Q1:为什么用3D动画少女乐队这些元素描绘一个充满现实版的故事?
A1:最开始决定企划时就决定采用3DCG技术，目前2D动画表现可能已经接近上限，既然做原创动画，何不通过新技术来做一些新的表现
既然要用3DCG就要选最适合的题材，考虑到核心团队的熟悉的领域，选择了音乐题材；出于对未来的展望，想要做一部精准把握时代脉搏的动画，加入了“乐队”元素。就开始制作了以少女乐队为题材的动画

Q2:作为拉拉和GBC的制作人，您认为2D，3D的动画在表现形式上各有什么优劣?
A2:2d动画是观众比较熟悉的形式，导演可以利用“舞台”这一形式自由的搭建出自己想要表达的故事
3DCG是新技术，能够创造出以前不曾有的新事物，这正是3DCG的魅力所在

Q3:GBCOP和部分情节采用了2D作画，背后的考量是?
A3:部分画面用2D是为了表示“时间序列”，发生在过去的回忆片段都用了2D作画，如今的事物场景都是3D，通过2D和3D对时间序列做区分，展现出过去与现在

Q4:制作组是如何设定无刺有刺五位成员在团队的定位的?在设计时是否会和各自的乐器特性相结合?
A4:因为设想的这部动画的受众是16到20及以上的动画观众，这个年龄段的观众大多听VOCALOID较多，这一音乐类型类似mixture band，除了吉他贝斯和架子鼓，还加入了键盘，还存在现实难以存在的声音和鼓组，考虑到键盘是不可或缺的，于是确定主场吉他贝斯架子鼓和键盘这5位成员是必须的

Q5:无刺有刺的编曲中大量使用了键盘，在如今的少女乐队相当少见，背后的原因是
A5:上一个问题中有提到，vocaloid中键盘十分重要。如今最新的音乐是在vocaloid的基础上形成的，这是在19年企划建立时的构想，那未来动画播出时至少也是2022年了，那时候的音乐会是怎么样的呢？我们的想法便是，键盘是我们这个企划所必须的，所以一定要键盘

Q6:之前的采访有提及，GBC企划前期遭遇了诸多挑战，当时怎么克服的?
A6:在经历困难时，在找到合适的表达方式时的探索试错是最头疼的，插画风的3D渲染是无人涉足过的领域，又是企划必须的，所以在和CG部门的同事交流时，难以用语言表达准确。手岛的插画近在眼前 如何转为3DCG呢？最终效果不仅是建模，还包括动画效果、骨骼和摄影；综合以上要素的输出画面，各个要素怎么融入整体的表现效果中，当时和工作人员谈论了很长时间才摸索出来。这一部分花费了大量时间，期间一直在争论讨论；发挥不屈不挠的精神直到得出最终结果

还有新访谈吗？

Q7:GBC已在全球大火，动画完结接近半年（注：访谈时间是在12月份的GBC上海演唱会期间），对企划有哪些新看法？
A7:企划初就希望能推广到全世界，TV结束后的live有很多外国粉丝到场，特别是中国粉丝。感到惊讶的同时也感到高兴。这次能来到上海开live，非常感谢大伙们的支持

Q8:您想通过GBC这部动画向观众表达什么呢？
A8:

Q9:2025年1月份无刺有刺与Mygo的对邦企划的成立契机是?
A9:乐队文化中有对邦的形式，但找不到合适的切入点；Mygo发出对邦邀请时，当初就同意了，1个月后就敲定了，于7月份发布会上宣布了

Q10:love live第一季播出时，二次元还是一种小众文化；GBC播出时，二次元已经成为一种潮流趋势，您如何看待这种变化
A10:10年前半段，流媒体还没出现，日本播出的动画只能在日本看；随着流媒体的出现，日本动画得以走进全世界的千家万户；能看到众多观众能享受乐趣，作为创作者真的非常感激技术的发展

Q11:您认为少女群像，音乐题材还有哪些可能性?或者可以分享一下今后的尝试方向吗？
A11:GBC有非常多的观众能体验其中乐趣，今后也想要以某种形式继续为大家带来愉快的体验；站在东映的角度，今后也会继续挑战更多作品，请大伙期待后续

Q12:平山先生近期参加了鬼太郎和海贼王新作的制作，如何看待传统老题材在当下焕发新生的这一现象
A12：龙珠，海贼王，光之美少女，鬼太郎，都是东映的宝贵作品，虽然长时间在推出续作，但也有必要去尝试新事物，于是便会结合作品播出的时代特征在作品中表现出来，通过这一做法，作品便在不断加入新内涵中不断重生，因此老ip也能焕发新生，并收获新粉丝和新体验，维系和传承很重要，创新也很重要

Q13:最后对Chinese粉丝说些什么吧
A13:GBC能得到观众的高度评价真是非常荣幸，非常感谢各位。今后会推出更多作品请多多支持。感谢名作之壁吧的采访。