麻瓜研究2025w 第二课 - Arrangements
上节课我们有简单讲到一些关于作曲家舒伯特的生平以及他的作品，其中有一些比较特别的曲子，我们会发现同一首曲子却出现了不同的演奏方式，乐器与规模。这种情况通常被称作改编或再编曲，而有些时候经过改编后的乐曲可能比原版曲目更加广为人知。
在众多作品中，我们在上节课中提到的Erlkonig（魔王）就有着许多不同版本的改编曲，以下为其中一些版本：
1. 【舒伯特 魔王 - 李斯特改编 - Erlkönig S.558/4 - Kassia-哔哩哔哩】 网页链接 2. 【【小提琴】Hilary Hahn _ Ernst - Der Erlkönig - 魔王-哔哩哔哩】 网页链接 3. 【【古典乐】舒伯特的《魔王》| 想饿死歌唱家的大提琴家： Nathaniel Pierce-鸭丫TV-哔哩哔哩】 网页链接 这些不同的版本有些是由著名作曲家经手改编而成，而有些则是由演奏者自身改编而成的，各有自己的风格与感觉。以下为两版原版乐曲（一版为钢琴伴奏，一版为乐团伴奏加变调）：
1. 【舒伯特-魔王（词 歌德 ）Schubert Der Erlkönig-哔哩哔哩】 网页链接 2. 【中德双语字幕 舒伯特《魔王》德国男中音 Hermann Prey 1986年版 Schubert: Erlkönig, Op. 1, D. 328-哔哩哔哩】 网页链接

现在让我们稍微跳跃一下年代以及国家，到美丽的法兰西看一看。20世纪初著名法国作曲家，Maurice Ravel（莫里斯 拉威尔）曾写下无数优美以及风格独特的钢琴曲，包括独奏曲目，双钢琴曲目，四手联弹曲目以及协奏曲等等。拉威尔本人也是一位极其热爱改编曲子的作曲家，他会对自己写下的乐曲进行改编而让这些曲子拥有了不一样的味道。以下为几首拉威尔作曲的原版以及改编版：
1. Le Tombeau de Couperin (库普兰之墓）
【[Yeol Eum Son]Le Tombeau de Couperin(庫泊蘭的坟墓/库泊兰之墓）- Maurice Ravel-哔哩哔哩】
【西蒙·拉特尔/柏林爱乐 拉威尔《库普兰之墓》 Ravel: Le Tombeau de Couperin-哔哩哔哩】
2. Pavane pour une infante defunte （悼念公主的帕凡舞曲）
【【钢琴】拉威尔 - 悼念公主的帕凡舞曲 M.19 Ravel - Pavane pour une infante défunte [Cherkassky]-哔哩哔哩】
【小泽征尔《拉威尔：悼念公主的帕凡舞曲》斋藤纪念管弦乐团「Hi-Res」-哔哩哔哩】
3. Ma Mère l'Oye （鹅妈妈组曲）
【郎朗 阿格里奇演奏《鹅妈妈组曲》(琴神大杂烩)-哔哩哔哩】
【拉威尔《鹅妈妈》组曲--指挥：古斯塔沃·杜达梅尔-哔哩哔哩】
以上为本节课的内容，小巫师们觉得原版的乐曲更加好听还是改编过的版本更佳优美呢？请在本次作业中讲讲你的看法……

教授等级不够，拉威尔部分的链接无法发送，但是同学们可以自行按照文字于bilibili上查询，之后教授也会将链接发到企鹅群文件中！

麻瓜研究2025w 第二课作业
1. 本课中我们提到了由非原版作曲家的其他作曲家改编的乐曲。这位在本课出现的“其他作曲家”是谁？仔细阅读和关看欣赏本课视频，找到这位作曲家并对他进行简单的介绍。（150字，10分）
2. 对比舒伯特的原版“魔王”以及被改编后的“魔王”，你更喜欢哪一版？为什么？（150字，10分）
3. 选择本课介绍的拉威尔的一首曲子，对比它的原版和改编版，你更喜欢哪一版？为什么？（150字，10分）

