在2021年接受《GQ》美国版采访时，汤姆·赫兰德曾说过一句演员们事后往往会后悔的话：“如果我到了30岁还在演蜘蛛侠，那说明我肯定哪儿做错了。”
而就在今年六月，赫兰德即将迎来他的30岁生日。就在去年夏天，他以连轴转的方式，连续拍摄了他最新的漫威系列电影《蜘蛛侠：崭新之日》以及诺兰导演的《奥德赛》。“说来挺逗的，我最近在某个地方看到这句话又冒了出来，当时我有点懵，因为我正拼命回想自己当初这句话到底是什么意思，” 赫兰德说。“我觉得我的核心意思是，我很乐意把接力棒交接下去，但我现在还没做到这一点。这绝对是我们和制片厂经常深度探讨的话题。所以，也许我得把那句话里的年龄改成37岁。”
对于赫兰德而言，连续拍摄自2022年以来的前两部大制作电影——《奥德赛》与《蜘蛛侠》——其中的象征意义不言而喻：未来与过去，都在那一个漫长的夏天里交汇。“这感觉就像是我人生下一个新篇章的起点。”

帕丁森在《奥德赛》中的戏份不算多——他饰演众多求婚者中最狂妄自大的那一个。在马特·达蒙饰演的奥德修斯远行期间，这些人强行赖在伊萨卡，企图赢取珀涅罗珀（安妮·海瑟薇饰）的芳心。
“我这个角色有点像《赌城风云》里的詹姆斯·伍兹。这就是我的灵感来源，” 帕丁森说道，“他身上带着股小油腻。在试装的时候，我一直跟他们说：‘我真的很想穿一条豹纹内裤。’”

主要的男演员和女演员们全部上杂志，大阵仗宣发排面拉满。

笑死这里也能cue到新蝙2：
罗伯特·帕丁森度过了相当忙碌的一年。当他接受 GQ 封面故事采访、聊起电影《奥德赛》时，他刚刚结束了一段连轴转的拍戏期——连续拍了六部戏，其中包括《爱情抓马》（The Drama）、《去死吧，我的爱》（Die My Love）、《沙丘3》（Dune: Part Three），当然，还有《奥德赛》。
帕丁森解释道，当时因为《新蝙蝠侠2》（The Batman: Part II）的制作档期一推再推，他心想：“‘行吧，那我就利用空档再接一部戏。’ 结果到头来，我一口气拍了超多部电影。”
“我真的彻底忘光了自己现在到底在给哪部电影做宣传，” 帕丁森说道，“不过其实也无所谓了，反正我不擅长聊它们任何一部电影。”
走到职业生涯的这个阶段，如今已经进入为人父第二年的帕丁森，已经完全对“做自己”这件事妥协了。“你在公众眼里能去重塑自己人设的次数，其实是有限的，” 他说。“如果你折腾得太频繁，大家反而就不信任你了。”

在当今的电影制作领域，没有任何一种存在能与克里斯托弗·诺兰的剧组相提并论。
“如果你足够幸运，能凭借某个项目获得成功，”诺兰解释道，“那么作为一名电影人，你其实就承担起了一种责任，去尝试并叩问自己：‘我现在能做点什么？在以前我可能不被允许、或者换作别人也不被允许的领域里，我现在拿到了去挑战什么的入场券？’”
“显而易见，承接《奥本海默》大获成功的气势，我们当时的想法就是：行了，我们必须利用这次机会，去全力挑战我们所能做到的、最野心勃勃的事情。”
很快，诺兰决定了他能做的最野心勃勃的事：改编荷马史诗《奥德赛》。

