先叠个盾,以下观点仅是个人的一些看法与总结,如有不爽之处,请直接右上角。
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之所以要加个上海站最差,是因为曾经北京那场确实太过于重量级无法比拟,而那次同年的成都场也堪称灾难。
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我首次参加线下演唱会是在上海欢乐谷的2016 expo,随后参加过在 上海1862时尚艺术中心的未来有你 18 19。这次是从重庆出发专程赶往上海参加的7月13日周六晚场。位置在S票十几排靠前靠中。没去过MM,所以仅就所参加过的三场与本次进行对比总结。
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本次演唱会是我所参加过的四场当中场馆条件最好,但观看效果与演出氛围最差的一次演唱会。这两天我都在思考究竟是什么原因造成这样的落差,让我在现场的时候就无法全身心投入到演唱会中,结束之后一直有一股气卡在胸口,上不去下不来。这里面不仅有新创华自身的失误与不作为的因素,也有今年整体国内日音live大环境所导致的结果。让人处处感觉到本次上海站筹办匆忙,赶鸭子上架,新创华急于推动IP商业化变现所带来的资源倾斜失衡,造就了在事前展览与实际演出中与所投入资源不符的观感体验。
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本次的主题曲堪称未来有你主题曲之最x,甚至低于p主本身应有水准。从感官上来讲也是让人感觉到最匆忙的一部分,作为一次演唱会固定的核心曲目,主题曲的质量严重影响到一次演唱会的观感。在明知曲子不被大多人所接受的情况下还将曲目作为压轴曲,大家情绪都要飞上天了愣是被一巴掌拍到了地上,对于不少人来说算是被硬控三分钟等亮灯退场,call棒都不想举了,举了也打不动,打得动也不想打。楼主这种临门一脚被寸止的感觉在亮灯之后被无限放大,这种滋味很难形容。
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在23年才开始正式启用的前滩31艺术中心可以说放在国内来讲都算是室内演出场馆的翘楚,从音响到硬件设施都远超于往届的上海1862时尚艺术中心。但是再优秀的食材如果缺乏用心处理,还不如一道家常小炒来的实在。本次演唱会缺乏了以往上海站都会配备的直播设备与地轨加持,正常情况下,在演唱会中主舞台的两边屏幕是给位置不好的观众一个很实在的观影体验补充,一般都会有相应的设备来进行现场实时的二次转播,也可以作为现场气氛的催化剂。但这次没有人员和设备去做这些事情,见鬼他们甚至连开场前的暖场和广告都没有。真把前滩31用成了Livehouse了,我不知道新创华的相关staff是怎么考虑这个事情的。如果是从省成本的角度来讲,压根没必要用到前滩31这么好的场馆,继续沿用往年的1862就好,成熟的方案重新拿出来copy一份就行了。明明选用了更好地场馆,所投入的心思却远不如以往。中间顶上的长屏一半歌曲采用简单素材,一半歌曲才是用了点心制作的歌词背景。我这里开句玩笑话,中文术曲反而比日文术曲更需要歌词,本次演唱会的中文术曲是历届之最有足足七首,没有用好现场的硬件条件是真的很可惜的一件事情,也让我有一种强烈的感觉,本次演唱会是为了碰BW而仓促上马,很多细节因为时间和人员的关系被牺牲掉了。不然我无法理解为什么会事倍功半,成本上去了,效果却拉了跨。(总不能前滩31的场地成本比1862还低吧。。。那没话说,彻底烂了。。)
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其次就是这次黄牛购票以及后续带来的一连串问题,跟几个群友交流下来的感受,黄牛的问题不仅仅是事前想买的人买不到票,买到票的人花费了高出票价的成本,还在于演出中看着那前排最好的几个位置长期空着的膈应,恶心。至少在周六晚上,第一方块的中间前三排大部分都是空着的,第二方块中间前排基本上没几个葱粉,在全体起立应援的时候这几个位置都是坐着的或者空着的。如果你恰巧幸运买在了附近,你心中会有一种感觉,仿佛场馆是空的,或者你是独秀一枝的,打call的动力瞬间如拼多多百亿补贴一样打了个折上折。这个debuff是再好的编排再好的位置也没办法去填补的。虽然新创华后续采用了实名制身份证来亡羊补牢,黄牛也确实捂在手里硬吃亏损也没放出来,但实际上给参加演唱会的观众带来的打击也十分巨大。这很难讲究竟是新创华的问题还是今年整个日音市场的火热引来一群黄牛专吃这块蛋糕所带来的问题,因为私底下黄牛从哪里拿到的最好位置的票我们无从追究(反正大麦肯定要飞个),这种事情到最后就是木已成舟,受伤的还是我们这些拿真金白银去支持V家的粉丝们。这点所带来的负面感官远胜于其他负面因素,真的很可惜,原本疫情四年之后首次线下演唱会应该是令人欢欣鼓舞的,是有一段良好开场,唏嘘。