麻瓜研究2025w 第三课 - 英国作曲家简介
本学期最后一节课，我想为大家介绍一些英国比较著名的古典乐作曲家，他们的作品都十分被英国麻瓜们喜爱，我相信巫师们也一定很喜欢他们所创作的乐曲，在这里简单对他们和他们的作品做一些介绍与鉴赏推荐：
1. Henry Purcell 亨利 珀塞尔 （1659-1695）
亨利·珀塞尔是英国最杰出的作曲家之一，广泛被认为是巴洛克音乐的代表人物。他在音乐史上的地位举足轻重，尤其以其在歌剧、音乐剧和宗教音乐方面的贡献而闻名。他出生于伦敦，家庭环境中充满音乐氛围，早年便展现出过人的音乐才能。
珀塞尔的职业生涯始于王室乐团，随后成为威斯敏斯特教堂的管风琴师和作曲家。在他的音乐创作中，珀塞尔巧妙地融合了英国民间音乐和意大利、法国的音乐风格，形成了独特的个人风格。他的作品不仅旋律优美，而且在和声、节奏以及配器上都展现了创新和灵活性。
他最著名的歌剧作品《底比斯的杜兰德》（Dido and Aeneas）于1689年首演，是早期英语歌剧的经典之作。这部歌剧以其动人的情感和精致的音乐著称，尤其是其中的咏叹调《当我被抛弃时》的表演，常常令观众动容。此外，珀塞尔的宗教音乐，如《大弥撒》（The Funeral Sentences）和《复活节编年史》（Te Deum and Jubilate），同样展现了他优雅而富有感染力的作曲风格。
珀塞尔还为许多舞台剧创作了音乐，包括与剧作家托马斯·夏兹比（Thomas Shadwell）合作的剧作，这些作品也为他赢得了声誉。他的器乐作品同样值得一提，包括多首组曲，展示了他在器乐创作上的深厚功力。
尽管亨利·珀塞尔的生命短暂，仅活到36岁，但他的影响力远远超出了他在世时的成就。他的音乐作品在后世被不断演绎和研究，尤其是在18世纪和19世纪，珀塞尔的作品被视为英语音乐的瑰宝，成为音乐教育的重要内容。
珀塞尔于1695年去世，但他对音乐的贡献至今仍被铭记。今天，亨利·珀塞尔被广泛认为是英国最重要的音乐家之一，他的作品在全球范围内的音乐会和剧院中频繁上演，依然打动着各个年代的听众。
2. Edward Elgar 爱德华 埃尔加（1857-1934）
爱德华·埃尔加（Edward Elgar，1857年–1934年）是英国最著名的作曲家之一，以其丰富的作品和深厚的音乐表达力而闻名。他出生于英格兰的一个小镇波尔特，家庭中有音乐传统，父亲是一位音乐家，这为他日后的音乐生涯奠定了基础。尽管在早期的职业生涯中，埃尔加的音乐作品未能立即引起广泛关注，但他从未放弃对创作的热爱。
埃尔加的音乐风格受到德国浪漫主义的影响，同时融合了自身对英国民间音乐的热情。他的创作周期可分为几个阶段，前期主要是小型室内乐和歌曲，后期则逐渐发展出大规模的交响乐与声乐作品。其最具代表性的作品包括《威尔士进行曲》（Pomp and Circumstance Marches），他在1901年完成的第一号进行曲立即成为流行经典，常用于毕业典礼等重要场合，成为他最为人熟知的作品之一。
除了进行曲，埃尔加还创作了《交响曲第1号》、《小提琴协奏曲》和《加拿大之歌》（The Dream of Gerontius）等作品。《梦中人与神》（The Dream of Gerontius）是他最具野心的宗教音乐作品，展现了他强烈的宗教信仰和对生命、死亡的深刻思考。这部作品在首演时反响平平，但在随后的演出中逐渐获得了认可，并成为爱尔加作品中的经典之一。
埃尔加在音乐事业上取得了许多荣誉，他曾被任命为皇家音乐学院的院士，并在1924年获得了爵士封号，成为英国音乐界的一位重要人物。他的音乐作品在20世纪的英国音乐史上占据了重要地位，受到诸多作曲家的推崇和影响。
爱德华·埃尔加的个人生活也颇具传奇色彩，他虽经历了许多挫折，但始终保持对音乐的热爱和创作的热情。1934年，他在温彻斯特去世，享年76岁。至今，他的作品依然是全球各大演出季和音乐会的常客，埃尔加在音乐史上的地位不可动摇，成为音乐爱好者心中的一位伟大作曲家。