这里提到成本大概率就是2.5亿了:
“我赶到这些拍摄地点时，心里直犯嘀咕：‘到底是哪个缺德的家伙觉得你能在这种地方拍电影？’”达蒙说道。
诺兰既能让人死心塌地追随，也会催生一种近乎自虐的创作热情。在拍摄期间的某个时刻，达蒙看着诺兰的团队完成了一项壮举——“比如在山边飞快地搭起一个平台，好让我们把伸缩摇臂摄像机架上去”。据达蒙回忆，诺兰的副导演尼洛·奥特罗当时注意到他看得入了迷，便对他说：“有意思的是，这里的每个人都能去拍一部更轻松的片子，赚更多的钱。”而这就是事实。
随着时间的沉淀，诺兰对自己作品的规模与影响力早已处之泰然。“《盗梦空间》是我第一部明确要在七个国家取景的电影——这本该是不可能完成的任务，但我们就是要想办法做到。”诺兰说，那是2010年的事。他很快意识到，自己在这种高强度的“硬核”创作方式中如鱼得水。“就像换挡提速：从冰岛转战苏格兰，再奔赴摩洛哥。这对每个人来说都是一针强心剂。总比在同一个地方、用同一种模式拍上好几个月要强得多。”《奥德赛》的制作成本约为2.5亿美元，但制片厂早已学会在影片的规模和格局上给诺兰足够的自由空间，部分原因在于这种宏大的尺度在银幕上能呈现出纯粹的震撼力。“场面就是要这么宏大——就像去冲一道更大的浪，”达蒙说，“两倍大的浪，威力可不是简单翻倍，而是呈指数级增长的强大。”

帕丁森曾在《奥德赛》中拍摄一场需要对远处声音做出反应的戏。“除了摄像机，我什么都看不见，”他回忆道，“我就去问克里斯，因为我得对这个声音做出反应，我问他：‘你会给我提示声音什么时候响吗？我该往哪看？’他说：‘哦不用，这声音是达蒙来弄。’结果马特和安妮·海瑟薇在差不多200英尺外演完整场戏，我连他们人都看不见。他就一边走一边说话，就为了踢翻一个碗。简直疯了。”

《奥德赛》的主体拍摄于2025年8月5日在环球影城片场杀青。拍摄的最后一周，剧组大部分时间都在福尔斯湖取景——这里曾是《阿波罗13号》里宇航员着陆场景的拍摄地，他们还在湖中沉了一艘奥德修斯船只的复制品。“剧组里流传着一个笑话：我们连一个好拍的取景地都没有，”马特·达蒙告诉我，“每次换地方，我们都会说‘好吧，冰岛应该会轻松点’。结果到了冰岛，雨横着下，还他妈冷得要死。冰岛就像在说‘哦，轻松？那你可太天真了’。”于是有人开玩笑：洛杉矶片场的取景地还能难到哪去？“结果我们一到现场，克里斯就用两台喷气发动机往我们身上狂喷水，”达蒙说，“所以这结局也算恰到好处。哪怕是在受控的片场环境里，也又冷又湿，还有点难熬。”

太狠了：
圣卡特琳娜，实实在在是一座原生古堡。这座古堡的天然样貌，完美适配《奥德赛》银幕版伊萨卡——奥德修斯的故土海岛，同样是诺兰新作的核心取景场地。但此地却给诺兰与美术指导露丝·德容抛出一道棘手难题：通往古堡的山路顺着山势曲折盘旋，步行登顶约莫四十五分钟，路面虽经过修整，却太过狭窄，放不下诺兰大片标配的大批工作人员、摄制器械与货运卡车。诺兰坦言，原有道路没有拓宽空间。随后执行制片接洽当地政府多方商议，起初敲定方案，预备在山体后侧另行修筑新路。“原先我们准备依靠四驱越野车，分批接送全体剧组人员上山。”诺兰说道，“可筹备工作推进至后半段，团队才慢慢发觉，这条备选新路终究没办法建成。”
最终敲定的方案索性搁置修路计划，就地迎难而上。能徒步登山的工作人员悉数自行步行上山，不便攀爬的人员搭乘直升机往返，各类拍摄物资也依靠直升机分批吊运。剧组还在山腰一侧用脚手架搭建了一处露天用餐平台，整体结构可承载两百名工作人员同时落脚。
“到头来，”诺兰表示，“该场景连续取景两周，每日开工全员都要从山脚动身，攀登这座九百英尺的高山，行进快慢全凭个人体能。”
参演本片的一众演员也难逃登山考验：出演卑劣轻浮、觊觎王后佩涅罗佩的求婚者安提诺乌斯的帕丁森，还有饰演奥德修斯之子忒勒马科斯的汤姆·赫兰德，全都要身着古装、脚踩古装凉鞋徒步爬坡。诺兰每日拍戏，总看着身体素质出众、年仅29岁的赫兰德快步登顶，把自己远远落在身后。
闯荡片场近八十部作品的马特·达蒙此番领衔出演奥德修斯，直言感慨：“这部影片的每一处外景，单拎出来都算得上我从业以来最难应付的拍摄场地，偏偏这类艰苦取景地接连不断。”

