范曾听他的老师李可染先生回忆起黄宾虹作画时的情景，一杆秃了头的毛笔蘸着焦墨恣意妄为地在宣纸上随意地涂抹。一气呵成后的画面，却在极乱中隐隐地带着莫大的秩序。犹如自然之神创造的这个世界，不经意看来，万物丛生眼花缭乱，然而细细琢磨开来，却是充满了无尽层次、生生相克、多姿多彩的微妙关系。
想来，这与宾虹先生的经历有关吧。60岁之前的宾虹先生，始终在临摹古人的画作。60岁之后，开始参悟绘画之道，逐渐从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人，后来者也很难学到。宾虹先生在70岁后的作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
因此，其实细细想来，艺术（文学、绘画、音乐）的灵性并不是来自于“完全”的无拘无束的自由，而是来自于某种“规律”约束的自由。
反过来想，自身的灵性，也是别人眼里看到的灵性，因为人作为一个感性与理性的混合体，以及社会网络中的一个点，需要大家的认同。因此，灵性，即使再无拘无束、恣意妄为，也需在某种“规约”中驰骋。
其原因，想必是作为人类，其智慧的有限性所致吧。比如，我们一看到杂乱无章的事物就会心烦意乱、甚至心存恐惧，一旦了解了背后规约其行为的道理，我们也就坦然了。
我想，可能上帝就不会受此限制，但是，上帝制造的人，却必须受制于上帝随心所以创造的这个世界的规约。
因此，人是人，上帝是上帝。仅此而已。
下面是俺在07年画的，工作很忙，多年难以摸到画笔。只是爱好
想来，这与宾虹先生的经历有关吧。60岁之前的宾虹先生，始终在临摹古人的画作。60岁之后，开始参悟绘画之道，逐渐从古人粉本中脱跳出来，而以真山水为范本，参以过去多年“钩古画法”的经验，创作了大量的写生山水，在章法上前无古人，后来者也很难学到。宾虹先生在70岁后的作品，兴会淋漓、浑厚华滋；喜以积墨、泼墨、破墨、宿墨互用，使山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他逐渐形成的显著特色。这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。
因此，其实细细想来，艺术（文学、绘画、音乐）的灵性并不是来自于“完全”的无拘无束的自由，而是来自于某种“规律”约束的自由。
反过来想，自身的灵性，也是别人眼里看到的灵性，因为人作为一个感性与理性的混合体，以及社会网络中的一个点，需要大家的认同。因此，灵性，即使再无拘无束、恣意妄为，也需在某种“规约”中驰骋。
其原因，想必是作为人类，其智慧的有限性所致吧。比如，我们一看到杂乱无章的事物就会心烦意乱、甚至心存恐惧，一旦了解了背后规约其行为的道理，我们也就坦然了。
我想，可能上帝就不会受此限制，但是，上帝制造的人，却必须受制于上帝随心所以创造的这个世界的规约。
因此，人是人，上帝是上帝。仅此而已。
下面是俺在07年画的，工作很忙，多年难以摸到画笔。只是爱好
