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单依纯完美复刻王菲唱法
声生不息第十期迎来了一位全新的唱功大咖，华语如今的唱功声乐扛把子——单依纯。而这一次单依纯的演唱音轨不同于李宇春、回春丹、薛凯琪等人的修音程度高的预录音轨，她是以全开麦的音轨人声作为音频播放的，后期的修音是基于现场音轨，而不是其他歌手的预录音轨，而且修音的痕迹很少。
但是，此次单依纯的演唱并走向了一个声乐误区：模仿王菲的音色、咬字、腔体，结果却并未得到精髓。没有人可以模仿王菲，就连王菲自己的Live都无法成功模仿出CD之中的王菲。单依纯的翻唱其实更应该做自己。但是单依纯的真唱完成度，依旧让人感到震惊，现场很好听，电视信号播出存在瑕疵。这个孩子的唱功天赋太强了，即使有瑕疵，但对于港乐来说依旧是降维打击。
本次声生不息第十期只有三个人有声乐价值：古巨基、卫兰和单依纯。具体观感如下：
单依纯：音色模仿王菲头腔导致咬字纤薄，大声压导致高音区聒噪，古巨基失衡
此次，单依纯与古巨基一同演唱了王菲的经典曲目《给自己的情书》，而这个时期王菲的音色处于最个性化的非主流迷幻色彩唱法，以大量的头声泛音作为个人辨识度，咬字的整体夸张度因为为了打开头声而变得很高，CD的录音版又以商业化的夸张将这种王菲的头声唱腔作为了王菲的辨识度。
单依纯模仿王菲，本质也是以模仿王菲的头声咬字唱腔为主，但却导致了如下的问题：
1：王菲的头声唱腔并不适合Live，更适合CD录音棚。从声乐角度上讲，王菲的独特头声唱腔，是以泛音和真声头声化的滑音为主，本质都是头声，而头声本身就是一个音量骤减、响度偏弱的腔体，因为腔体很小，所以很难完成较大的音量输出和闭合共鸣。所以，在Live之中，头声本身是非常非常不适合咬字的，头声只适合花腔或者海豚音这种非咬字，以及无伴奏的清唱。
也就是说：其实从声乐角度考虑，王菲的Live她也无法做到将现场的全开麦唱出CD录音棚的感觉。而单依纯在做的事情其实就是：调整现场Live全开麦唱出王菲CD效果的一次大型声乐试验。答案是：她在头声腔体上做到了完美复刻王菲的头声腔体。只从头声质量考虑，单依纯的此次演出现场Live已经和王菲的CD录音棚头声没差别，甚至闭合更好，声压。但是综合考虑问题很大。
2：为了复现王菲的音色，导致咬字音量爆表，音色明亮度爆表、高音的音头过于刺耳，为了完成王菲音色，导致情绪缺乏过度，不够统一。单依纯在模仿王菲的头声之外，在自己的咬字音色上也在模仿王菲，而这就是问题的所在：
王菲的音色特点：靠前咬字、喉位偏高、音色的明亮度很高、非常纤薄轻飘飘的、又伴随着尾音哼鸣的空灵头声泛音，整体呈现有一种无所谓的随性感。而这种感觉，要想去模仿是很难的，因为技术难度很高。
单依纯的模仿：咬字靠前、喉位偏低、音色的明亮度很高、但是音色的闭合强于王菲，这就导致了单依纯的音量、声压比王菲更强，当王菲的咬字配合上更高的音量响度和声压共鸣时，就会出现一个非常难受的听感：聒噪。完成明亮度强化后又以强混声做真声区情绪表达。
因为本身的音色明亮度高，再加上强闭合、大声压，整体的声乐体系，就会从流行声乐走向了民乐的女高音审美唱法：高音吊嗓子。导致高音的音色纤细聒噪。像针尖一样刺入听众的耳膜。而他的同伴古巨基，恰恰是一个声压弱、情绪含蓄、音色抒情的男歌手，对比之下，更显得单依纯的音色聒噪。
