自古以来，就有“书画不分家”这一说法。以书法入画，更是中国画的基本功之一。
李照东老师年少时，就以书法天赋超群，而被冠以神童之名。以此为基础，他在进行写意花鸟、山水画的创作时，更能展现意境和灵性，所产出的上乘佳作自然众多。
一、写意画的灵动，在于对笔的把控
当代知名画家石鲁先生曾说：“中国画必须从书法、从中国特有的笔法来表现，如果不讲用笔，那就是其他的画了。”所以，对书法艺术技巧的修炼和研究应该作为写意画练习的日课之一。书画并进，大有裨益。
李照东老师从5岁开始练习书法，精于用笔，顿挫飞扬，从书法中得到的体会很深，对其领悟中国画的笔墨精神极有助力。即便如今70岁，也几乎日日修习书法。
写意花鸟、山水画讲究“骨法用笔”，要求笔的力度、用笔的灵活、书法所追求的艺术表现力是一致的。若没有相当深厚的书法功底，定意花鸟画用笔绝不可能得心应手，随心所欲；即使勉强为之，品位也难以高雅。
不同的是，书法往往力求笔笔到位，线条完整，结构紧凑，而写意画笔线跨度则有较大的灵活性，紧紧围绕画面的造型和意境用笔用墨。
二、欲画好画，需先读经典
李照东老师绘画作品的题识、题跋，大多是前贤经典名句，或是本人的抒怀之感，格调很高。正因为他熟通古文学，更能用文字为绘画作品增添意境，这也是一种对文学和文化的承载。
关于李老师的那些题识，有的跟画有关系，有的没有关系，甚至有的完全是文字构成关系。以前他也读现代文，后来觉得读完之后脑袋空空如也，不如古文读起来有韵味，令人沉思，于是便试着用古文题跋。
平时抄经写经，是他学习书法和古文的主要途径。通过抄写扩大词汇量，目击心生，不知不觉，乐在其中，仰望古德。所以在李照东老师的山水画作品里，将书法线条中所包含的笔力、笔气、笔韵功能应用于墨色运动之中，增加力度和情趣。即使虚处的处理，也可有意无意地写涂结合，以延伸虚处的容量和空间。
三、再难的画作，基本功是基础
李老师一直致力草书法，能应付细部笔法的周密，贯气。清雄则是美感的递换，如巧与拙，秀与劲的对比。他尊重创造主体的自主意识及独立精神，不知不觉中走出一条独特风格的路。
李老师的绘画，古意与时代感是完美统一的，有很多艺术名家也如此称赞过李老师的作品。对于古画，他采取“多观心摹”的方式，多数时间在看，在心里摹画。有感而发的时候，就临摹一幅，领悟个中真意。
除了古画，他也看一些西方的绘画，类于现代的平面构成与立体构成，不知不觉在绘画时便用上了。
很多人觉得李老师的画非常有难度，因为在创作过程上，李老师从米友仁及王蒙古哲的落茄皴与牛毛皴中学到了很多，现代人大多没学过此类。如果仅靠肌理制作，无法用写笔，作画就会觉得难。
这也是李照东老师基本功扎实，经验丰富的体现。从5岁学书法开始，到现在70岁，通过这些年的探索与打磨，李照东老师才超越了地域与派别，在艺术上开拓出新的境界，发展为如今自成一派的书画大家。
李照东老师年少时，就以书法天赋超群，而被冠以神童之名。以此为基础，他在进行写意花鸟、山水画的创作时，更能展现意境和灵性，所产出的上乘佳作自然众多。
一、写意画的灵动，在于对笔的把控
当代知名画家石鲁先生曾说：“中国画必须从书法、从中国特有的笔法来表现，如果不讲用笔，那就是其他的画了。”所以，对书法艺术技巧的修炼和研究应该作为写意画练习的日课之一。书画并进，大有裨益。
李照东老师从5岁开始练习书法，精于用笔，顿挫飞扬，从书法中得到的体会很深，对其领悟中国画的笔墨精神极有助力。即便如今70岁，也几乎日日修习书法。
写意花鸟、山水画讲究“骨法用笔”，要求笔的力度、用笔的灵活、书法所追求的艺术表现力是一致的。若没有相当深厚的书法功底，定意花鸟画用笔绝不可能得心应手，随心所欲；即使勉强为之，品位也难以高雅。
不同的是，书法往往力求笔笔到位，线条完整，结构紧凑，而写意画笔线跨度则有较大的灵活性，紧紧围绕画面的造型和意境用笔用墨。
二、欲画好画，需先读经典
李照东老师绘画作品的题识、题跋，大多是前贤经典名句，或是本人的抒怀之感，格调很高。正因为他熟通古文学，更能用文字为绘画作品增添意境，这也是一种对文学和文化的承载。
关于李老师的那些题识，有的跟画有关系，有的没有关系，甚至有的完全是文字构成关系。以前他也读现代文，后来觉得读完之后脑袋空空如也，不如古文读起来有韵味，令人沉思，于是便试着用古文题跋。
平时抄经写经，是他学习书法和古文的主要途径。通过抄写扩大词汇量，目击心生，不知不觉，乐在其中，仰望古德。所以在李照东老师的山水画作品里，将书法线条中所包含的笔力、笔气、笔韵功能应用于墨色运动之中，增加力度和情趣。即使虚处的处理，也可有意无意地写涂结合，以延伸虚处的容量和空间。
三、再难的画作，基本功是基础
李老师一直致力草书法，能应付细部笔法的周密，贯气。清雄则是美感的递换，如巧与拙，秀与劲的对比。他尊重创造主体的自主意识及独立精神，不知不觉中走出一条独特风格的路。
李老师的绘画，古意与时代感是完美统一的，有很多艺术名家也如此称赞过李老师的作品。对于古画，他采取“多观心摹”的方式，多数时间在看，在心里摹画。有感而发的时候，就临摹一幅，领悟个中真意。
除了古画，他也看一些西方的绘画，类于现代的平面构成与立体构成，不知不觉在绘画时便用上了。
很多人觉得李老师的画非常有难度，因为在创作过程上，李老师从米友仁及王蒙古哲的落茄皴与牛毛皴中学到了很多，现代人大多没学过此类。如果仅靠肌理制作，无法用写笔，作画就会觉得难。
这也是李照东老师基本功扎实，经验丰富的体现。从5岁学书法开始，到现在70岁，通过这些年的探索与打磨，李照东老师才超越了地域与派别，在艺术上开拓出新的境界，发展为如今自成一派的书画大家。
