先说以闪的设计。
以闪的设计不会很单一局限，在选材和提炼元素时通常会选择一到两个大类进行创作，过程中还会融入好几个小类用来丰富设计。
举例阁楼套的设计思路：首先是灵感来源是大写加粗的僵尸新娘，而后在设计上有明显的思维发散——拓展出人偶、枯败、烬灭等元素，并融入了僵尸新娘的蝴蝶、骨骼、腐朽等要素，延续了僵尸新娘中哥特式风格的设计。
要素很多，第一眼来看你甚至无法完整观察出她想表达的东西。
很多时候以闪的设计给人的感觉就是她炖了一锅八宝粥，里面啥都有，吃一口不是糯米就是西米，不是红豆就是绿豆。我们通常在第一眼只能分析出一个大概，也就是裙子本身的轮廓——“轮廓”
所以这样就是为什么闪暖玩家在试图贬低以闪设计，嘲笑以闪设计的敷衍时通常会拿很多套装来打——因为他们套装运用的元素数量相较以闪少了两个量级，往往要拿2-3套套装，里面的元素才能跟以闪一套套装持平。

不过八宝粥有人喜欢就有人不喜欢。在如今短平快的时代中，能花费时间理解复杂设计的耐心总归是不多的。
我们概括概括再概括，阁楼的元素依然≥2（哥特婚纱已经很概括了）
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以闪的设计元素我在很早之前的贴子里就提到过，可分为提取元素——拆解元素——抽象元素——组合元素等4个步骤。一步步加密。
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阁楼致敬僵尸新娘的元素非常多，再加上自己的发散，如果真的要分析阁楼的设计，不写个1K字小作文很难说完。
阁楼的蝴蝶、玫瑰等元素在僵尸新娘本篇里就存在，以闪为了突出哥特元素，头冠额外增加一个珍珠发箍填补发型的留白，三点人脸的抽象化夜把“骷髅头”的元素巧妙地暗示了出来。也方便逃避审核。
套装整体的珍珠元素不多，主要集中在头部，其余位置又是另外的发挥。

闪暖的设计没有以闪这么复杂，通常第一眼就能看完套装的全部。
黑婚的元素比较少，主要是哥特+蝴蝶的组合，偶尔有玫瑰做装饰。
材质的表现不优秀，皇冠难以看出是金属还是塑料。
版型上也较为普通，两层裙摆+落地长纱的前开门设计，腰线的轮廓较为普通，与闪暖近期的设计相比略微朴素。
整体而言看不出出彩的地方，理解上没有门槛也不需要门槛，这类设计比较适合在第一眼上就有抓人眼球的地方，否则难以给观赏者留下深刻印象。如果不写修饰小作文夸奖，实际上很快就可以将裙子概括完毕。
另一套蜘蛛套的设计也是一样的，简单简洁。
短裙形态想做出将裙摆勾起来的状态，但是层次比较复杂且形态规划上缺失逻辑和规律，所以缺乏一部分美感。
去掉外附魂骨后蜘蛛的特征并不明显，整体设计上多用蛛丝强调蜘蛛元素。
宝石珍珠模拟蛛丝挂露珠。
因为服装需要卖CP所以额外做了点蝴蝶元素放在手上，第一眼过去可以忽略不计。
发型很明显模仿了新络妇的外观，胸口的设计疑似抽象了蜘蛛茧的形态。
腰线轮廓的处理依旧很难看。长裙形态的裙摆想表达用蛛丝织成衣服后的形态。闪暖在腰部设计的处理上一直不够出彩，对服装轮廓的把握也比较生疏——

不过好处是少量的元素更容易被玩家理解，设计的难度也比较低，这类设计很符合快节奏下对于细节丢失的钝感。对于服装整体美感的把握难度不高，好看与否一般只看服装的轮廓与版型。也很容易从元素本身延伸出故事性，对玩家来说就很容易留下“居然把蜘蛛元素做出了衣服，好厉害好天马行空”的思想钢印。
如果想理解到设计差异，也可以从各类二创初音里窥视到设计的门槛与成本。

设计思路和元素关键词联想等方面，蜘蛛套甚至不如蝴蝶。套装的核心思想就是蜘蛛织了一件婚纱。两条裙子的版型都比较灾难，轮廓曲线缺乏美感，这点我再三强调过——蜘蛛的版型就是非常普通的大裙摆，唯一可圈可点的部分就在于它的裙子是目前闪暖里面尺径最大的，裙身呈现喇叭状向外散开，比起黑婚，蜘蛛套的量感明显大了很多。

宣传图展示的套装实际上也不是很小，裙摆放量大，第一眼下去舍得用料。和以前的莉莉白、红女王、黑天使等大裙子来相比也是一个进步。
另外，我不知道为什么闪暖的动态展示视频码率会低得令人看不清细节。这套蝴蝶套的展示视频明显比阁楼展示模糊，模型边缘不清晰，有柔光和模糊效果

