诺兰的创作野心也一路不断生长。艾玛·托马斯在一次难得的采访中坦言：“我们度蜜月的时候，他还在念叨要用IMAX拍摄。久而久之，他从最初在《致命魔术》里只敢尝试一个IMAX镜头，慢慢拓展到《黑暗骑士》里大段IMAX戏份，规模就这样一步步越做越大。”

诺兰将自己的诸多成就归功于长期合作的幕后班底。最广为人知的，是马特·达蒙、安妮·海瑟薇这类常客演员——海瑟薇在本片中饰演奥德修斯心思缜密的妻子佩涅洛佩。
而在镜头之外，他的核心主创团队许多人从职业生涯初期便一路相伴。与诺兰育有四个孩子的艾玛·托马斯，监制了他执导的每一部作品。
海瑟薇评价道：“艾玛为人非常友善，经常为朋友筹办新生儿派对，还亲手烘焙所有点心；同时她也是极其尽心尽责的母亲。只要克里斯有任何创作构想，都是她负责把想法落地，确保能够付诸实现。”
托马斯坦言，读到海上惊险惨烈的戏份时，自己难免会有些担心焦虑，但她向我保证：“即便他想要极致的拍摄条件、力求完美，而我们一时无法实现，他也总有备用方案。”
在诺兰执导的13部影片中，他已和霍伊特·范·霍伊特玛合作过五部。
范·霍伊特玛说：“每一次筹备新片，我们俩都会对视感慨：要是整部电影全都用IMAX拍摄，那该多好。这一部作品，我们算是真正攻克了这项难题。”

剧组需要动用直升机，将那台重达400磅的摄影机连同隔音吊舱吊运至崎岖陡峭的山坡上。
兰利坦言：“这是一次野心极大、规格极高的制作。摄制组全程要跟恶劣天气与复杂自然环境抗争。”
拍摄途中还险些遭遇意外：苏格兰海关人员开箱检查IMAX胶片罐，未曝光的胶片险些因此受到光线损毁。所幸最终安然无恙。
兰利表示：“整体而言，整个项目进展十分顺利。克里斯是一位极具责任心的电影创作者。他善于把风险降到最低，筹备周全严谨，组建的团队也具备顶级的执行水准。”

这些极致艰苦的实景拍摄环境，本就是诺兰刻意追求的表达。
诺兰曾考虑安排演员饰演诸神，在奥林匹斯山上抛掷雷电，但最终选择了一种更原始质朴的表达方式。
他说：“我越发认同这样一种创作思路：对那个时代的古人而言，神明的痕迹无处不在。”
在青铜时代的古希腊，雷鸣、降雨、日出都没有科学解释，这一切都被视作诸神的意志。
“电影的魅力，尤其是IMAX的独特魅力，就在于它能把观众带入深度沉浸的情境之中，让人仿佛身临其境，直面风暴、汹涌大海与狂风巨浪。
你要让观众如同和角色同船共渡，切身敬畏沧海、惧怕海神波塞冬的震怒，和片中人物感同身受。
在我看来，这远比单独拍一尊神祇具象形象，要震撼有力得多。”

尽管诺兰素有远见卓识的大师之名，他依然会听取制片公司的修改意见。
托马斯说：“我认为，一旦哪天我们再也听不进任何意见，那就是我们拍出烂片的开始。有人对你提出质疑，能倒逼你把创作初衷和设计逻辑说清楚，这对创作本身大有裨益。我们也希望片方真正投入心力参与影片，毕竟后续宣发还要靠他们操盘。”
诺兰拍片从未超时、超预算，这部新作也不例外：全程仅用时91天拍摄，比原定档期提前九天杀青。
托马斯坦言：“一到拍摄阶段，他就像一台精准运转的机器。特别有意思的是：他在写剧本时，我们出去徒步，他还会说‘别走太快’；可一旦开机拍摄，他整个人节奏、心率都立刻加快，完全变了一个人，行事雷厉风行、效率极高。”
安妮·海瑟薇表示，诺兰这种高效节俭的制片风格，绝不会牺牲演员表演质量，只会摒弃所有人的虚荣心与排场。
她说：“他们把经费全都省下来，砸在银幕画面上。汤姆·赫兰德、罗伯特·帕丁森，还有一众实力派演员，包括我在内，在西西里小岛拍摄时，全都住在符合预算的普通住宿里，没有奢靡铺张的待遇。大家一心只为创作本身，所有人都乐在其中。”

诺兰还深入研读原著文本，并做出了多处极具巧思的改编取舍。
奥德修斯的忠犬阿戈斯，从原著里的客串戏份被扩充为重要配角。
奥德修斯与儿子忒勒玛科斯（汤姆·赫兰德 饰）——儿子因从未见过父亲，一直背负着其父的传奇盛名——也被安排了更多对手戏。
喀耳刻在荷马原著中只是一个原型式符号角色，经萨曼莎·莫顿演绎后被赋予了人性层次，表演既带着诡谲疏离感，又令人心生共情。
而斯巴达国王墨涅拉俄斯（乔恩·伯恩塔尔 饰）与妻子海伦（露皮塔·尼永奥 饰）的重逢线，在史诗原作里结局太过草率圆满。海伦身为世间最美的女人，因被特洛伊王子拐走而背负起引发战争的骂名，诺兰则把这段关系处理得更加复杂纠葛。
另有一处剧情反转：尼永奥还一人分饰海伦的姐姐克吕泰涅斯特拉。她与墨涅拉俄斯之兄阿伽门农（本尼·萨夫迪 饰）的婚姻，说得委婉些，就是矛盾尖锐、形同水火。
诺兰对角色的用心刻画，不止停留在文字剧本层面。众所周知，他拍戏从不坐导演椅，始终习惯近距离跟演员待在一起。
达蒙说道：“拍摄这类镜头，身体上大部分时间都要忍受不适。当你难熬时转头回望，会发现他就在不到五英尺开外，同样顶着辛苦，毫无怨言。
就像身处战壕里的士兵，一扭头发现将军就在身边并肩作战，这种感觉特别踏实温暖。”

