我最主要想讲的是这篇的情绪流的问题，然而仅仅这些不足以描述我的愤慨，我之所以抓住情绪落脚，是因为我认为其他方面是彻头彻尾地令人失望，不过这样或者有偏颇之嫌，故而我会在文末简单过下这些问题。
总之，值此本文发布之际，作者尚且没有看过任何长篇解析，以下观点可能有所重复、偏颇，而其中令我不满的环境可能有被算法与身边统计学放大的影响，但我并不想严格论证了，直接开始吧：
首先，Mujica让我观感不好的地方主要有我更想看Mujica而非Crychic的故事，但我也能接受存在必须一个Crychic的完结篇的地方。故而，我对这集的要求是，设计个好的结尾，这是我对故事的预期。我想，这也是部分观众的看法。
接下来我谈谈Mujica是怎样违背这样的预期，而又不能建立起新观感、新看法的。其一是，这集和和解戏码实在太多，而没有足够的时间去缓冲，无论是Taki对Saki的态度软化（Taki这部分道歉没有回应，导致祥子的对自己错误的自我认知没有及时突显），还是Soyo开头与随后对祥子态度的转变（我能理解Soyo从祥子的后悔中理解了祥子，但这里何不来一段“我没说不关心”的戏码，从敌对过渡到和解呢？），这样的态度突变一旦观众没有反应过来，就下来就会开始有漂浮于故事之外，看着台上人物如同机械上场的感觉，诗超绊其实也有这个问题，一旦你还沉浸于紧张的对立氛围，就会在过程中发蒙，但故事的演出和过渡段的处理撑住了这一点。故事随后安排了Saki哭戏与Mutsumi与祥子的对峙，构建了一个足够有张力的冲突，程门立雪这一段让人期待如何处理这个冲突，但在冲突之后紧随着的是C团的人员和解（温馨的场景），然后这个场景感染了Mortis，使她出门见了Saki，这不能不让人感觉突兀与不协调。此外，由于接下来是Mutsumi出场，她率先的道歉也容易让观众缓不过神，在Mutsumi的人设上合理，但是这破坏了观感。让祥子打断或者率先出手会好得多。此外，Saki理解Muzimi，会让人想起祥子此前的行为，更有一种不配位的感觉，好像编剧为了和谐，用大手强行让祥子突然理解一切一样，双重人格快速切换也是此理，双重人格使得完全不可能写Mortis的过渡段，唐突的下线极大破坏了Mortis这段冲突的张力。
其次则是live的出演，显然，编剧宁愿加速一部分剧情以达到后期live的和谐，然而live过程更是灾难。猫猫如跑的剧情让人出戏（尤其上一秒人不在，下一秒台下看的情节），soyo的大笑要找补的话，是笑小灯认真写笔记的剧情，但在整集提过不止一次Mygo备战live的情况下，不免让人想问人类歌是什么时候创作的，这使得观众下意识把Mygo的live与Crychic的live对立起来。以及，我第一次看到Soyo笑我甚至不能理解，Mygo有一段类似段落——Anon笑灯递出创口贴，但这是建立在此前就有类似情节，而且递出创口贴这事本就突兀的情况下。换言之，看Mygo时，观众已经发笑，而角色顺承，帮观众表达了这点，双方情绪是一致的。而Soyo发笑时，至少我的感觉是错位，没跟上的，那么这段十几秒的就纯粹是尬笑了。
live环节中，我的第一感觉是，念白比live好。live的哭腔实在出戏，在mygo的春日影中，情绪经过了碧天伴走的跌落，发挥开始好起时的爬升，灯mc的震撼（如果你想得起来此前的对应，你会在一瞬间被打动，如果你没想起来，灯的呐喊接在瞬间爆发，将情感拉升起来，形成了巨大的张力）。而在这一节里，就连第一场live就开始了哭腔，这直接导致你第一时间关注的是她的跑调而不是共情。更何况灯念白的呐喊感本就足够，无需跑调来强调情感。更何况，就连回忆杀都有新画面，这画面只能杀到角色，而杀不到观众啊。
最后，Mygo部分还没有结束，初华关注官号，直接认识灯，灯写歌词的伏笔还没有回收，这些都是要占用剧情的，不能不让人感到担忧，如果以完结的气势做了演出，后续这些戏码又怎么融入，Mygo的戏份多了，又能留多少空间给Mujica。

以上是我对情感塑造的失望，而下面我将从五个方面拷打此动画片，包括场外讨论，现实逻辑，故事与人物逻辑。
