回复：她最终站在了当代黄梅戏艺术的巅峰---黄新德

在黄梅戏发展史上，有两个里程碑式的人物，这就是严凤英和马兰。
二十世纪五十年代，黄梅戏迎来了百年发展史上的第一个高峰，黄梅戏表演艺术家严凤英厥功至伟。
二十世纪八十至九十年代是黄梅戏发展的第二个辉煌时期，是马兰把黄梅戏艺术推向了巅峰状态。马兰是继严凤英之后，第二代黄梅戏表演艺术家群体中标志性艺术家，是唯一代表黄梅戏最高水平的人物，是黄梅戏一座永恒的丰碑，没有第二个演员的表演能达到她那种艺术境界，她的艺术水平和人品堪称一代大师。这就是马兰在黄梅戏发展史上的地位。
马兰过早离开舞台，对黄梅戏的影响是巨大的，黄梅戏自马兰离开之后明显地衰落了，这正好从反面证明了马兰在黄梅戏舞台上存在的价值和意义。
马兰是黄梅戏发展史上的第二个代表黄梅戏最高艺术水平的人物。再出现第二个马兰，是几十年甚至几百年之后的事情了。
马兰让黄梅戏再次走上辉煌的顶峰，在这个过程中，她自己也成为了一座高峰。历史应该永远铭记这位伟大的黄梅戏表演艺术家！

马兰，黄梅戏的颠峰水准。

祝福！

通讯：黄新德50万字新书记录梨园往事
中新社合肥11月14日电 题：黄新德50万字新书记录梨园往事
　　中新社记者 成展鹏
　　2010年11月14日，著名黄梅戏表演艺术家黄新德携其50万字新书《萍踪浪迹几度秋――我的梨园记忆》接受中新社记者专访。
　　黄新德，国家一级演员，文化部优秀专家，享受国务院颁发的特殊津贴，中国戏剧梅花奖，白玉兰奖，金鸡奖，金鹰奖等奖项得主。在50多年的戏剧生涯中，塑造了100多个栩栩如生的艺术形象，给人留下难忘的印象。如电影《龙女》中的饰演的姜文玉、《徽商情缘》中饰演的陈之章等。正如书中所题：风雨黄梅五十载，悲欢粉墨千行书。
　　黄新德说，我用我的笔记录下了自己五十载的戏曲生涯，从个人足迹发散开去，回顾安徽戏曲界的沧桑岁月，折射出一代艺人的人生沉浮、世事纷纭以及我与各类艺师、艺友交往过程中的碰撞和渗透，希望能填补戏曲界这一历史时期的空白。
　　黄新德坦言，比前辈幸运的是，我生正逢时并能付诸行动。
　　书中用很大篇幅表达了对于已故黄梅戏表演艺术家王少舫先生的敬佩、敬重之情，用饱含深情的笔触追忆大师。另一处篇幅较大的章节则记述了黄新德与马兰多年的合作过程。
　　黄新德说，他与马兰搭档多年，每搭档一个戏，都要相互切磋艺术上的长短优劣，都要相互砥砺表演上的成败得失。这些难忘的回忆付之笔端，心潮难平。
　　安徽省文联书记处书记唐跃认为，这本书，给了演员同行们一个非常重要的启迪，那就是，文化的积淀与表演的进步相辅相成。正是因为从不放弃文化的历练，黄新德先生的表演艺术才得以日臻化境、炉火纯青。
　　黄新德先生的愿望是创造一曲委婉动听的《梅花三弄》，2008年出版的《梅之韵》，以醇厚圆润的演唱完成了“一弄叫月、声入太霞”。如今又问世的《萍踪浪迹几度秋――我的梨园记忆》，以从容洒脱的文笔成就了“二弄穿云、声入云中”。我们期望黄新德将来定会给出新的惊喜，那就是“三弄横江，隔江长啸”。

