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这家店其实是北京很多戏曲名家和戏迷的线下交流场所，经常定期举办线下交流活动，爷爷奶奶也和很多戏曲名家私交颇深。我便和他们有一句没一句的聊了起来。参加线下活动的多为中老年人，偶有30多岁这个年龄段的戏迷，但不是主要群体。我便想，是不是戏曲对于年轻人吸引力不够，应该编一些新的唱段，只要内容结合实际生活，戏曲总有新的受众，但是那位爷爷说，首先由于一些因素，在76年以后，基本没有再编新剧了，因为其中有政治考量，像《林海雪原》这样的新剧基本不会再有了；其次，需要传承的东西太多，以前每年都有很多唱段，台本由于没人再唱，几乎失去传承了，这也是他们开办音像店的原因。

我本人听歌种类非常杂，很难说只听某类音乐，各个风格多少有些接触，只要是流行音乐。以前听着就是图一乐，开始接触很多黑人音乐以后，我深感想要做出像披头士，daft punk等等艺术家水平的流行音乐作品，没有自己的独特的东西是永远不可能的，所以借着这个机会和大爷聊聊。

但是现在的华语流行音乐市场也并非以前那样了，像早期的崔健，罗大佑到周杰伦，刀郎，王力宏等等创作者，他们都在积极的尝试做出有中国传统音乐元素的作品，但是作为流行音乐，始终只是有着“古风”标签的流行音乐商品，而不是纯粹的，新风格的，纯属于自己的新商品。

好听故事

顺便说一句，那位大爷自己的收藏也颇丰，像周王陶林的限量版现场专辑之类的，他也收藏了一个小仓库。他虽然做戏曲音像保存，但也是个不折不扣的华语流行音乐的忠实消费者

爷爷店里的音像资料很全，全是戏曲名家的录音录像，随便拿出来一张可以做教学视频用的。但是从消费者群体来看，像我这样的人会越来越少，都是老戏迷，老票友，还有已经成名的角儿在支撑着这家店，按现在的情况，这家店迟早要关门。想到这我就觉得可惜，因为这是真正高度凝练的，具有强辨识度的，属于中国人自己的音乐。但是这些东西只能在一些中老年杂志上了解，而几乎打不开年轻人的市场

这就又形成了一个怪圈：想要吸引新听众，就需要明白新听众的表达需求，说简单点，你表达的东西能不能想听众心之所想，但是没有相关从业者的新鲜血液流入，想要创作出这样的作品谈何容易，而没有这样的作品，没有新的听众，戏曲谈何向前发展。“滚石”杂志的命名由来，就是取自那句谚语“滚动的岩石永不生苔”，寓意作品生命力旺盛，永不落伍

但是戏曲传承本就有其难度，他不但要求唱，还有演，还有台本的创作，演奏的配合，编曲等等。这些东西随便拆分出来，往深研究，在现代都是可以自成一种艺术形式的

我们聊到了现在很流行的所谓含有戏曲元素的商品音乐，他认为那不过是打着传统的招牌，用着唱戏的腔调，表达着却是不痛不痒，甚至有些媚俗的内容。我也深感如此

交流大概就这些，临走爷爷奶奶还送了我一本书，我执意要付钱，他们却说不是这个意思，搞得像是要强赚这本书的钱，就是想分享一下，觉得我这个晚辈和他们聊的挺投机，我倒觉得受之有愧

大伙说句话啊，我故事讲完了

大伙交流起来啊