王菲的整体声压和响度其实是偏弱的，她一直在做胸腔声压弱化，强调头声的泛音。这是因为如果音量太大，声带闭合的压力就更大，同时会导致音量爆表，而且在王菲的那个时代很难做到又具有头声泛音又具有极强的声带闭合。单依纯的声乐天赋优越，但导致了一定流行唱法音色聒噪化。
这一次单依纯整体的演唱，如果是他一个人独唱还好，但是偏偏是合唱，那么单依纯面临的问题是非常复杂的三个方面：复刻王菲的标志性头声唱腔、复刻王菲的咬字、还需要改编为合唱版，同时还需要基于古巨基的嗓音特点来完成设计。这四个技术难度综合下来，呈现了一个我们听到的版本：单依纯的声音一出来，有点过于抢戏。
这是单依纯的问题吗？答案是：不是。从声乐角度出发，单依纯是下了大功夫，甚至于做了一半MV和录音棚演唱，在录音棚之中音量可删减，但是单依纯却用Live唱出了她录制录音棚的效果。而这种演唱对于现场来说是很好听的，因为现场设备有补音和低频加强，并不会有这种聒噪的低频失衡，但是电视媒体的数字信号压缩是极为缺乏低频信息，导致听感不好。
古巨基根本压不住模仿王菲音色的单依纯，主唱的声场被单依纯的和音音色抢占而失衡
王菲的唱法是一种极致的个人秀，如果合唱，那么王菲需要非常强大的低频信息类歌手，目前只有三个人可以顶得住王菲的合唱压力：那英、陈奕迅、以及常石磊。这三个人都是大佬，而且其中陈奕迅的Live还存在音量过低的问题。此次古巨基和单依纯模仿王菲唱法的合唱，就可以看出王菲唱法有多么吃队友，具体如下：
1：单依纯一开口，音色、腔体、声压都会天然的更符合Solo乐器，也就是听众会不由自主被王菲的唱法抓耳夺取听感注意力。这种能力是因为王菲的音色明亮、腔体独特、音域泛音很高。就像唢呐一样会具有很高的抓耳能力。缺点就是：容易聒噪，尤其是在没有伴奏的情况下。
2：古巨基的合唱整体过于柔弱，声压偏低导致情绪很含蓄、而恰恰单依纯的每一句声压都拉满、头混声咬字还好一点，一旦单依纯真声出来，古巨基的声线直接被动消失。这导致古巨基的大段唱腔被单依纯入侵，本来是情绪一次积攒，却因为单依纯的王菲化导致情绪一直在攀高，最高的时候，就是单依纯的王菲化真声强混导致的聒噪听感。而古巨基一直想弥补低频，但做不到。
那英的蝶窦唱法压得住王菲
整体上，这里需要一个那英或者常石磊来弥补，才能顶得住单依纯的唱功气场。那英的蝶窦唱法天然会加强中低频的厚度，可以弥补王菲化腔体的低频严重缺失。而常石磊的平衡混唱法也可以做到，但是需要结合低八度和编曲来弥补。
声乐的扛得住王菲化唱功的人，目前只有那英，姚贝娜应该也可以，因为那英和姚贝娜都是女的。古巨基是男的，天然音区就很吃力的情况下，是很难在旋律、调式固定的情况下弥补低频，但是那英的音域和王菲的音域一致，所以实际上那英才是唯一一个降得住王菲的人。
综上，我们会发现此次单依纯对于王菲模仿，其实做的非常完美，只是王菲的唱法真的不适合Live演出，难度高、又容易民乐化。反而在录音棚的CD化之下王菲才是那个我们熟悉的王菲。从1998年开始，王菲的大部分作品出圈都是以录音棚的非全开麦版本为主。在常石磊和王菲的义演之中，王菲的Live真唱就已经出现低频严重不足的问题，王菲化的唱功不是很适合Live。空灵需要距离。
单依纯的模仿，放在整个生生不息之中，那又是一个专业化的降维打击。这个孩子已经可以120%的完成王菲都难以做到的声乐表现，她的闭合、腔体、声压比王菲都要好。但是依旧不建议全程模仿，应该去试着超越王菲。希望未来单依纯可以做到新的华语声乐高度。