既然谈到量感，那就顺着这个思路发散一下，我没有打大纲和草稿的习惯，通常是想到什么写什么，所以难免有纰漏和灵光一闪。
我一直认为以闪的裙子量感很强，舍得用料，放量非常阔气，以至于显得闪暖非常小家子气。
而闪暖前期的设计确实较少放量大的裙子，印象中符合这一点的只有星之引一条可以算得上大裙子
当然这条裙子的问题我已经说过很多次，太素了，和蜘蛛套一样除了裙摆够大之外没有其他元素和记忆点。

腰部拉得很高，胸口以下全是腿，所以上半身往往显得有些臃肿，腰部轮廓线条没有多做修饰，腰线到裙摆的线条仿佛泼出去的水一样，整体是一个等腰三角的形状。是很简单基础的设计手法，给人一种直白坦率的童真感。（正色）。所以在观感上与天使、鲸鱼、蜘蛛等给人一种版型上的重复感。
正面看裙子缺少量感的大部分原因就是因为腰部线条的“流畅”如同盆泼的水。唰一下就过去了。设计上吃亏的一点就在于此，因为下裙的起点过窄没有对比，导致裙子给人的观感就失去一笔大气感。因为这类状似花托的裙子往往在上下半身的观感上比较割裂，不像紧身裙那样只需要看裙摆放量，所以即使后期闪暖的裙子愿意给一个很大的裙摆，做足放量，视觉上也依然有些小气。
不过星之引的发型在横向的视觉引导上弥补了这一点。星之引本身主题不算明确，手法比较抽象，留白较多，只是单纯的满足了很吃这类kirakira群众的需求。裙摆的放量和双马尾相互掩护。
那么问题来了——【以闪有这种设计吗？】
答案是当然有。
周年免6和佳期两条克里洛林裙就是这种大道至简的设计。


整体来看，佳期的裙摆横向上甚至超越了仙梦。
仙梦本身的设计就我个人而言其实不太喜欢，虽然三层裙纱的长度是递进式延长的，但是带配上特姿使得裙摆正面观察时过于齐平，轮廓并不流畅，同时也没有打破裙子的形状。
另一个输给佳期的地方就在于裙摆纱的设计过于透明，视觉上就比佳期窄，裙摆起点处的量感没有佳期那么宽松透气，再加上这套裙子没有大手一挥延伸落地裙摆的放量，所以表现来说是逊色于佳期的。
当然我不是批评这类设计手法，我只分析吃亏的点，不否认任何一条裙子。
那为什么佳期给人的感觉更舒服更大气？
虽然我说佳期的裙摆轮廓设计如同盆泼的水，但是佳期的上半身和裙摆明显刻意放大了这种割裂对比感。佳期的腰部有种收紧的束缚感，上面的腰带缠的很紧，不透气，下半身则突然放松，让人能吐出一口气，正面视角来看，佳期的裙体更像梯形/花萼形而非金字塔形，从一开始就给人一种大气舒适感。
闪暖的蜘蛛套就没有这么做，它的裙摆很大很宽松，起点却没有额外做膨化感觉，放量不说大说小，起码没有放开。再加上腰部缺乏曲线，少了于宽松裙摆的对比。量感只能从拖地裙摆处体现。

怎么就只有双坑以拿着蛋……闪暖的设计跟以闪指指点点说学一学，就没有双坑暖拿着我的帖子跟叠纸说学学以闪的设计

那如何增加设计的体量感——简单，拉宽横向视觉的引导，嫦娥就是一个例子。
嫦娥本身的裙摆在后面越来越多的大裙子的衬托下已经显得有些秀气了。
嫦娥的大气感有一部分来源于披帛，另一部分来源于飘带

白泽虽然被人诟病饺子皮裙摆，但是不可否认她的量感很足，并且白泽的元素提取解析是可以和九尾一起讲的，这里挖个坑吧。
白泽再次被诟病的珍珠帘……呃，我可以说它的作用实际上蛮大的，不能被剔除吗？因为白泽的裙摆本身就不够美观，延长的珠帘的作用就是为了在视觉上打破裙摆的形状，如果连珠帘都没有了，白泽的裙摆就没有一丝设计性和观赏性了。虽然就重要性不如鸢尾的泡泡袖，但是也不是可以随便删除的设计。当然鸢尾的菠萝袖我只能说请焊死，用啥袖子卡掉菠萝袖都是对鸢尾设计的否定，狠话我可放这了嗷。

叠纸愿意放开建模放量，从进化观来看是好事，先不论元素提取变化抽象使用等要素来看，花套的裙摆确实不小。
总体来看阁楼的放量是稍逊一筹的。不过裙子的的大小又给头纱让路，所以两套搭配在一起来看，阁楼的体量感不小。

