❤零钱夫妇❤┆分析┆《DRAMA》结合MV胡思乱想分析

关键词：发条钟。
参考对象：一本儿童小说，《发条钟》（Clockworkor All Wound Up）。英国作家菲利普·普尔曼（Philip Pullman）1996年创作的。他用很短的篇幅，采用“嵌套叙事”，讲述了3个故事。发条钟是什么？作者认为是故事发生之时，时间真正掌管者。故事的一开始，他就借其中一个人物，小说家弗里茨之口表达了发条钟与故事之间的另一层关联：“一旦你给时钟上好发条，它就会没完没了走下去，实在有点吓人……有些故事也是这样。一旦上好发条，谁也阻止不了，不达目的誓不罢休；故事里的角色不论多么想改变命运，也是束手无策。”一旦上了发条，就建立了一种无可逃避的因果链条——这就是发条钟与故事的相同点。
小说提到一个人物，弗洛里安小王子，卡尔（另一个任务）这么形容：“头发是最精美的金丝，银质脸颊上蒙着一层粉霜，像蝴蝶翅膀一样；眼睛是璀璨的蓝宝石，活灵活现地盯着他。”
弗洛里安小王子，奥托亲王的儿子，准确而言，是个发条娃娃。蝴蝶王妃产下早夭儿，奥托亲王不能接受，找卡尔美尼乌斯博士制作了一个不会死的发条娃娃，与早夭儿几乎一模一样。但5岁开始，出现关节僵硬疼痛，身体时常发冷，脸像戴了面具，生硬死板。后续，皮肤会变硬开裂，从头到脚裂开，露出体内垂死、卡住的金属发条。解决办法是找心脏续命，但给出去的心也要留下来（划重点）。奥托亲王为了王朝献出心脏后死亡。10岁那年，小王子声音再次失去人类的生动，听起来像音乐盒机械的叮咚响。偶尔哼出一两首小曲，不再开口。为了存活下来独自前往狩猎行宫，途中在酒馆与酒馆老板女儿葛丽特相遇。小王子的歌声解救了铁魂骑士剑下的葛丽特，而后葛丽特也解救了被藏在发条钟里的弗洛里安，两人在钟室最顶层用斗篷取暖过夜。后来，葛丽特她的心脏献给了弗洛里安，弗洛里安变成真正的小孩。
是不是可以故事里找到很多MV的元素与寓意？

关键词：弗洛里安小王子，发条娃娃，GD，权志龙，八音盒。
MV里的GD不全等同于弗洛里安，但可以当作参考对象来解析。
在获得心脏前，弗洛里安小王子是个发条娃娃/人偶，可以从事人类活动，但不是人，且会随着年纪增长出现机体故障，MV一开场脸上身上的黑色斑点，可以理解为与背上发条一样斑驳的锈迹。曾经精致的脸庞落了灰，眼睛依旧是璀璨的蓝色（他戴了隐形眼镜），虽然盯着镜头，目光锐利，却毫无生意。指甲是斑驳的亮白色为底，黑色龟裂纹，淡蓝色晕染。穿着厚重的白色大衣，背上插着生锈的发条，蜷缩着身体，倦怠，生无可恋，死气沉沉。除了那句中文歌时画面给的左脸疑似看到左耳耳钉闪烁，身上无其他首饰，而这句话音落下，第一次出现站立姿势，但，是从后倚靠在唯一的椅背上。后面还有坐在椅子上的，但总体身体姿势不多，以故障、年久失修解释躯体的无力也勉强可以。
副歌第一次出现时，“Baby it's cold outside”处，呈站立位，裹紧白色大衣。嘴巴偶尔微张哼唱。某些歌词特意加了电音，听起来确实像机械音。
与蓝发舞女相遇后脸上斑点少了，厚重的大衣也脱下，到舞女消失，遗留蓝色围巾，脸上妆容就很干净，脸上了有哀伤的表情，甚至疑似哭泣，身体也变得灵活舞动。与人的相遇，让他成为了真正的人吗？如果遵循卡尔美尼乌斯博士的规则，是否。他只是再次被献祭了心脏，获得了短暂的鲜活的生命。这是，我对两者不同的理解，他们被上了不一样的发条。