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最后再说一下展示会的问题,这次展示会如果我没记错,是官方展示比例最少的一次,商摊比例最多的一次。全场的焦点除了几个1比1的模型以外就属卡游最令人瞩目,此外就是往年都会有的互动区域。作为疫情之后首次的线下会,本是一次很好的回顾未来有你历届历史的机会。但是从进入会场之后,没走几步就分不清究竟这是展示会,还是展销会。我个人是理解并支持IP进行有效的商业拓展与变现的,这几年不管是C社为主也好还是新创华在国内联动也好,确实在这条路高歌猛进取得了很不错的成绩。良好的商业环境所带来的更多的活水,也能更好地支持圈内人在一个更大的平台去展示自己做出成绩。但是未来有你作为一个术术人在国内最核心的活动,你把回顾做好了展示做好了感情铺垫好了,大家互动爽了不比你那卖几个谷子周边来的更实在,你就急着在现场就想把那些钱给赚了。展示做好了不仅对于线下参观的人群,对于媒体宣传也是一个良好的窗口,术术人自己回家就把金币爆出来供上去。奥特曼卡片做舒服了还想在其他IP上面也复刻一遍是吧,连S票伴手礼都要搞盲盒抽选。吧唧的钱赚不到想在卡片上赚回来?想法不错,吃相有点太急了。大家都是老相识了,没必要上来就把衣服脱了。荆轲刺秦王还要讲个图穷匕见,你这匕比图还长了。商业化的事情不是不能理解,但不是说上来就拿着镰刀乱割一通。把良好的体验带给粉丝们,粉丝都是替你打工的(不是)。
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洋洋洒洒写了这么多,才发现自己手比嘴笨,可能有些没写清楚,如果大家有兴趣就将就着看吧,也可以认为我是鸡蛋里面挑骨头,但我还是想把心里憋着的一些观点与感想写出来,发出来。可能什么用也没有,但是这些话不说出来,我心里挺难受的。就当找个地方,倒个垃圾。
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最后祝广州场和北京场的术友们能有更好的体验。
衷心祝愿VOCALOID长青。
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之所以要加个上海站最差,是因为曾经北京那场确实太过于重量级无法比拟,而那次同年的成都场也堪称灾难。
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我首次参加线下演唱会是在上海欢乐谷的2016 expo,随后参加过在 上海1862时尚艺术中心的未来有你 18 19。这次是从重庆出发专程赶往上海参加的7月13日周六晚场。位置在S票十几排靠前靠中。没去过MM,所以仅就所参加过的三场与本次进行对比总结。
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本次演唱会是我所参加过的四场当中场馆条件最好,但观看效果与演出氛围最差的一次演唱会。这两天我都在思考究竟是什么原因造成这样的落差,让我在现场的时候就无法全身心投入到演唱会中,结束之后一直有一股气卡在胸口,上不去下不来。这里面不仅有新创华自身的失误与不作为的因素,也有今年整体国内日音live大环境所导致的结果。让人处处感觉到本次上海站筹办匆忙,赶鸭子上架,新创华急于推动IP商业化变现所带来的资源倾斜失衡,造就了在事前展览与实际演出中与所投入资源不符的观感体验。
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本次的主题曲堪称未来有你主题曲之最x,甚至低于p主本身应有水准。从感官上来讲也是让人感觉到最匆忙的一部分,作为一次演唱会固定的核心曲目,主题曲的质量严重影响到一次演唱会的观感。在明知曲子不被大多人所接受的情况下还将曲目作为压轴曲,大家情绪都要飞上天了愣是被一巴掌拍到了地上,对于不少人来说算是被硬控三分钟等亮灯退场,call棒都不想举了,举了也打不动,打得动也不想打。楼主这种临门一脚被寸止的感觉在亮灯之后被无限放大,这种滋味很难形容。