3. Benjamin Britten 本杰明 布里顿 （1913–1976）
本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一，同时也是指挥家和钢琴家。他的作品涵盖歌剧、管弦乐、室内乐、声乐作品等多个领域，以其独特的音乐语言、戏剧性和人文关怀著称。
布里顿出生于英格兰萨福克郡洛斯托夫特，自幼展现出非凡的音乐才华，并在皇家音乐学院接受正规训练。他的早期作品受到马勒、斯特拉文斯基和英法作曲传统的影响，同时融合了英国本土音乐特色。他的成名作之一是《小夜曲》（Serenade for Tenor, Horn and Strings, 1943），展现了他对声乐和器乐结合的独到理解。
布里顿的歌剧创作尤为突出，被誉为20世纪最伟大的英国歌剧作曲家。他的首部重要歌剧《彼得·格赖姆斯》（Peter Grimes, 1945）大获成功，标志着英国歌剧复兴。此后，他创作了《卢克莱修受辱记》《比利·巴德》《仲夏夜之梦》等多部经典歌剧，其中许多反映了人性的孤独、社会的压迫以及道德冲突。
布里顿也是和平主义者，他在二战期间前往美国避难，战后回国并以音乐表达反战思想。代表作《战争安魂曲》（War Requiem, 1962），结合拉丁文弥撒与反战诗人欧文（Wilfred Owen）的诗歌，成为20世纪最深刻的反战作品之一。
他一生致力于推动英国音乐发展，与男高音彼得·皮尔斯（Peter Pears）合作无间，并共同创办了奥尔德堡音乐节（Aldeburgh Festival）。1976年，布里顿因心脏病去世，成为首位受封终身贵族的作曲家。他的作品至今仍是世界各地音乐会和歌剧院的重要保留曲目。
4. Gustav Holst 古斯塔夫 霍尔斯特（1874–1934）
古斯塔夫·霍尔斯特是英国作曲家，以管弦乐组曲《行星组曲》（The Planets, 1914–1917）闻名于世。他的作品融合英国民谣、印度哲学及现代和声技法，对20世纪英国音乐的发展产生了深远影响。
霍尔斯特出生于英国切尔滕纳姆的一个音乐世家，自幼学习钢琴和长号。他在皇家音乐学院接受训练，师从斯坦福（Charles Villiers Stanford），但因健康问题放弃了钢琴，转而专注作曲。他深受瓦格纳、理查·施特劳斯以及英国民间音乐的影响，并曾参与民谣采集运动，与拉尔夫·沃恩·威廉斯（Ralph Vaughan Williams）成为挚友。
他的代表作《行星组曲》是20世纪最著名的管弦乐作品之一。七个乐章分别描绘太阳系七大行星的神秘特质，如《火星——战争使者》的激烈节奏、《木星——欢乐使者》的宏伟旋律等，展现了他高超的配器技法和丰富的想象力。虽然该作让他一举成名，但他本人对其巨大成功感到不安，并不希望被单一作品定义。
除了《行星组曲》，霍尔斯特的创作涉及歌剧、合唱、管弦乐和室内乐等多个领域。他的清唱剧《黎明之歌》（The Hymn of Jesus, 1917）以印度哲学为灵感，融合了古老圣歌与现代和声，展现了他对精神世界的探索。此外，他的歌剧《萨维特丽》（Savitri, 1908）基于印度史诗《摩诃婆罗多》，以简约而深邃的风格展现了生命与命运的主题。
霍尔斯特长期在圣保罗女子学校担任音乐教师，致力于音乐教育，对英国合唱音乐和学校乐团发展贡献卓著。他一生低调，淡泊名利，晚年因健康恶化逐渐淡出公众视野，1934年去世。他的音乐至今仍在全球范围内广泛演出，特别是《行星组曲》，影响了无数电影音乐和现代管弦乐创作。