关键词：环境光，镜头画面，蓝，白。（以下提及的不同蓝色是我在网上找色卡比较出来的，不一定准确）
第6秒人声出现，昏暗的普鲁士蓝光，背上巨大的发条瞩目。
“Why you acting like it’s so bad”蜷缩抱头的GD，裹着白色大衣，指甲白中泛蓝。光线变强，变为明亮的蔚蓝。“so bad”结束，双手下落，露出耷拉的红色头发，又过渡到尼罗河蓝。
“There is nothing left to see right”光线转暗，镜头对着身体左侧，背上巨大的发条露出斑驳的锈迹，蓝光过度到宝贝蓝，穿插了拍摄画面，镜头里是天青蓝的滤镜，意味深长。
“你总是问我爱你，爱得有多深”（蓝色滤镜的空镜头里有一把椅子，贴满易碎品警告的胶带），GD倚靠在椅背上。《月亮代表我的心》、蓝色、中文（中国侨胞人设）指向同一人。
副歌第一次出现时，“rather hand up to pick a fight”，镜头设计母胎Solo演唱会那XX舞台很像，GD坐在中间，背景分成三个部分，中间是红色，双边色调相同，现场是白色，54秒镜头里是钴蓝色。
副歌结束，“I’ve lost an angel”镜头里，脱了白色大衣的GD，不再背着发条，戴着黑色chock,穿着卷边白衬衣、白色西装、佩戴白色牡丹，指甲图案变斑驳的白，左手无名指带着方形钻戒，脚踩白色帆布鞋，站在天青石色的背景前。拉中景，露出脚上的白色圆盘，钟表、八音盒中心均可代入理解。镜头画面再次出现，边框加了红边，与现场画面交替。蓝色头发的芭蕾舞女出现，白色舞蹈裙，蒙脸，脖子上系着白百合，露出的皮肤散满粗糙的白粉。
“I don’t know why cant’e we be drama free”镜头里为钴蓝色滤镜，包裹着金链chock、背头的GD。
“what the hell am I doing in this……”无题弹琴动作的前奏，蓝色滤镜里忧伤的侧脸。
2：41 出现moss 白色摄像机。
3：12 burn burn this love 滤镜出现红、绿、白等变化及闪光，人在画面中变得模糊不清。
3：40 burn burn this love 画幅缩小，聚焦在GD摆弄着扯线木偶的动作，画面外是大片眼红，似火焰，右侧画面有亮黑色斑点，似灰烬。
后段白色环境中，只有GD一人，肢体摆动，与moss对视，平躺，长时间抬头向上看。镜头逐渐拉远，直到结尾，再次蹲在中心，蓝色再次笼罩，一切沉寂归零。

截图羸弱。

P1是去掉蓝色滤镜后悲伤面容的原貌。P4-6红橙色是配合burn burn变化产生类似红色炸弹效果，最后沉淀为淡绿色的硝烟。P8的发条被重拧，画面快速回退，其中出现两帧GD蹲在椅子背后的画面，被越发深沉的蓝色笼罩。

P1-3结尾，GD一直蹲着朝向左边窗户，周围蓝光越发昏暗，但左边的窗户光照依旧，GD蹲守依旧。瞎猜，过去7年，他就是这样在家观看电视上的DONY。
P4是结尾，发条装置停止转动，也沉沦在深蓝夜幕里，与P5的开头形成对比。
P6是结尾，P7是开头。其实全曲背景里都有燃烧的声音，开头结尾最明显，头尾相接无限循环无比自然。

关键词：燃烧，burn，火。
就像上面讲的，开头、结尾都有明显的燃烧声音，穿插在全曲也经常能听到若隐若现的燃烧声音。而副歌重复4次，burn burn love的画面越来越剧烈，失去理智。
第1次，1：07，GD裹紧白大衣；
第2次，有点特别，“make you warm”时蓝发舞女靠近坐下，“burn burn”是从另一个角度拍摄，GD似乎远离了左边的舞女，只穿单衣，右边依旧有闪光灯；
第3次，3：12，踩点出现红色爆炸似的画面闪烁，如上图；
第4次，3：41，GD表现木偶动作的镜头深处是熊熊燃烧的火光及四散的灰烬。第4次是纯电音，歌词少了"rather hand up……the karma"，及“l'll make you warm”.我的理解，可以打电话、取暖的人不见了，只能燃烧自己。


除了声音，还有画面。整个MV左边上下角一直有红色岩浆似的液状线条流动，考虑是胶片进行了错误的打孔操作后（切口平整对称）的痕迹。部分镜头画面角落是完好的，可能模拟了手机直接拍摄了摄影机镜头里的效果，