“说实话，要不是因为有延期/二创/擅自入脑厨子，讨论环境决不会有这么差，还是往日的荣光好”
显然的谬论，讨论环境的确有变，但Mygo时期也有吐槽图透、采访、偷跑的（Mygo最明显的是第十集初华相关剧透和诗超绊偷跑）。此外，针对讨论环境的变迁作指责，显然不如作品本身质量的回应更有力，尘埃落定之后的评价或许能真正反应出剧作的质量，然而评分上升与下降的趋势是和作品息息相关的，场外环境再怎么恶劣，在没有乳的情况下，很难以大幅度影响对动画的评价。譬如说，在Mygo风评逐渐转向”木柜子乐队“时，至少核心圈层没有像这样分裂。
“故事的逻辑是合理的，你看xxx细节，他们关系没那么坏，他们做事没犯错”
至少对我而言，逻辑其实是锦上添花的调味剂，而演出的灾难性足以破坏这点。此外，我看不出要从细节分析才能“看出”合理性的作品的合理性。其中还有许多看上去更像“发明”出的逻辑，而非“发见”的逻辑。
“只抓着演出中的情绪问题，是否避重就轻了？”
本文的目的在于强调，所谓的讨论环境、厨子大战固然影响了作品的观感，但这不能成为这部作品回旋的空间，这部作品的演出问题已经严重影响的它想讲的故事，
“你为什么要在放送期间下定论？对于未来的情节，目前的内鬼/对偶说不是能解释吗？”
因为Mujica迄今为止没有让我眼前一亮的伏笔回收，然而肉眼可见的就还有几个伏笔还在埋着。其次，Mujica缺乏能支撑起它想表达的事物的演出能力，即，即使后面有反转，以目前的水平看待，它也缺乏抖好这个包袱的能力。最后，Mujica牺牲的前七集很难通过后期来弥补。这样的篇幅，这样的剧情，是不可能抬升的，因为这不止是剧情问题，也有演出问题。
演出，是我唯一强调的重点，假药能挽回的是剧本层面的事物，但演出直接决定了观感。试图将话题转移向剧本逻辑上的完善并不是作品能避开指责的原因。就个人而言，我最喜欢的动画类型正是“只能做成动画”的动画，换句话说，我最关注正是演出。如果喜欢抛开演出谈剧本，那就完全忽视了感性因素，而这不正是文艺作品所应该满足的吗？理性上的审智之美，也是建立在对精巧的演出上的欣赏，更别提我对剧本同样悲观。总之无论如何贷款，这些已有的演出问题不可能解决。
“不能接受有坏人吗？”
可以，我看过的作品中，无论是道德上还是观感上的坏人都多了去了。但关键是人设模糊，换言之，作品不能保证人设能一以贯之，加之重复的拷打破坏了应有的观感，简而言之，烂。
（这里要说一下，道德上的坏人可能是想毁灭世界的反派，而观感上的坏人可能是熊孩子，前者当然危害极大，但后者才更可能被大家厌恶，这是文艺作品的特点，严格来讲要牵扯到美学上的讨论，不过谈这个就有点离题万里了。）
“这毕竟是邦邦，要接受这个世界观”
邦邦的世界观到底是什么？我似乎还是没弄懂，只是因为它的所谓“少女乐队时代”，故而被人口诛笔伐吗？重要的缺乏的安全感，一种能掌握的预期与期待。Mujica在这方面甚至不如我一个朋友所喜欢的“异世界厕纸”。在Mujica开播前，我就和朋友谈过，不知道Mujica的面具到底有没有二次元buff，即，无论如何不会被认出。事实上，我认为无论选择哪个方向，都说的过去，而Mujica的所有设定最终都像这条一样，模糊而不确定。爱音当然能靠暗示猜出一点，但其他人永远没人开盒。在看Mygo时，如果有人问起“为什么他们喜欢玩乐队”，我可以自信地说，这就是邦邦。但在Mujica中，如果有人问起“为什么他们没被观众抨击”，我会犹豫。编剧有可能完全忽视这点，然后说”邦邦观众都是温柔的“，但也有可能祥子下一集就被抨击，甚至即使如此，我还是不敢说下下集Mujica复出，观众是否就会不再抨击了。
有些时候，感觉上讲，似乎很多人说的邦邦并非世界观，而是一种观赏方法。是天降青梅后马上关注于新的关系性，而马上忘掉之前的入团理由，是为了对应现实中的成员关系（或者对偶，对于Mujica而言），整出逻辑上有问题，观感上不快的剧情也能接受的观赏方法。
何况，上述情况有神曲支撑，而我想强调的就是演出太烂，这集不能靠曲子撑起来。

总之，观点大抵如此，打字没花多久，主要是内心的呐喊。具体逻辑随他去吧。