「Wer reitet so spät durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind;
Er hat den Knaben wohl in dem Arm，
Er fasst ihn sicher, er hält ihn warm.
Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht ?
Siehst, Vater, du denErlkönignicht ?」
残念，虽然在就开头雄赳赳气昂昂地引用了歌德写就的诗句，但笔者本身对这首诗的看法毫无见地。只是想着这样引入可能会帅气一些，于是就找了原文。
十八岁的舒伯特真是天才！——之类的话也说不出来。嘛嘛，但是他写出来的《魔王》真的是一首震撼人心的曲子，这倒是毋庸置疑……
与原曲相同，《G弦上的魔王》同样是一部富有冲击力的ADV，用笔者较为熟悉的领域来描述的话就是凶恶化的《神的记事本》，当然螺丝在这个方面上要比杉井光敢写得多也刚硬得多，不过这就是另外一个话题了。
先说结论，笔者觉得这部《G弦上的魔王》是佳作。不过，如果说R11是断臂的维纳斯的话，那用来形容G弦的就只能是人棍版的维纳斯一词。
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只按个人观感对各个线路进行排名的话，笔者觉得宇佐美春线>>美轮椿姬线>浅井花音线≥白鸟水羽线。螺丝花大力气写出来的主线就像个吃三路的ADC，其他三条分支线路都要为其贯穿全作的叙诡乖乖让道，甚至不惜牺牲逻辑与合理性——就单从结果论来说，至少这条主线确实打出了吃三路应有的效果，具体是什么效果可参考Navel《近月少女的礼仪1》。不知道各位看官是什么感受，笔者是觉得宇佐美线在各个方面上比另外三条个人线加起来都要能打，甚至本作只推宇佐美都能体验到90%的风味，称一声人棍版维纳斯应该不为过。

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「Den Erlkönig mit Kron' und Schweif.
Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif.
（那魔王戴着冠冕，拖着长裙。我儿，那是一团烟雾。）」
作为ADV，以现代社会为舞台的G弦在一开始定下的基调是灰暗而压抑的。
随着共通线路的推进，有些喧闹的校园日常小心翼翼地钻入，稍微为浅井京介单调的人生注入了一点点活力。天真纯洁的班长美轮椿姬、外表可爱内心腹黑的义妹浅井花音、冷淡矜持的同学白鸟水羽相继现身，发挥着自己的特质点缀着缓步推进的故事。
直到自称勇者的古怪少女·宇佐美春作为转学生踏入京介所在班级的那一刻，“魔王”的身形才慢慢显现，给京介的身边人乃至城市本身带来苦难……
可以说，《G弦上的魔王》主线中两个最大的看点便是对“魔王”真身的猜测，以及“勇者”与“魔王”的交锋……欸，那男主角呢？
这就不得不提贯穿整个G弦的核心手法——叙述性诡计。螺丝为了这个叙诡可以说是费尽心机，甚至为了那揭开真相的一刹而不惜牺牲其他个人线的合理性，强硬地把主角浅井京介拖入“勇者”与“魔王”的对决中，直到身份判明。【浅井京介究竟是不是“魔王”】这个问题将会在主线的游玩中如影随形。但在分支线路中，“魔王”的存在却变得不再重要，螺丝将这个核心看点弃之如敝履，轻飘飘地让“魔王”变成了歌德所说的一团烟雾，转而把重点放在了对线路女主的塑造上，这首先带来的就是与共通线的割裂。其实如果仅仅只是这样还没什么，陷进肉里最深的刺是逻辑问题——因为要保护叙诡。【分支线路的“魔王”是类似京介的第二人格之类的存在，在京介知晓何为爱后消失】，倘若是这种设定的话，分支线路中对“魔王”的边缘化才相对说得通一些。反之就是现在的成品，草草地带过了最重要的部分，不清不楚不明不白，让人很难不去在意。尽管知道渴求每条线路都要写好是几乎不可能的，但笔者还是难免为此感到可惜。