官方？的中文歌词翻译又做了修改，烧脑。

You不在局限于具体个人，而是扩展为世道、命运，这样理解更通顺了。

关键词：影片导演 权志龙纪录片
（因工作没法持续码字的日子，一直想着如何真正理解这首歌与MV，看到中文歌词作了更新，是与一开始的直觉有些契合的翻译，又受到一些启发，推翻之前很多想法。虽然很多细节还无法解释，逻辑结构有待推敲，但整体思路似乎清晰了。MV细节依旧会整理分类，部分思绪乱飞的写下与大家分享，也希望能得到更多的解读解惑。）
影片的真正导演是谁？MV想传达什么？有人说是一个受伤的人对世界的控诉、质问、自我劝慰的过程。一开始看歌词我是完全感受不到人的主动抗争性，更像是被拖进深渊泥沼，感受逐渐窒息的过程。看MV时，正常播放速度与慢速播放有不一样的感受。再加上也有人说装造是反击舆论与权力，我也一直在想DRAMA跟专辑主题超人的关系体现在哪？
音乐盒里发条娃娃的设定仍然成立，但他痛苦的是什么？有了觉醒意识，却无法主张自己的“人”生。黑客帝国里至少还有红色药丸选择回到虚假的世界，但这个音乐盒的创造者，甚至不屑于进行虚伪的欺骗，因为它，确信你无法逃脱，牢固如狱门疆。
遇见又失去的爱情天使，反复只是创造者安排来为了激发他的创作灵感，以他极度的痛苦换取更多的作品供世人娱乐。
（就像前段时间考古发现的，17年初，🐉跟dony已经和好，甚至可能更好，《玫瑰daxuan》是个作证。但到个巡时又是一人的丧与绝望，5月发生的事，长时间阻隔俩人的联系，也长久影响着整个公司生死。当时就想命运真的爱捉弄人，最近听着DRAMA不能不往这里想。）
意识觉醒的娃娃是人偶还是人？
尼采主张的超人，是一种精神境界的象征，它能够超越传统的善恶观念，凭借强大的意志力去塑造自己的命运。世界并非是由某种既定的、静态的秩序所主宰，而是充满了无尽的变化与冲突，生命的本质就在于这种永不熄灭的强力意志，它驱使着万物生长、进化、超越，人亦不例外。这意味着，人不能消极等待命运安排，而应主动出击，以强大的内在力量去塑造自我、征服世界。这种力量并非仅仅是身体上的强壮，更是精神层面的坚韧不拔、百折不挠。
就像西西弗斯推着巨石却永远到不了山顶，诸神认为再也没有比进行这种无效无望的劳动更为严厉的惩罚了。认为他的生命会在这样一件无效又无望的劳作当中慢慢消耗殆尽。加缪却认为，西西弗斯是反抗的英雄，在凡人看来痛苦的永罚在西西弗斯看来是荒诞的快乐。所以说他也是荒诞的英雄。反抗不一定在现实层面做出实际改变，但能在精神层面让自己变得强大，不被轻易击倒堕落。
如果说POWER已经突破禁锢，进化到另一个高层面的主动反击与对现实世界的嘲弄，那DRAMA可能是处在谷底、被命运捉弄的不屈服。
影像里的权志龙对MOSS是不排斥，甚至有互动，他的不屑、排斥、厌恶、愤怒都是留给在暗处不停闪烁的闪光灯。此外，还有那张，断了又重新接上的胶片，以及碎裂的镜头边缘。让我想到他17年的纪录片，隔着屏幕都能感受到他溢出的孤独、疲惫与绝望，且是真实的。他展示了自己的困境，也让大家直观感受这个楚门世界的一角。他直面了自己，也希望得到大家的理解与支持。如果不能摆脱这个荒诞、戏弄人生的世界，那就运用这个世界的手段进行反击。
影像里的权志龙，才是这部MV的主导者，MV展示了他那个时期复杂的内心的世界。如果说菲利普·普尔曼的发条娃娃设定是外壳，那尼采的超人精神就是内核。为什么是英语穿插中日韩三语？希望通过最明了的语言传递他的想法给喜欢他的粉丝，她们能通过歌词与演唱更直观了解他（但英语歌词表面过于直白，跟MV实际表达的深意不同，我仍然觉得意译的意境更统一）。
如果说《权志龙》与母胎solo演唱会是询问与回答“我是谁”，那《Übermensch》表达了“我想做什么”。
另外，结合最近他上塔罗牌节目看，他对算命这件事可能真的放下了，对比16年专门直播请大师来算命。可能他想明白了，再好的命，不自己去争取，想要的人事物是不可能自动出现。

关键词：戏剧用词
Scene、acting、Drama queen、‘The End’、take a bow、play the role(lol) alone、drama free。真实的人生，却充满戏剧性，捉弄，反复无常。