2025-02-04 11:11·小辫子的小辫子
单依纯完美复刻王菲唱法
声生不息第十期迎来了一位全新的唱功大咖，华语如今的唱功声乐扛把子——单依纯。而这一次单依纯的演唱音轨不同于李宇春、回春丹、薛凯琪等人的修音程度高的预录音轨，她是以全开麦的音轨人声作为音频播放的，后期的修音是基于现场音轨，而不是其他歌手的预录音轨，而且修音的痕迹很少。
但是，此次单依纯的演唱并走向了一个声乐误区：模仿王菲的音色、咬字、腔体，结果却并未得到精髓。没有人可以模仿王菲，就连王菲自己的Live都无法成功模仿出CD之中的王菲。单依纯的翻唱其实更应该做自己。但是单依纯的真唱完成度，依旧让人感到震惊，现场很好听，电视信号播出存在瑕疵。这个孩子的唱功天赋太强了，即使有瑕疵，但对于港乐来说依旧是降维打击。
本次声生不息第十期只有三个人有声乐价值：古巨基、卫兰和单依纯。具体观感如下：
单依纯：音色模仿王菲头腔导致咬字纤薄，大声压导致高音区聒噪，古巨基失衡
此次，单依纯与古巨基一同演唱了王菲的经典曲目《给自己的情书》，而这个时期王菲的音色处于最个性化的非主流迷幻色彩唱法，以大量的头声泛音作为个人辨识度，咬字的整体夸张度因为为了打开头声而变得很高，CD的录音版又以商业化的夸张将这种王菲的头声唱腔作为了王菲的辨识度。
单依纯模仿王菲，本质也是以模仿王菲的头声咬字唱腔为主，但却导致了如下的问题：
1：王菲的头声唱腔并不适合Live，更适合CD录音棚。从声乐角度上讲，王菲的独特头声唱腔，是以泛音和真声头声化的滑音为主，本质都是头声，而头声本身就是一个音量骤减、响度偏弱的腔体，因为腔体很小，所以很难完成较大的音量输出和闭合共鸣。所以，在Live之中，头声本身是非常非常不适合咬字的，头声只适合花腔或者海豚音这种非咬字，以及无伴奏的清唱。
也就是说：其实从声乐角度考虑，王菲的Live她也无法做到将现场的全开麦唱出CD录音棚的感觉。而单依纯在做的事情其实就是：调整现场Live全开麦唱出王菲CD效果的一次大型声乐试验。答案是：她在头声腔体上做到了完美复刻王菲的头声腔体。只从头声质量考虑，单依纯的此次演出现场Live已经和王菲的CD录音棚头声没差别，甚至闭合更好，声压。但是综合考虑问题很大。
2：为了复现王菲的音色，导致咬字音量爆表，音色明亮度爆表、高音的音头过于刺耳，为了完成王菲音色，导致情绪缺乏过度，不够统一。单依纯在模仿王菲的头声之外，在自己的咬字音色上也在模仿王菲，而这就是问题的所在：
王菲的音色特点：靠前咬字、喉位偏高、音色的明亮度很高、非常纤薄轻飘飘的、又伴随着尾音哼鸣的空灵头声泛音，整体呈现有一种无所谓的随性感。而这种感觉，要想去模仿是很难的，因为技术难度很高。
单依纯的模仿：咬字靠前、喉位偏低、音色的明亮度很高、但是音色的闭合强于王菲，这就导致了单依纯的音量、声压比王菲更强，当王菲的咬字配合上更高的音量响度和声压共鸣时，就会出现一个非常难受的听感：聒噪。完成明亮度强化后又以强混声做真声区情绪表达。
因为本身的音色明亮度高，再加上强闭合、大声压，整体的声乐体系，就会从流行声乐走向了民乐的女高音审美唱法：高音吊嗓子。导致高音的音色纤细聒噪。像针尖一样刺入听众的耳膜。而他的同伴古巨基，恰恰是一个声压弱、情绪含蓄、音色抒情的男歌手，对比之下，更显得单依纯的音色聒噪。