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在23年才开始正式启用的前滩31艺术中心可以说放在国内来讲都算是室内演出场馆的翘楚,从音响到硬件设施都远超于往届的上海1862时尚艺术中心。但是再优秀的食材如果缺乏用心处理,还不如一道家常小炒来的实在。本次演唱会缺乏了以往上海站都会配备的直播设备与地轨加持,正常情况下,在演唱会中主舞台的两边屏幕是给位置不好的观众一个很实在的观影体验补充,一般都会有相应的设备来进行现场实时的二次转播,也可以作为现场气氛的催化剂。但这次没有人员和设备去做这些事情,见鬼他们甚至连开场前的暖场和广告都没有。真把前滩31用成了Livehouse了,我不知道新创华的相关staff是怎么考虑这个事情的。如果是从省成本的角度来讲,压根没必要用到前滩31这么好的场馆,继续沿用往年的1862就好,成熟的方案重新拿出来copy一份就行了。明明选用了更好地场馆,所投入的心思却远不如以往。中间顶上的长屏一半歌曲采用简单素材,一半歌曲才是用了点心制作的歌词背景。我这里开句玩笑话,中文术曲反而比日文术曲更需要歌词,本次演唱会的中文术曲是历届之最有足足七首,没有用好现场的硬件条件是真的很可惜的一件事情,也让我有一种强烈的感觉,本次演唱会是为了碰BW而仓促上马,很多细节因为时间和人员的关系被牺牲掉了。不然我无法理解为什么会事倍功半,成本上去了,效果却拉了跨。(总不能前滩31的场地成本比1862还低吧。。。那没话说,彻底烂了。。)
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其次就是这次黄牛购票以及后续带来的一连串问题,跟几个群友交流下来的感受,黄牛的问题不仅仅是事前想买的人买不到票,买到票的人花费了高出票价的成本,还在于演出中看着那前排最好的几个位置长期空着的膈应,恶心。至少在周六晚上,第一方块的中间前三排大部分都是空着的,第二方块中间前排基本上没几个葱粉,在全体起立应援的时候这几个位置都是坐着的或者空着的。如果你恰巧幸运买在了附近,你心中会有一种感觉,仿佛场馆是空的,或者你是独秀一枝的,打call的动力瞬间如拼多多百亿补贴一样打了个折上折。这个debuff是再好的编排再好的位置也没办法去填补的。虽然新创华后续采用了实名制身份证来亡羊补牢,黄牛也确实捂在手里硬吃亏损也没放出来,但实际上给参加演唱会的观众带来的打击也十分巨大。这很难讲究竟是新创华的问题还是今年整个日音市场的火热引来一群黄牛专吃这块蛋糕所带来的问题,因为私底下黄牛从哪里拿到的最好位置的票我们无从追究(反正大麦肯定要飞个),这种事情到最后就是木已成舟,受伤的还是我们这些拿真金白银去支持V家的粉丝们。这点所带来的负面感官远胜于其他负面因素,真的很可惜,原本疫情四年之后首次线下演唱会应该是令人欢欣鼓舞的,是有一段良好开场,唏嘘。
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最后再说一下展示会的问题,这次展示会如果我没记错,是官方展示比例最少的一次,商摊比例最多的一次。全场的焦点除了几个1比1的模型以外就属卡游最令人瞩目,此外就是往年都会有的互动区域。作为疫情之后首次的线下会,本是一次很好的回顾未来有你历届历史的机会。但是从进入会场之后,没走几步就分不清究竟这是展示会,还是展销会。我个人是理解并支持IP进行有效的商业拓展与变现的,这几年不管是C社为主也好还是新创华在国内联动也好,确实在这条路高歌猛进取得了很不错的成绩。良好的商业环境所带来的更多的活水,也能更好地支持圈内人在一个更大的平台去展示自己做出成绩。但是未来有你作为一个术术人在国内最核心的活动,你把回顾做好了展示做好了感情铺垫好了,大家互动爽了不比你那卖几个谷子周边来的更实在,你就急着在现场就想把那些钱给赚了。展示做好了不仅对于线下参观的人群,对于媒体宣传也是一个良好的窗口,术术人自己回家就把金币爆出来供上去。奥特曼卡片做舒服了还想在其他IP上面也复刻一遍是吧,连S票伴手礼都要搞盲盒抽选。吧唧的钱赚不到想在卡片上赚回来?想法不错,吃相有点太急了。大家都是老相识了,没必要上来就把衣服脱了。荆轲刺秦王还要讲个图穷匕见,你这匕比图还长了。商业化的事情不是不能理解,但不是说上来就拿着镰刀乱割一通。把良好的体验带给粉丝们,粉丝都是替你打工的(不是)。
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洋洋洒洒写了这么多,才发现自己手比嘴笨,可能有些没写清楚,如果大家有兴趣就将就着看吧,也可以认为我是鸡蛋里面挑骨头,但我还是想把心里憋着的一些观点与感想写出来,发出来。可能什么用也没有,但是这些话不说出来,我心里挺难受的。就当找个地方,倒个垃圾。
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最后祝广州场和北京场的术友们能有更好的体验。
衷心祝愿VOCALOID长青。



歌虽無形