以及为什么阁楼的给人的感觉就是很大气——这又是在重复我之前说的要素：拉宽横向视觉引导。

如果去掉裙体上半部分的设计，那阁楼会失去很大一部分的吸睛点，从繁复的婚纱变成普通的大裙子。
而且吧友是短裙控，超喜欢以闪蓬蓬的带有空气感的tutu裙。
这和傀儡在腰上多加一圈“拉夫领”（【图片】设计赏析｜她真的没有把拉夫领套在腰上【女性向游戏吐槽吧】_百度贴吧 ）的设计手法是一样的，如果傀儡去掉腰上的“拉夫领”，其视觉上就会丢失一部分横向扩张，丢失部分裙体体量。
这个“拉夫领”可以看做是廓形裙撑的变体，它的作用不是裙撑，是具有美观性和引导性的装饰，顶上就是设计的重点——镂空金笼。这个设计使得视觉重心被重复的强调强调再强调，又承上启下自然地吐出下半部分的裙体。
傀儡的PV也有舞蹈元素的设计，这个廓形裙撑状似芭蕾裙却不显得违和。也是修身旗袍上身却不显得人模窄瘦的因素之一。
这也是我认为傀儡设计巧妙的原因。若要拉踩的话，我会觉得阁楼虽然繁复华丽好看，但是设计思路上会没有傀儡那样巧夺天工。阁楼的设计实际上和人鱼一样讨巧，没有人会不喜欢大裙子和幻想生物。所以为什么发条和傀儡明明不是什么大裙子，却让人觉得惊艳，有体量感。元素融入的巧妙和设计手法的运用令人叹为观止，只想观摩学习——甚至发条本身的版型是很吃亏的，她亮点是达芬奇手稿的机械翼和胸腔的齿轮机关。

傀儡在设计节奏的把握上非常到位，收紧、放松、收紧、放松，一张一缩间赋予服装生命感感和呼吸感。鸟笼意味着囚禁，设计上就用贴身旗袍和白瓷设计出紧张感，像束缚得非常紧的腰封，令人透不过气。廓形裙撑又注入了空气感，往下看去使得上半身的收束感被中和不少。中式旗袍的元素和西式立裁高定的结合非常到位，第一眼非常容易辨认出中式高定的元素。

回到元素设计本身。以闪和闪暖的设计走向是两个相反的方向。闪暖是服装构成元素，而以闪是元素构成衣服。套用前面吧友的回复。【MichaelKors曾以它做为整个系列的主题，而我们只需要一件，cerulean却出现在八个设计师系列，流行开来】
“为了设计而设计”也许更能诠释闪暖的设计思路。


以闪是用蘑菇元素做了套装，而闪暖则是把整个套装做成了蘑菇。不论这类做法的优良中差，这类强调元素甚至是直接把元素不加变形直接套用的方式确实是闪暖经常使用的一种，而以闪这种直接套用元素的设计也寥寥无几，甚至大概率只是把元素变成了衣服的印花。
两套都没有什么故事性，只是很单纯的用了蘑菇的元素。以闪的蘑菇元素体现在鹅膏菌伞和鹅膏菌印花上，南瓜连体裤的印花换成香蕉、换成南瓜、甚至换成苹果都是没有问题的，只是这套衣服“恰好”用了蘑菇元素。
那为什么一定要选择蘑菇？套装和蘑菇的元素有什么关联性？这点很模糊，也是以闪的设计很难被玩家解读的要素之一。
首先元素是会让人关联、联想的，设计师在设计最初做思维风暴的时候必定是从一个点向外发散，离这个点越远，和最初的元素关联性就越小、越抽象。
迷菇套在设计之初可能有两个指向——要设计田园风、可爱风、英伦风，联想指向蘑菇元素；要设计蘑菇套，联想指向田园风、可爱风、英伦风。
前后二者的重点不一致，但可以看得出来它们双方之间都没啥可以直接关联的部分。
如果从我个人的角度去解读设计思路，那我会从蘑菇联想到田园风、从田园风联想到西欧牧场、从西欧牧场联想到这一头娃娃卷，从娃娃卷联想到柜台里的玩偶，从玩偶联想到可爱。那我最终得到了什么呢？娃娃卷的短发、可爱的南瓜连体裤、富有少女心的小腿袜、和比较经典的乡村圆头皮鞋。当然这可能和原套本身要表达的有很大出入，因为原套本身没有强烈的指向性，全部都是玩家脑补的。指向性弱，发散性强，立意模糊。
而闪暖就简单很多，长了细杆鹅膏菌的贝雷帽（好瘦的红伞伞）、田园风可爱风、状似鹅膏菌的lo裙，菌褶的纹路是手套的褶皱等，联想的发散性不强，有巧思，但其实就是把蘑菇的元素直接挪用至设计上，指向性强，发散性弱，立意清晰。
而这也是闪暖设计被人津津乐道（正色）的地方。清晰的立意，直白的设计，不需要过多联想，只需要浅尝即止。即使是年纪在小的人也能看得懂设计元素，而以闪的设计想要理解明白，就需要多想两步，这多的两步就是以闪的设计不如闪暖的地方（正色）