很喜欢魑魅魍魉这对抛弃长生的妖精，我也很喜欢蚩尤去九黎城呼唤亡魂的那一段。
我尤其喜欢共工的那一句：“轩辕黄帝，死！”

天之炽
《天之炽》应该算是彻头彻尾的商业化作品，不过我还是比较喜欢的。西泽尔是江南作品中少有的性格较为成熟的主角，无需成长，因此剧情推进也非常顺畅，故事结构还算合理，看起来非常畅快。西式古典美学与机甲宗教的碰撞，颇有一种蒸汽朋克的感觉。天之炽是一个相当杂糅的世界观，可以很明显地看到许多动漫的影子：譬如鲁路修，譬如EVA。不过这种杂糅并不违和，江南很好地展现了机械与古典，蒸汽与神学的融合，造就了天之炽的世界。
遗憾的是它仍旧太监了，迄今为止西泽尔仍旧坐在瓦莲京娜的车上，估计屁股都生疮了。江南就是这样一个人，即使在他笔力尚在的时候，人们对他的感情也是爱恨掺杂。一方面你折服于他的文笔，另一方面你又痛恨他的太监本色。

荆棘王座
《荆棘王座》算是《天之炽》的前身，篇幅非常有限，大体的剧情和人物设定与天之炽保持了一致，只有细微的出入。不过整体故事的走向却十分诡异，前面还是政治、军事的博弈，是贵族间的勾心斗角，到了后半部分直接变成魔幻故事了，叫人摸不着头脑。再加之太监，就让整个剧情显得更加莫名其妙。
这就是江南，能在同一个作品太监两次。