《Relationship of Command》 At the Drive-In

大名专，也是我新世纪最喜欢的专辑之一
emo正统在后硬核啊要我说。经典的硬核和噪音元素的不和谐与轰炸。但是情感上的宣泄却有着emo的宣泄与共鸣。这张做完过后乐队就解散了。两个核心成员搞了个the mars volta，也是名团。不过我一直觉得这张才是高峰。

Crosby, Stills & Nash 同名专辑

得益于各位8u的努力最近csny在滚吧的露脸次数多了不少。同时也必须得推一推老扬还没入团前的csn。
听了包不后悔的，三位大师天才的旋律和和声绝对是耳朵的享受想听folk绝对不可错过

一张都没听说过，从名字到艺人

ok也是推了12张了，最后来张大典收尾

《Spiritual Unity》 Albert Ayler

神中神今年最喜欢的jazz专。
自由爵士的典范，Ayler 的演奏风格充满了原始的能量与情感的爆发，他用极端的音高、音量和音色变化传递了一种超越语言的精神性。整张始终围绕萨克斯这一个主角，却丝毫不显冗余，各乐器各司其职，堪称完美。
主旋律时而简单、时而古怪，往往像是童谣或军乐队的进行曲（特别是在《Ghosts》中）Ayler 的萨克斯演奏以粗犷的音色和狂野的吹奏技巧闻名。他的音乐常常表现出一种“哭泣”或“呐喊”的效果，用巨大的情绪张力抓住听众。但其实有不少语句是活泼的，他的吹法就给人一种更不拘的感觉。不像柯川那么深沉。这点在他另一张love cry 中体现的更明显。我觉得alyer估计是个比较开朗和快乐的人，不然吹不出这样的音乐。可惜天妒英才大师34岁就英年早逝了甚至死因不明，爵士乐里短命的也是一抓一大把。可能都还没达到自己的巅峰期呢。唉，真是太遗憾了。
《Ghosts》是 Ayler 的代表作之一，它在专辑中以两种不同的版本呈现（第一变奏和第二变奏）。这首曲子以一个简单而神秘的主旋律为核心，经过不断的即兴扩展，展现出极强的情感张力。这种重复主题的做法在自由爵士中是罕见的，但 Ayler 将它作为一种精神性表达的重要方式，创造了一种独特的氛围。
Ayler 曾说：“音乐是宇宙的声音。它来自大自然的深处，带有一种治愈的力量。”这张专辑以其极端的自由性和情感深度回应了这种观点。
在自由爵士的背景下，《Spiritual Unity》 也被视为对当时社会和文化变革的一种回应。
伟大，无需多言。

ok写完了，快乐水大伙。下次水贴可以盘点一下爵士乐里的短命大师，不过lz作为懒狗也可能会鸽。

哥，你听得也太广了

好迪啊

一张没听说过的集个合

硬核朋克一张没听过

在這大概沒有多少人聽過的