另一个不得不提的地方是浅井权三之死。从情节安排上，把权三在揭露“魔王”真实身份前写死可以说是免除了京介的后顾之忧，让他不用再对未来何去何从做任何考虑，只用专心于和“勇者”一起对抗“魔王”。而且这样做，也让京介与恭平回归到了同一境地上。再怎么说，浅井权三也是浅井京介名义上的父亲。作为「魔王」的恭平夺走了作为「父亲」的权三，作为「孩子」的京介就像当年的恭平一样……就算不论这些，权三的死怎么想都怎么突兀。
一条在血与火的道路上摸爬滚打了几十年的黑道巨鳄，在绝大部分的时间里都没对京介表现出一分一毫的爱，只关心能从他身上榨取出多少价值——这样的人，竟然会为了京介放弃自己的生命？于情于理这都说不通。先前的塑造也好，已经在各条线路中定型的这个角色的凶恶形象也罢，都与这个突然的挡枪毫不搭调。给人的感觉就像是一个工具人、一枚棋子，没用了就随意抛弃，还要故意煽情惹男主奋起，因为写的实在过于生硬而落于俗套，是一个极其扎眼的瑕疵。

在正式进入宇佐美春线前，《G弦》中“勇者”与“魔王”间的斗争是以相对温和的形式进行的，一言以蔽之就是「智斗」。
狡诈的“魔王”就像一只位于暗处的毒蛛，细细纺织出错综复杂的蛛网，等待着“勇者”主动上钩……吗。
《G弦》的智斗该怎么概括呢，只能说观感奇妙、吧。有一种因为一开始给宇佐美的能力值设太高导致恭平的能力也不得不因此攀升的美。两人的交锋就像是回合制游戏，你打一拳我打一拳，最后以“勇者”被成功诱导到错误的道路上、“魔王”露出些许破绽告一段落。实际的观感上，倒不如说是“魔王”将独身的“勇者”玩弄于股掌之中。悬疑感和紧张感的确被营造出来了，可是实际到了智斗环节却有种绵软的无力感，说实在的如果没有配音与配乐只看文本笔者估计会睡着吧。而且宇佐美春骇人的洞察力完全只为智斗服务，一脱离这个环节就像蒸发了般点水无痕，实在让人觉得与之前的剧情稍微、稍微有些割裂。

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「恋爱」与「复仇」是本作的两大关键词。
【浅井京介在四种可能性中可能达成的四段恋情。】
【“勇者”对“魔王”的复仇。】
单从结果而言，「复仇」的部分是成功的，而「恋爱」的部分却有待商榷。
可以说宣传语「赌上性命的，纯爱。」在一定程度上概括了整部作品所叙述的故事。
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作为主视角的主人公浅井京介，是并不算罕见的反套路型主角，幼时家庭横遭变故的他痛彻地明白金钱的重要性，在被浅井权三收为养子并被培养成助手后，京介建立起了金钱至上的价值观，被社会的暗面同化成了狡诈诡谲的毒蛇。受过心理创伤且长期在灰色地带工作积攒了压力的京介患有心因性突发失忆而经常会忘记事情，这个设定即为本作叙述性诡计运转及分支线路成立的基点。冷血而机敏的京介在前期并不会被所谓的感情左右，假意帮助椿姬实则暗中觊觎其家中地产、认可权三把花音当做赚钱工具这一做法等等，都绝非传统故事的男主角应有的特质，就像一条变色龙一样适应环境而变色，潜伏隐藏起真实的自己以求生存。
但是这样的京介却极度痴迷于古典乐，两度因为自己购买的CD被损坏而展开报复，虽是睚眦必报，却意外地有些孩子气，没那么让人讨厌。
对京介来说，校园是高压工作后的避风港，他能在校园生活中得到放松，所以就算出席日数不足与数次留级，京介也愿意用手段留住这份云雾般飘渺的日常。来自养父浅井权三的压力、被卷入“勇者”与“魔王”之间的争斗以及后来的两者合为一线，都让京介心力交瘁。而在第四章末，母亲的突然去世彻底让这个青年陷入了完全的崩溃中。
在唯一的精神支柱在主线的后半途轰然倒塌、与权三爆发激烈冲突后，浅井京介的人生彻底失去色彩，想要为此献身的宇佐美春也做不到疗愈他的心灵——京介已经知晓她是仇人宇佐美义彦的女儿。哀莫大于心死，何况其上还有血海深仇。饱受间歇性失忆困扰的京介，也开始怀疑起自己是否就是“魔王”……
直到权三被“魔王”狙杀，倒在京介面前。
一直以来遮蔽他人生的黑影，烟消云散。
浅井京介也在这时回想起了，那被自己遗忘的与宇佐美春的过去，尘封的感情一瞬间涌现，支撑他做出决定。
——成为「勇者」。只成为“勇者”一人的「勇者」。