诺兰弄混音竟然还是回华纳做的：
诺兰身边的周遭环境，始终带着鲜明的专属气质：流程井然有序，各项环节精准考究，日程安排分毫不差，周遭所有事物仿佛都顺着他划定的节奏稳步推进。2026年2月，我到访华纳片场和他碰面时，《奥德赛》刚开启首轮混音工作。选址本身，便能侧面体现他把控全局的本事：虽说数年前诺兰就高调离开华纳、转投环球合作，后期混音依旧选在这座两层小楼开展，大厅墙面还张贴着《不可饶恕》的原版海报。他的妻子、兼任制片的艾玛·托马斯在门口迎候，陪我静候消息，等内部通知传来诺兰就绪的讯号。
混音厅空间宽敞，整面墙体铺满隔音吸音板材，屋里随处摆放着旧报刊、咖啡杯，带着后期机房独有的细碎杂乱。诺兰窝在扶手椅上，仍是一贯的经典穿搭：休闲西装、无领内搭、深色长裤，身旁坐着接连操刀他近三部影片剪辑的詹妮弗·莱姆。对白、配乐、拟音各部门音效主创分列两侧，围在周边。房间前端巨型银幕正在播放片段：汤姆·赫兰德扮演的忒勒马科斯赴城堡宴席，偶遇乔恩·伯恩瑟尔饰演的墨涅拉俄斯。诺兰凝神细听一层层叠加上去的环境音，随即叫停，指出一段音量突兀的哄笑。
“这里处理得偏激进了。”他语气平淡地叮嘱音效团队，“不能让影院后排观众误以为，笑点针对的是这段剧情本身。”

促使赫兰德重返影视片场的缘由有二：一则是他身负蜘蛛侠IP的合约使命，二来便是诺兰打来的一通邀约电话。在赫兰德看来，《奥德赛》反倒意外成全了《蜘蛛侠：崭新之日》，索尼因本片档期冲突推迟蜘蛛侠开拍计划，制片方才富余出空档敲定导演德斯汀·丹尼尔·克雷顿，静下心雕琢第四部的成片剧本。
“某种意义上是《奥德赛》盘活了这部蜘蛛侠新作。”赫兰德坦言，“倘若没有这次档期变动，我们无缘邀约德斯汀，原定开机时点的他也来不及完成筹备。多出的半年筹备期，让我们能和导演反复打磨剧本，我由衷认为，如今定稿的剧本，是全系列蜘蛛侠作品里质量最优的一版。虽说档期临时延后曾让索尼难以接受，但事后回望，他们定然暗自庆幸这场意外。”
赫兰德初次踏足《奥德赛》摄制现场，最受冲击的便是诺兰近乎极致的高效拍片节奏。
“常年身处漫威工业化摄制模式，再来参与诺兰的项目——这话或许容易惹漫威不快——克里斯的筹备完备度属实刷新我的认知。”赫兰德说道，“无论演员抛出何种疑问，他总能即刻给出答复。他的拍摄逻辑其实并不繁琐，虽说偶尔会启用繁复的特殊拍摄技法，但多数时候，他抵达现场便能迅速敲定镜头的呈现形式。”
赫兰德入组的首场戏份原定两天拍摄完毕，不料午间诺兰便通告全组当日杀青，待到当日收工，整场戏份果真全数摄制完成。

拍摄《奥德赛》的那段日子里，赫兰德转头回归蜘蛛侠项目后，身边人早已见怪不怪：他张口闭口总绕不开克里斯托弗·诺兰。
“那段时间我终于底气十足，立下新的拍摄准则，直白提出：‘咱们不能照旧赶到片场才临时构思拍摄方案。’”赫兰德坦言，“‘先要想明白创作初衷，开拍不只是顶着《蜘蛛侠4》的名头、瞄准票房与暑期档，核心是我们为何要去诉说这个故事。’”
“导演德斯汀在这件事上出力良多。而我最畅快的，便是频频致电片方、制片艾米·帕斯卡与蕾切尔·奥康纳——两位都是我十分敬重的合作伙伴，拿诺兰的摄制思路举例：‘克里斯剧组便是这般筹备，咱们完全可以效仿。’”
到头来，赫兰德在《奥德赛》杀青、进驻蜘蛛侠片场之间，仅有两周休整空档。刚告别诺兰的剧组，他便要再度拾起自己从十八岁便开始诠释的经典角色。

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