查拉梅：我跟你说，拍《星际穿越》最后一天，我超级舍不得走。结果我在自己的化妆间里，一进厕所，马桶里有一坨巨大的便便。
我当时觉得太不被尊重了，心想：“我知道我不是主角，但谁会跑进我化妆间干这事？”
于是我就跑去问那些场工大哥们：“是不是你们谁在我化妆间里拉的？”
他们都说不是。
我就去找诺兰，诺兰直接指向马修，而你脸上挂着那种坏笑。
我问：“你为什么要这么做？”
你说：
“在德州，这叫成人礼，宝贝。”

麦康纳：你从诺兰身上学到了什么？
查拉梅：天啊，太多了。直到今天，诺兰依然是我最爱的导演。
《蝙蝠侠：黑暗骑士》让我立志当演员，《盗梦空间》给了我巨大启发。
当我读到《星际穿越》剧本时，我就确信——这部电影会改变世界。
我从他身上学到的，和从你身上学到的一样多。
你们俩都极度认真地对待作品，我能感受到，你们觉得自己是在一片神圣的土地上创作。
那种态度就是：“这是神圣的，我必须以敬畏之心对待它，不能有半点敷衍。”

麦康纳：诺兰就像一位将军，也是个严格的领头人。
他永远是早上第一个上山开工，晚上最后一个收工下山，每一天都如此。
查拉梅：你和他合作是什么感受？
麦康纳：这个世界、这些概念、还有世界的规则，都是他写出来的——时间旅行，不同地方、不同频率下时间会如何不同。
所以我有时会去问他这些设定规则。
有时他会直接给我答案，有时他会说：
“我也不确定，等我想清楚再告诉你。”
而且他一定会回来告诉你。
一周后他会过来：“你那天问的那个问题，我想过了。”
然后把逻辑讲得明明白白。
我还记得另一件事：
克里斯从不会把简单的东西搞复杂。
他完全有预算用上所有顶级设备，但拍我在太空里漂浮的那些戏，我其实就待在一个平衡架上，他在另一头亲手扶着。
我当时就问：“为什么不用大吊臂？”
他说：“那是浪费钱。效果也就这样，甚至还不如这样拍。
这是我在独立电影里学到的方法，到现在依然是拍这个镜头的最佳方式。”
该简单的时候，他永远坚持简单直接。

查拉梅：虽然我很佩服演员在极度写实、贴近生活的戏里的表演，但我更佩服你在《星际穿越》里那种技术层面的精准演绎。你要演出人在太空载具里的状态，还要让观众清晰感知到空间位置与环境，这太难了。
我前几天又重看了《星际穿越》，观感依旧无比真实。结果现在才知道，当时居然是诺兰在平衡架上亲手晃着你拍的。

Ludwig又无悬念拿下英奥，瑞恩·库格勒上台代领，开玩笑说他正在忙着做一部小型独立电影，是诺兰的《奥德赛》。

看到香港这边也是早定了档了

诺兰给英奥录了个视频，吹了一波唐娜·兰利的远见

诺兰和陀螺，敦刻尔克时期和现在。

《奥德赛》使用的是老式雷姆杰特胶片（remjet）拍摄，胶片这种专业内容不了解。

老扎说tdkr的结局如果是贝尔回到了哥谭，他可能会让贝尔继续演dceu的蝙蝠侠

在制作方面，imax在2026年全球片单的最大的重头戏是克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》，为此IMAX专门打造了新一代胶片摄影机。imax首席商务官多尔奇证实，该片预计将登陆全球绝大多数IMAX银幕。

“安妮·海瑟薇完全沉浸在角色里，在我们拍摄的那一场戏里，整整三天镜头甚至都不会拍到她本人。”
——洛根·马歇尔-格林在接受《综艺》杂志采访时，谈及克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》。

洛根·马歇尔-格林讲述了自己拍摄《奥德赛》的经历，并盛赞克里斯托弗·诺兰与安妮·海瑟薇的表现。
“他就是克里斯托弗·诺兰。只要一踏上片场，你就必须立刻进入工作状态。而且你永远不能背对着大海，不然它会狠狠给你一巴掌。拍摄《奥德赛》的体验，好到无可挑剔。每个部门都汇集了如此高水准的创作者，而这一切都始于克里斯。他从不停下工作，所以你也不敢停下。我从和他合作过的演员身上学到了很多，比如安妮。安妮会全程完全投入角色表演，哪怕在我们拍的同一场戏里，整整三天镜头甚至都不会拍到她本人。这一切的起点和终点都是克里斯，是他对自己的极致要求，所以他也会这样要求身边的人。我太喜欢他的工作方式了，如果再有机会，我会毫不犹豫再和他合作一次。”

这张饭制不错