王菲的整体声压和响度其实是偏弱的，她一直在做胸腔声压弱化，强调头声的泛音。这是因为如果音量太大，声带闭合的压力就更大，同时会导致音量爆表，而且在王菲的那个时代很难做到又具有头声泛音又具有极强的声带闭合。单依纯的声乐天赋优越，但导致了一定流行唱法音色聒噪化。
这一次单依纯整体的演唱，如果是他一个人独唱还好，但是偏偏是合唱，那么单依纯面临的问题是非常复杂的三个方面：复刻王菲的标志性头声唱腔、复刻王菲的咬字、还需要改编为合唱版，同时还需要基于古巨基的嗓音特点来完成设计。这四个技术难度综合下来，呈现了一个我们听到的版本：单依纯的声音一出来，有点过于抢戏。
这是单依纯的问题吗？答案是：不是。从声乐角度出发，单依纯是下了大功夫，甚至于做了一半MV和录音棚演唱，在录音棚之中音量可删减，但是单依纯却用Live唱出了她录制录音棚的效果。而这种演唱对于现场来说是很好听的，因为现场设备有补音和低频加强，并不会有这种聒噪的低频失衡，但是电视媒体的数字信号压缩是极为缺乏低频信息，导致听感不好。
古巨基根本压不住模仿王菲音色的单依纯，主唱的声场被单依纯的和音音色抢占而失衡
王菲的唱法是一种极致的个人秀，如果合唱，那么王菲需要非常强大的低频信息类歌手，目前只有三个人可以顶得住王菲的合唱压力：那英、陈奕迅、以及常石磊。这三个人都是大佬，而且其中陈奕迅的Live还存在音量过低的问题。此次古巨基和单依纯模仿王菲唱法的合唱，就可以看出王菲唱法有多么吃队友，具体如下：
1：单依纯一开口，音色、腔体、声压都会天然的更符合Solo乐器，也就是听众会不由自主被王菲的唱法抓耳夺取听感注意力。这种能力是因为王菲的音色明亮、腔体独特、音域泛音很高。就像唢呐一样会具有很高的抓耳能力。缺点就是：容易聒噪，尤其是在没有伴奏的情况下。
2：古巨基的合唱整体过于柔弱，声压偏低导致情绪很含蓄、而恰恰单依纯的每一句声压都拉满、头混声咬字还好一点，一旦单依纯真声出来，古巨基的声线直接被动消失。这导致古巨基的大段唱腔被单依纯入侵，本来是情绪一次积攒，却因为单依纯的王菲化导致情绪一直在攀高，最高的时候，就是单依纯的王菲化真声强混导致的聒噪听感。而古巨基一直想弥补低频，但做不到。
那英的蝶窦唱法压得住王菲
整体上，这里需要一个那英或者常石磊来弥补，才能顶得住单依纯的唱功气场。那英的蝶窦唱法天然会加强中低频的厚度，可以弥补王菲化腔体的低频严重缺失。而常石磊的平衡混唱法也可以做到，但是需要结合低八度和编曲来弥补。
声乐的扛得住王菲化唱功的人，目前只有那英，姚贝娜应该也可以，因为那英和姚贝娜都是女的。古巨基是男的，天然音区就很吃力的情况下，是很难在旋律、调式固定的情况下弥补低频，但是那英的音域和王菲的音域一致，所以实际上那英才是唯一一个降得住王菲的人。
综上，我们会发现此次单依纯对于王菲模仿，其实做的非常完美，只是王菲的唱法真的不适合Live演出，难度高、又容易民乐化。反而在录音棚的CD化之下王菲才是那个我们熟悉的王菲。从1998年开始，王菲的大部分作品出圈都是以录音棚的非全开麦版本为主。在常石磊和王菲的义演之中，王菲的Live真唱就已经出现低频严重不足的问题，王菲化的唱功不是很适合Live。空灵需要距离。
单依纯的模仿，放在整个生生不息之中，那又是一个专业化的降维打击。这个孩子已经可以120%的完成王菲都难以做到的声乐表现，她的闭合、腔体、声压比王菲都要好。但是依旧不建议全程模仿，应该去试着超越王菲。希望未来单依纯可以做到新的华语声乐高度。
2025-02-04 11:11·小辫子的小辫子
好吧，王菲厉害👍