「生者、生者，路化冰河。人生没有四季，仅仅只有冬天的荒野。流出来的血泪，如果不擦去就会结成冰。」
多年前，来自社会的恶意化身为魔王，夺走作为父亲的鲛岛利胜，撕裂了平稳幸福的鲛岛家。滔天的仇恨让鲛岛恭平从“孩子”蜕变为“魔王”，为了抢回父亲而对整个社会展开血与火的复仇。
鲛岛京介则把真实的自己冰封，投身于作为另一仇人的浅井权三，被社会所同化，尊奉利益至上而行走于灰色地带。
命运让鲛岛兄弟分道扬镳，又让他们在多年后重逢并成为死敌。恭平最终被仇恨之火反噬烧尽，京介却用这份因恋而变质的火焰融化了内心的坚冰，作为「勇者」向“魔王”发起挑战。
「流出来的血泪，如果不擦去就会结成冰。」
一次抉择，最终决定了魔王与勇者们的命运。
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浅井京介的形象无疑是复杂的。他狡诈而毒辣，见人下菜碟的本领纯熟到让人怀疑是变色龙化形，处处透露着叫人厌烦的成熟，却又在特别的地方保留着与实际年龄不符的孩子气。利益至上主义是京介最显眼的保护色，他因受到创伤而变得过于脆弱的内心并非冷酷无情，只是心中的坚冰硬到常规情感这种小火苗无法融化。而一旦有人成功将其融化，常年冰封的感情之河便会汹涌而出，甚至会把自身都毁灭——
螺丝写出了一个让人印象深刻的男主角。

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在数位女主角中，稍微提一下本作的“勇者”与除她之外笔者最偏爱的角色美轮椿姬吧。
作为剧情的主要推动者，宇佐美春被螺丝赋予了极其凶悍的观察力与判断力，可以说《G弦》的整个故事线就是在她肩上扛着的小提琴的弦，被名为「行动」的琴弓拉动向前。脱线、可靠、严肃与反差萌是笔者对这位真女主角的初印象，就像《神的记事本》里那位尼特族侦探一样。紧张的气氛，激昂的配乐还有卓越的演出，让每一个有宇佐美参与到的对峙情节都极富情绪调动力，极易让玩家沉浸其间。
可是在这之后呢？
宇佐美春有逃出“魔王”的掌心、把剑指向他的咽喉吗？哪怕一次也好。
答案显然是否定的，她甚至连剑都没有。
说起来让人想笑，作为“勇者”的少女从头到尾都没有逃出过“魔王”的掌心，只是费力地、费力地在上面舞动着，尽管美丽却毫无自由。打从一开始，她和“魔王”就没有任何可比性，甚至连能坐上牌桌和“魔王”对赌的筹码都没有。“魔王”只是在单方面的发出邀请、戏弄着这位色厉内荏的“勇者”罢了。主线剧情越是往后（尤其是第五章正式进线后）这位真女主角身上存在的塑造缺点便越明显，也受篇幅所限，恋爱部分写得平直而干涩，沦为浅井京介的附属。直到宇佐美春最后面临“魔王”的遗世毒计时，玩家才惊觉这样的事实：
原来“勇者”从始至终都被仇恨蒙蔽着双眼。
这样的话就说得通了。
从本质而言，“勇者”实在过于稚嫩。
同样是被复仇之火缠身、以此驱动行动的角色，“魔王”将其化为了一团在胸口常时燃烧的心火，确实地维持着理性的头脑并缜密地开展自己的大计；而“勇者”则被这股火焰持续炙烤着神经，揭开她披在身上的理性幕布后，能看到的只是无谋。
《G弦》用所有的优秀场外因素与流畅的剧情，巧妙地遮盖了宇佐美春身上存在的塑造矛盾之处，而一旦剥下这层糖衣，这个角色身上存在的不协调感便会奔涌而出，摧毁观感。
笔者相当喜欢改编自贝多芬《Für Elise》的配乐《雌雄》，但“勇者”在这个故事中显然没有和“魔王”一决雌雄的资格。没有选定之剑、没有筹码，连伙伴都没有，空余一具被复仇心操纵的躯体在城市中奔走……在京介宣告自己将成为「勇者」后，原勇者迅速就成为了他的附属物，在后续的对决中作用甚微。

