这张专辑的后劲并没有光速进逼，在之前出炉的28世纪专辑榜上排名第十，根据美国这边新增的出货量，推测全球实销应该在1800万左右

去腥姐是头屑，怎么把他打为交迷了

支持数据贴

数字下载：
普遍的说法是8000万，根据riaa的公式可以折算成可以折算为800万综销。
我没有十分细致地考究TFM的单曲下载，但这张专辑诞生了四首打入ifpi前十的单曲，仅这四首单曲在发行后1年的下载量已经达到3460万，考虑这四首专辑的后劲和专辑里其他几首热单，下载量达到8000万是完全合理的

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那个两千多万的说法原本就很可笑，认证销量不等于实际销量

流媒体：
这里只计算看的到数据的油管和spo，油管56亿+，spo79亿+，折算为900万+

在只算了油管官方频道的视频和spo播放量带来流媒折算的情况下，TFM的综销已经达到18m+8m+9m=35m，根据市场占比估算其他流媒体平台的播放量后，将TFM的综销定在4000w+是完全合理的

还有不要忘了四合一还得加上混音专The Remix才是完全体，这张混音专虽然现在已经被人完全遗忘，但在你尖最如日中天的时候还是卖出了1m-1.3m的实销，很多尖黑只拿它凑版本却不把它的销量算进去

二合一本来就是大爆，cm公式都写的明明白白，算一下4000万大差不差的

可以說，《The Fame Monster》確實是一張具有劃時代意義的作品，尤其是在流行音樂和流行文化的交匯點上。
這張專輯是 Lady Gaga 在 2009 年發行的迷你專輯，原本是《The Fame》的延伸，但它本身就像是一張獨立的完整作品。幾個理由說明它為何被認為是劃時代的：
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1. 聲音風格的轉變與創新
《The Fame Monster》融合了流行、電子、舞曲、合成器流行等元素，並在音樂製作上精緻到位。它將黑暗、戲劇化的主題與商業流行音樂結合，展現了一種少見的美學和風格。例如〈Bad Romance〉和〈Dance in the Dark〉這類作品不僅有極高的旋律性，還有視覺與聲音上的顛覆感。
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2. 視覺與概念的藝術性
Lady Gaga 把每首歌都當作一個「怪物」的隱喻（如「名聲怪物」「愛情怪物」「死亡怪物」），用一種近乎哥德式的視覺語言詮釋恐懼與慾望。她的造型和MV（尤其是〈Bad Romance〉）開創了流行歌手對「視覺藝術」的高度重視，對後來像 Beyoncé、Billie Eilish、Doja Cat 等人的作品都有深遠影響。
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3. 流行文化與社會意識的融合
Gaga 在專輯時期開始更加公開談論性別、性向、社會接受度、怪胎美學，為「邊緣者」發聲，讓她成為 LGBTQ+ 社群的象徵之一，這也是流行歌手少有的政治與社會影響力。
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4. 商業與藝術的完美平衡
《The Fame Monster》不僅有深層的藝術意涵，也誕生了多首排行榜冠軍單曲，如〈Bad Romance〉、〈Telephone〉（與 Beyoncé）與〈Alejandro〉，商業與藝術並重，這點非常罕見。
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總的來說，《The Fame Monster》不僅定義了 Gaga 作為一位「超現實流行藝術家」的地位，也重新設定了主流流行音樂在藝術性、視覺性、與社會意識上的標準。如果你說它是「劃時代」的作品，這個說法絕對站得住腳。
你自己喜歡這張專輯嗎？有沒有特別喜歡的曲目？

送走了水鬼姐的职业生涯

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