关于盔甲纠纷：
诺兰颇为自豪地说，本片各个部门都做了海量考据筹备，尤其我们对青铜时代的认知，本就只建立在零碎残缺的考古遗存之上。
首支预告片释出后，古典文学爱好者纷纷吐槽阿伽门农的盔甲：色调黝黑、质感锃亮，风格酷似诺兰笔下的蝙蝠侠战衣。
但在旁人看来天马行空的设计，诺兰却有理有据、为之辩护：
“迈锡尼文明出土过黑化青铜匕首。学界推测，那时的古人已经掌握青铜黑化工艺。在青铜中掺入更多金银，再用硫磺做氧化处理，就能达到这种效果。”
“至于阿伽门农的造型，我们的服装设计师埃伦·米罗伊尼克，是想用材质凸显他远超众人的尊贵地位——只有极其昂贵的稀有材料，才能撑起这种王者气场。”
从船只形制到武器道具，诺兰对每一处创作取舍都能给出详尽严谨的解释；所有设计既参考青铜时代风貌，也兼顾数百年后荷马所处时代的特征。
他说：“现存最早的荷马史诗人物画像，大多是以荷马当世的人文风貌来刻画先民。所以这样演绎完全站得住脚，因为这正是最早一批观众接受、理解这个故事的方式。”

对诺兰而言，改编《奥德赛》最大的难点之一在于：奥德修斯在《伊利亚特》里只是配角。
他说：“奥德修斯身上那些作为配角时十分讨喜的特质，比如精明圆滑、世故善辩，一旦放到主角身上，就未必讨喜了。
就像《星球大战》里，既有汉·索罗，也需要卢克·天行者这种更纯粹、坦荡正直的英雄人物。
所以创作的挑战在于，既要忠于奥德修斯复杂多面的本性，又要让观众能够共情、理解他。”
真正支撑着奥德修斯、也让观众愿意共情他的内核，是他对妻子的深情。
佩涅洛佩苦等丈夫二十年，世人都以为奥德修斯早已离世。她一次次用智慧智取一百零八位求婚者——这些人图谋向她逼婚、谋害她的儿子、篡夺奥德修斯的王位。
安妮·海瑟薇读完诺兰剧本后倍感惊喜：这位王后绝非只会终日静坐垂泪的柔弱女性。
海瑟薇说：“大众固有印象里，佩涅洛佩是温婉谦逊、隐忍耐心的典范。
我当时就跟克里斯说：‘如果我没理解错，你笔下的她满腔怒火、傲骨深藏，俨然与奥德修斯旗鼓相当、势均力敌。’”
这一版的佩涅洛佩，才智与情感烈度都不输丈夫。
“我觉得她就像一座始终暗流涌动的火山，情绪一直在心底酝酿，等到终于爆发那一刻，表演张力十足、太过过瘾。”
海瑟薇与达蒙都认定：《奥德赛》本质上是一部爱情史诗。
海瑟薇坦言：“马特与我都和挚爱相守一生，我们对自己的婚姻心怀感念与珍惜。大多数人都难得拥有这般圆满姻缘，更何况身处名利场的演员。
所以我们在演绎奥德修斯与佩涅洛佩的感情时，内心都有一份共识：有些人，此生相逢即是灵魂知己。”

达蒙很清楚，他和海瑟薇在洛杉矶拍摄的为数不多几场戏，至关关键，直接决定观众能否共情、代入两人的感情线。
达蒙说：“我们在洛杉矶杀青那天，克里斯对我说：‘现在成败就看我们自己了。’
之后我们还要去冰岛、苏格兰取景，还要去荒漠海滩拍卡吕普索的戏份。但我们心里都清楚，整部电影的情感核心已经稳稳立住了。”

在影片上映前夕，诺兰总会循着一条固定路线缓步散步：穿过环球城市步道上的玛格丽塔维尔休闲餐厅与阿甘虾餐厅，走进那家IMAX影院，以他毕生向往的极致巨幕规格放映自己的新作。
诺兰坦言：“当年很早洽谈执导《特洛伊》时，其实我还有些力有未逮、难以驾驭。《奥德赛》格局恢弘、史诗浩荡。我必须靠着之后拍摄多部大制作影片积累阅历与经验，才有能力拍出这部作品。”
就像故事里的英雄奥德修斯一样，诺兰也用了整整二十年，才终于踏上属于自己的归途、圆梦初心。

《时代周刊》的访谈原文大致就是上面这些了，有点长。

剧组设计的奥德修斯及其船员的船只，具备真正的航海适航能力——不仅扛得住早春地中海的汹涌浪涛，还一起随着剧组转场，从摩洛哥一路航行至希腊、意大利。

赞达亚first look，对应之前这块的片场照

虽然如此，但我依然觉得阿喀琉斯的流言选角不是真的。因为一位饰演奥德修斯船员的演员Ryan De Quintal在ins上发过和艾略·佩吉的合影，也有另一位船员演员之前说过大部分的时间都在和他一起拍戏，很愉快，所以我倾向于演的是奥德修斯另一位船员Elpenor。总之还是看正片。

现在maga平台上一帮人都开始对佩内洛普和奥德修斯的平权不满了，不改编又会被喷老登、登味，没招了。