坦白说，笔者很喜欢宇佐美春。
日常的她与事件中的她，脱线与可靠的反差萌，再加上CV的优秀演绎，都让这个角色变得可爱异常。可是，若因此拒绝承认这名角色的塑造存在很大漏洞，便不够公正。比如笔者同样钟情于卫宫切嗣，却也不会吝啬口舌宣传他就是个神经病的事实……大概是这样。
如果将整个《G弦》的故事分为「日常」侧与「异常」侧，宇佐美春这名角色可以说就是夹在了中间，人物魅力集中于日常及日常与异常的交界，仅此而已了。

而对于美轮椿姬，笔者首先想起的是《神的记事本》里的篠崎彩夏。
两名角色身上的天真和纯洁都叫人惊叹。在《G弦》从开幕就定下的沉重基调下，椿姬的纯洁更是宝物般的存在。
椿姬是「孩子」，未曾被恶意浸染的孩子。她喜欢着浅井京介，将这份恋心埋在心底，化为文字书写于不离身的日记上。
而在“勇者”现身、异常渐渐侵入日常后，椿姬的恋心却随着对手的出现开始摇荡。现实的压力与感情面临的危机层层重叠，让本无忧无虑的少女变得敏感而脆弱。“魔王”便在这个时间点趁虚而入，用极富诱惑力的话语一点点地引诱着椿姬，试图让她从所谓的「家畜」蜕变为「人」。从结果而言，与“魔王”的相会让椿姬淡薄的自我意识彻底觉醒，成功被“魔王”腐蚀。
就差一点点，「魔王」就能成功掳走这个「孩子」。但是在最后关头，椿姬心中潜藏着的与家人的美好回忆化为温暖的力量，一点一点地从「魔王」的手中抢回了少女。
只有失去过，才会明白那样事物是多么的美好。但是被摔碎的镜子，就算再拼起来也会有裂痕存在。美轮椿姬的纯洁一度被“魔王”所夺走，回归之后同样因此发生质变——或许应该称之为「成熟」。
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在美轮椿姬的个人线中，除开与主线存在逻辑冲突的漏洞，笔者首先体味到的是淡然的恋情。浅井京介心中那块亘古不化的坚冰被美轮椿姬的炽烈情感融化，最后让他不惜毁灭自身也要出手相助，让人慨叹。
笔者认为，这也可以说是「赌上性命的纯爱」。
所以尽管在这条线上美轮家突然有了一个能随便借他们5000万的亲戚，以及浅井权三莫名其妙地就放过了京介，笔者也都觉得无伤大雅（不客气地说这又不是主线……咳咳）。
美轮椿姬在《G弦》是最异质的存在之一，她身上展现出的天真纯洁与这个故事格格不入，甚至还让人讨厌。但是笔者却钟情于这个可爱的女孩，向往着那份破碎后变得更加强大的心——只是，难免会对她只在终章渲染气氛的时候最后露了一下脸而感到小小的遗憾。