马兰：作为艺术家，一定要保持和世俗的距离，这样，才会更纯粹更单纯地投入艺术！

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马兰，天才的演员，真正的大家！

祝福马兰！

马兰，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。2007年，荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。
马兰1962年4月23日出生于安徽太湖县，原籍安徽寿县。1975年学艺安徽艺术学校黄梅戏表演专业，1980年毕业分配进安徽省黄梅戏剧院。
马兰从十八岁正式登台献艺以来，先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》)，李碧翠(《无事生非》)，红杏(《遥指杏花村》)，贾宝玉(《红楼梦》)，祝英台（《梁山伯与祝英台》）以及云花公主(《龙女》)，严凤英(《严凤英》)，崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象，个个栩栩如生，光彩照人，是黄梅戏艺术宝贵的财富。她是一位功底扎实，才华横溢的演员，唱做俱佳，生旦齐能。她扮相俊俏，大度不凡，且功底厚，身段美，唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，能唱出人物的内心世界。表演上不囿程式，而是刻划人物形象，她所扮演的各色各类人物，都能给观众留下很深的印象，都体现出独特的艺术风采，像一首首流动着的诗，即博人观赏,又耐人寻味。她的表演自然质朴、自成一体，达到了极高的艺术境界。她曾领衔赴长城内外，大江南北巡回演出，赴港澳台演出，赴德国，瑞士，新加坡，美国访问演出以及日本访问，产生了广泛的影响。
马兰对戏曲艺术的感悟是其他黄梅戏演员目前所不能及的。她对黄梅戏应该说是有生命的投入在里面。她既站在一个比较高的层次去看问题，同时又去亲身实践，是个不可多得的艺术家。当年曹禺看了马兰的《无事生非》后，曾对她说，马兰，为什么你在舞台上这么亮？！马兰，她是用自己的人生积累和全部的生命能量，来展现剧中人物的光彩，她在台上，就有了一种摄人心魄的亮度。
黄梅戏唱法的根本所在：崇尚本色，以情动人，外拙内巧。马兰的唱法较本色，她的声音富有磁性，演唱朴实大方，以情带声，把戏剧内容与演唱技巧统一起来，创造角色所需要的音乐形象，这是不少声音条件胜于马兰的演员所不能及的。马兰的演唱声情并茂，能深深地打动人，余音绕梁，三日不绝，使人回味无穷。马兰唱、做一流，马兰的表演更是炉火纯青,马兰的表演是最符合剧中人物的。
严凤英“不用嘴唱，要发心声”、“用心表演”的戏剧观，黄梅戏后人只有马兰继承下来并做到了。马兰的唱腔发声流畅、委婉动听，气息自然、声情并茂，表演炉火纯青，她是演唱与表演高度统一的体现者。马兰的艺术感悟力高，感染力强，在舞台上极具表演张力、感染力和艺术表现力。马兰在整体上艺术上提升了黄梅戏。马兰的艺术造诣、艺术水平、艺术成就和对黄梅戏艺术（唱腔、表演）本身的提升和贡献及在国内国际的影响力，无人能及。马兰在传承了严凤英的表演艺术基础上，比较全面的超越并发展了黄梅戏表演艺术，将黄梅戏艺术升华到了一个更高的表演层次。
在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借她的综合素质使黄梅戏变得典雅、大气。她的舞台呈现，品味高雅而又充满生命力，把传统艺术和现代精神结合得恰到好处.并且黄梅戏本身所固有的清新质朴,天然可爱的特点依然还在，于是，与时俱进的黄梅戏拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众。无论是《女驸马》、《小辞店》这样的老戏，还是《风尘女画家》、《无事生非》、《红楼梦》这样的新编剧，统统都打上了“马兰特质”。马兰在舞台上的存在感是极强的,她就是戏中魂.她在舞台上的所有表演、对人物的刻画,不仅丝丝入扣,细腻传神，而且一直自然地诠释着典雅大气。马兰音域宽，唱法灵巧多变，唱腔朴实清丽，动之以情，不尚华丽与雕琢，自然洒脱圆润。因而马兰戏路广，塑造了一个又一个光彩照人的成功角色，这些角色若失去其所蕴含的“马兰特质”，将黯然失色。她的唱腔纯朴，洒脱，不事雕琢，有种返璞归真的朴拙；她的表演入情入理，细腻传神，有种玲珑剔透的灵性。看马兰的黄梅戏如同欣赏一幅气韵流动的书法作品，单看局部，或巧或拙，不尽相同；感受全局，浓淡疏密,和谐统一。形象地说，马兰和她的黄梅戏已经走在了这个剧种的最前头,产生的影响一度超越了剧种本身.可以说，马兰的黄梅戏达到了一个在相当长的时间内很难超越的高点。
戏曲艺术家必须有自己独特的鲜明的个性才能创造出与众不同有生命力的作品，而这样的作品因为打上了艺术家个性的“烙印”而更有感染力和生命力，是别人不能复制的。马兰的唱、念、做、舞颇具大家风范,其表演突出了马兰纯正、朴实、大气、幽远的个性----马兰特质。马兰以她独特的艺术魅力,深受国内外广大观众的喜爱。
马兰在海内外华人中拥有很高的知名度。她的表演，品味高雅而又充满生命力，在人物性格塑造、内心刻划、舞台节奏和演唱厚度上广受好评，被学术界公认为“国内把传统艺术和现代精神结合得最好的极少数表演艺术家之一”。
马兰在强手如林的中国乃至国际剧坛上，相继在“全国黄梅戏青年演员广播大奖赛”和“全国黄梅戏青年演员电视大奖赛”中荣夺“十佳演员”之首，赢得了“文华奖”，“梅花奖”，“白玉兰奖”，“飞天奖”的优秀女主角奖，“金鹰奖”的最佳女主角奖，全国电视“十佳”演员以及海外“金猴奖”，“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”等最高的奖励，使她在全国艺术领域占有重要的地位，为黄梅戏的振兴、发展，起着承前启后、继往开来之作用，作出了卓越之贡献，她是继严凤英之后黄梅戏中最杰出的旦角演员。她的艺术成就卓著，是黄梅戏梅开二度最具代表性的人物，是继严凤英之后当代黄梅戏最具代表性的人物。马兰是黄梅戏艺术领域最杰出的代表，是继严凤英、王少舫之后，第二代黄梅戏表演艺术家群体中标志性艺术家。马兰是严凤英之后，唯一代表黄梅戏最高艺术水平的人物。马兰的黄梅戏艺术是当今黄梅戏的最高水平，她所达到的高度至今无人超越。
在二十世纪最后的二十年里，马兰凭借着自己的综合素质，使一个地方剧种变得典雅、大气，拥有了更加宽阔的舞台和更多层次的观众，并使得这个剧种再次走上辉煌的顶峰。马兰是继严凤英之后被公认为是黄梅戏演员当中最杰出的代表人物。