这位更是重量级。乐队核心Steve Albini，制作了pixies首专和涅槃三专的狠人。
工业摇滚的攻击性展现的淋漓尽致。紧凑的鼓点和极具攻击性的吉他噪音。各种不和谐的和弦变化显得奇异和突兀。议题也是探讨了性虐待，暴力等各种地下话题。可以说启发了九寸钉等后世一众工业乐队。

《Iaora Tahiti》 Mouse on Mars

我们nerd他不听idm不行的啊。mouse on mars 一支德国电子乐队。
迷幻的音效下跳跃的鼓点和合成器充满了律动。各种采样和声效的堆叠也是让丰富性大增，给人一种超现实的体验。整体节奏虽然多变，兼具细腻与粗糙。某些段落和音色stereolab很像。想要找洋葱头绿专代餐的朋友们千万不能错过。

《Adventures Beyond The Ultraworld》 The Orb

电子真得多听。这张是因为他在婊叉90s最后一名才认识的。给人家放最后一名真有点🌿
The Orb 于1991年发行的首张录音室专辑。这张专辑被誉为 氛围舞曲（Ambient House） 的开创性作品，将氛围音乐与电子舞曲结合，开辟了电子音乐的全新领域。
当dub和reggae的律动碰上ambient的氛围会发生什么？充满想象力的融合！创作者想要打造一张模拟在太空旅行的各种音效的专辑，因此专辑的连贯性很完整。大量的采样运用让专辑层次丰富。

《The Three E.P.'s》the beta band

这张是因为处在婊叉90s高位认识的。乐队三张ep的合集。苏格兰独立乐队。
融合迷幻民谣、电子音效和实验性编曲。笛子和手风琴的加入增添了非传统色彩。属于是那种乍一听不算很惊艳但是有各种细节隐藏在歌曲中的专辑。新迷幻色彩淡淡的笼罩在松散的结构下，各类采样的音色与原声乐器却又不显得冲突，引人入胜。

《Relationship of Command》 At the Drive-In

大名专，也是我新世纪最喜欢的专辑之一
emo正统在后硬核啊要我说。经典的硬核和噪音元素的不和谐与轰炸。但是情感上的宣泄却有着emo的宣泄与共鸣。这张做完过后乐队就解散了。两个核心成员搞了个the mars volta，也是名团。不过我一直觉得这张才是高峰。

Crosby, Stills & Nash 同名专辑

得益于各位8u的努力最近csny在滚吧的露脸次数多了不少。同时也必须得推一推老扬还没入团前的csn。
听了包不后悔的，三位大师天才的旋律和和声绝对是耳朵的享受想听folk绝对不可错过

ok也是推了12张了，最后来张大典收尾

《Spiritual Unity》 Albert Ayler

神中神今年最喜欢的jazz专。
自由爵士的典范，Ayler 的演奏风格充满了原始的能量与情感的爆发，他用极端的音高、音量和音色变化传递了一种超越语言的精神性。整张始终围绕萨克斯这一个主角，却丝毫不显冗余，各乐器各司其职，堪称完美。
主旋律时而简单、时而古怪，往往像是童谣或军乐队的进行曲（特别是在《Ghosts》中）Ayler 的萨克斯演奏以粗犷的音色和狂野的吹奏技巧闻名。他的音乐常常表现出一种“哭泣”或“呐喊”的效果，用巨大的情绪张力抓住听众。但其实有不少语句是活泼的，他的吹法就给人一种更不拘的感觉。不像柯川那么深沉。这点在他另一张love cry 中体现的更明显。我觉得alyer估计是个比较开朗和快乐的人，不然吹不出这样的音乐。可惜天妒英才大师34岁就英年早逝了甚至死因不明，爵士乐里短命的也是一抓一大把。可能都还没达到自己的巅峰期呢。唉，真是太遗憾了。
《Ghosts》是 Ayler 的代表作之一，它在专辑中以两种不同的版本呈现（第一变奏和第二变奏）。这首曲子以一个简单而神秘的主旋律为核心，经过不断的即兴扩展，展现出极强的情感张力。这种重复主题的做法在自由爵士中是罕见的，但 Ayler 将它作为一种精神性表达的重要方式，创造了一种独特的氛围。
Ayler 曾说：“音乐是宇宙的声音。它来自大自然的深处，带有一种治愈的力量。”这张专辑以其极端的自由性和情感深度回应了这种观点。
在自由爵士的背景下，《Spiritual Unity》 也被视为对当时社会和文化变革的一种回应。
伟大，无需多言。

ok写完了，快乐水大伙。下次水贴可以盘点一下爵士乐里的短命大师，不过lz作为懒狗也可能会鸽。