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纵观整部《G弦》，「父亲」、「孩子」与「魔王」这三个词汇出现的次数可谓是相当多。这又让人不免想起作为neta对象的歌德《魔王（Der Erlkönig）》。
原诗的内容可以简要概括为「父亲怀抱发高烧的孩子在黑夜的森林里骑马飞驰，森林中的魔王不断引诱孩子，孩子发出阵阵惊呼，最后到家后在父亲怀抱中死去」，这样一个简单的故事。
本作中的“魔王”形象笔者认为是融合了原典的「Erlkönig」与日式传统RPG游戏的魔王关底boss两个要素。鲛岛恭平从教官手中继承了“魔王”之称，而真正让他蜕变成“魔王”的是社会的残酷——直接契机是父亲被夺走。这恰恰与歌德写下的原诗构成了微妙的反立。
作为「父亲」的鲛岛利胜与作为「孩子」的鲛岛恭平，被「魔王」夺走的却是前者。在歌德所写下的诗句中，似真似幻的故事在父亲发现怀中的孩子被夺去生命后戛然而止，而《G弦》则在反转人物境遇后以此为蓝本进行演绎加笔，最后呈现出的就是全新的Erlkönig。
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「Du liebes Kind, komm geh mit mir !
Gar schöne Spiele spiele ich mit dir！（跟我去，可爱的孩子！我要和你一同做有趣的游戏！）」
德语的Erlkönig是由Erle（桤木）+könig（王）组合而成的合成词，据传是由歌德的老师从丹麦语「Ellerkonge」翻译而来，且本应译为「Elfenkönig」，Elfen（精灵/妖精）+könig（王），这样才有纯正的「妖精之王」之意。然而不知道出于什么原因，Elle一词被错译（也有可能是故意的）为了Erle，最终就成了我们现在看到的Erlkönig。
这个形象实际上出自日耳曼民间故事集《Elveskud》，歌德仅是对其进行了二创。
他笔下的Erlkönig，最大的特点便是善于编织谎言引诱孩童，以及自称有女儿们等待着作为主人公的「孩子」……看到这里的你，心中是否有即视感油然而生呢？
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螺丝笔下的鲛岛恭平，显然继承了原典中Erl könig的上述要素。他与美轮椿姬与时田雪及龙套们进行过数次交涉，熟练地用编织出的带有强烈说服力的话语将他们引入歧途。椿姬是受到「父亲」疼爱的「孩子」，雪是被「父亲」抛弃的「孩子」，恭平则作为「魔王」向她们伸出由话语构成的枯槁枝臂，一步一步地将她们引入漆黑无际的森林中。那些被蛊惑的青少年们则对应了原诗中魔王的「女儿们」，只不过比起原诗里似真似幻从未出手过的妖精们，这些人却是实打实的暴力武装分子……从这里开始，恭平的形象便并不仅仅只是单纯地对Erlkönig形象的演绎。这就不得不提及那位“勇者”。

在日式王道故事中，被选中的勇者在冒险中集结同伴，历经重重困难最后打败魔王是标准而经典的故事模式。恭平所做的这些事情同样也能套在传统魔王形象的壳子上且毫无违和感。魔王引诱勇者的同伴、魔王手下有一大帮子强大的禁卫军、魔王深居于幕后等待勇者上门挑战……由两种经典魔王形象交织演绎而来，这才是完整的鲛岛恭平。
但是比起标题中的「The Devil」，笔者还是更愿意称呼恭平为「Erlkönig」。他的行动模式从步步劝诱到诉诸武力，显然对应了《魔王》原诗的结构，加上他从始至终都未曾改过的动机——救出「父亲」……
也许、也许这位搅动黑夜、让世人不得安宁的“魔王”，内心深处可能只是一个渴望能让父亲恢复自由之身的男孩……谁知道呢？在拜读完北山猛邦老师的大作之后，笔者对五花八门的动机已经免疫了。
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鲛岛恭平与弟弟鲛岛京介一样，是《G弦》中花费了最多笔墨塑造的角色。他心狠手辣、冷酷无情，为了达成目标而不惜运用一切手段，就算夺去别人的生命也不会为其所动——让人不由联想到虚渊玄笔下那位正义的伙伴。但笔者认为恭平比他要坚定得多（毕竟也受篇幅所限）。恭平驱策着存于胸中的复仇之火展开报复却没有被其夺去心智，在保持理性的情况下一切为了最初的目的而行动。在能力与心境上，鲛岛恭平比男女主角实在是强了太多太多，极富个人魅力，也是本作塑造最为成功的角色。

结语：
「生者、生者，路化冰河。人生没有四季，仅仅只有冬天的荒野。流出来的血泪，如果不擦去就会结成冰。」
浅井权三死前曾说过的话语，揭露出《G弦上的魔王》的核心。驱策复仇之火者最终被其烧尽，被复仇之火驱使者最终也险些被烧尽，只有彻底将其拍散的那个人——浅井京介，最终战胜了复仇之火，以牺牲自己的方式挽救了心爱之人。
终章迈入最后一步，人声版《Close your eyes》响起，压抑已久的情感在最后的部分喷涌而出、迈上巅峰。这出跌宕起伏的复仇剧徐徐落幕，让人怅然若失。
七年后，浅井京介重获自由。从囹圄中脱身时，白雪飘扬而下。
就像七年前的那一天一样，让这飘落不停的白雪将一切遮盖吧，在纯白的景色中告别过去的一切——

总体评价部分稍微偷个懒，搬一下自己在其他地方的评价

这游戏漏洞真的不少，作者过于强调男主是魔王，过多的暗示甚至是明示反而给人用力过猛感，最抽象的是这些暗示只能用巧合去解释，只能说诡计过于苍白