5. Ralph Vaughan Williams 拉尔夫 沃恩 威廉斯 （1872–1958）
拉尔夫·沃恩·威廉斯是20世纪英国最重要的作曲家之一，以交响曲、合唱作品、歌曲和舞台音乐闻名。他的音乐融合英国民谣、都铎时代复调音乐及现代和声技法，赋予英国音乐独特的民族风格，对后世影响深远。
沃恩·威廉斯出生于英国格洛斯特郡，家族背景显赫，但他坚持以艺术作为毕生追求。他在皇家音乐学院和剑桥大学深造，师从斯坦福（Charles Villiers Stanford）和帕里（Hubert Parry），后又随布鲁克纳的弟子雷赫尔（Max Bruch）及法国作曲家拉威尔（Maurice Ravel）学习。拉威尔的教学帮助他摆脱传统德国音乐的影响，发展出更自由、色彩丰富的和声风格。
民谣与民族音乐在沃恩·威廉斯的创作中占据核心地位。他积极参与英国民谣采集运动，吸收乡土音乐元素，将其融入个人创作。例如，《塔利斯主题幻想曲》（Fantasia on a Theme by Thomas Tallis, 1910）以16世纪作曲家塔利斯的旋律为基础，营造出神秘而恢弘的弦乐效果。他的合唱作品《云雀飞翔》（The Lark Ascending, 1914/1920）则以田园诗般的抒情风格展现英国乡村之美。
沃恩·威廉斯的九部交响曲展现了他音乐风格的广度，从抒情柔和到雄浑深沉。其中，《第三交响曲“田园”（Pastoral Symphony, 1922）》受第一次世界大战影响，表达对战后世界的哀思，而《第五交响曲》（Symphony No. 5, 1943）则以柔和而宁静的旋律带来慰藉。相较之下，《第六交响曲》（Symphony No. 6, 1947）充满不安情绪，常被解读为对二战后世界的不确定性反思。
除了交响乐，沃恩·威廉斯还创作了歌剧、清唱剧、宗教音乐和电影配乐，并致力于音乐教育与社会文化事业。他晚年仍保持创作活力，1958年去世，留下丰富的音乐遗产，奠定了他作为英国民族乐派奠基者的地位。
以上就是几位教授自己比较喜欢的著名英国作曲家。同学们还知道哪些其他的英国古典音乐作曲家呢？

麻瓜研究2025w 第三课作业
请在下面两个问题中挑选一个作答：
1. 选择一位你最喜欢的在本课中提到的作曲家，挑选三首他的作品，挑选你最喜欢的录像或录音，并说说你为什么喜欢这三首曲子以及为什么最喜欢这位作曲家。
2. 选择三首本课提到的不同作曲家的曲子，挑选你最喜欢的录像或录音，将将三位作曲家在作曲方面的不同之处。
（p.s.请把视频链接粘贴到答案中）

ID：不睡觉凌晨起名
学院：赫奇帕奇
年级：2
预热，第1次、第2次作业已交