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妙哉！匠心之作
——《山歌寥哉》发行周年感悟
（一米阳光 2024.7.19）
2024年7月19日，刀郎先生传统文化主题概念专辑《山歌寥哉》发行一周年。我作为一名曾基本不关注国内流行音乐的普通中国民众，《山歌寥哉》是我鉴赏音乐的分水岭，从不追星的我竟不可思议地成了先生忠实拥趸，变成了中国民族流行音乐重度爱好者，不由自主地加班加点学习中国传统文化。先生，你硬生生拔高了我的文化水准啊！周年之际，我要道一声：谢谢你，先生！妙哉，《山歌寥哉》！它不愧是中国流行音乐最独具匠心的专辑。
先生视音乐为圣洁，始终精益求精。无论生活多么艰苦，刀郎先生从未放弃过音乐梦想，音乐就是他的生命。《2002年的第一场雪》后，刀郎先生已是华语乐坛最顶级的音乐人之一，他却始终拒绝过度商业化和娱乐化。从2012年开始，直接选择了从零开始，隐居江南，每天过着“起、念、禅”的朴素生活，上午看书下午练琴，有时抱起琵琶一天练上十几个小时，对音乐的执着让人望尘莫及！所有的一切，只为构思一套关于中国民间传统文化的流行音乐三部曲，其中包括《弹词》、《山歌》及另一张孕育中的专辑，先生是在用生命创作啊！这样执着的音乐人是多么的可贵和稀有！《山歌寥哉》发布当天，刀郎好友、著名音乐人郝雷提到，刀郎在专业上特别较真，一个靠山调的曲式，看了大量的文献和纪录片，也参考了很多专业人士的意见，刀郎先生专门在《山歌寥哉》专辑介绍后面也指出该专辑中出现的民间曲牌流传地域广博，涉及的民族音乐理论知识繁巨，他特别感谢郝雷、梁学华、董大伟老师提供的帮助。
《山歌寥哉》整体构思独树一帜。音乐创作是一件很艰难的事，中国民间传统音乐浩如烟海，作为音乐创作的原料，如何进行吸收消化，取其精华，去其糟粕，如何结合当今现实进行突破性创作是一个难题。刀郎先生将目光投向了以描写花妖狐魅、畸人异形著称于世的《聊斋志异》，投向了不得列之于诗坛的民间性情之响——山歌，每一个故事对应一个曲调，将民间故事、民族特色、地域文化、流行音乐有机结合起来，将过去、现在和未来神奇地串连起来，穿越了时间与空间，给听众带来全新的音乐体验，让人眼前一亮、耳目一新，这真是独特的全新的构思啊！
《山歌寥哉》专辑内容独具匠心。《山歌寥哉》以中华民间传统文化为根，又不着痕迹地将西方音乐元素融入其中，山歌、时调、民谣、电子、说唱、雷鬼、摇滚、金属等中外各种风格运用自如，竹笛、二胡、板胡、琵琶、三弦、贝斯、大提琴、马林巴等中外乐器交相辉映，整张专辑音色、节奏、律动、唱腔千变万化，丰富多彩，让人深深沉醉其中不可自拔。更为可贵的是，《山歌寥哉》歌词及旋律既充满诗意，又充盈哲思，既有唯美浪漫，又有现实情怀，还有超现实象征主义，从《序曲》开始，到《未来的底片》结尾，一共十一首原创歌曲，每一首都是独立的精品，都有丰富的内涵，组合在一起则表达出更立体更多元的思想，有如一本厚重的深刻的书。发行后，各类专家教授各种解读层出不穷，却尚未完全解读出专辑的真义。本人更是学识浅薄，仅能初探一二，尚未真正体会到“入门”的美妙！
虽然本人也很喜欢先生的其他作品，但还是觉得《山歌寥哉》最具代表性，该专辑融思想性、文学性、哲理性、社会性、民族性为一体，曲高和不寡，千万个中华有识之士竞相传播、奔走相告，这是身为华夏人的自豪啊！“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远”。这是史记对《离骚》价值的评价。恕我无能，我想不出更好的词来评价刀郎先生的《山歌寥哉》专辑，只能借用史记这段深得我心的话。
音乐是人类共同语言。民族的才是世界的。先生，你的《山歌寥哉》已是世界流行音乐作品顶流，其影响力完全超越国界，你让全球更多人听到了来自中国美妙的声音，也让世界更加了解了中华文化之魅力。《山歌寥哉》发行后，多少国人欢欣鼓舞，这难道不就是民族文化自信吗？
值此《山歌寥哉》发行周年之际，请允许我作为一个普通的中国流行音乐受众再次向先生表示感谢之情，也热切期盼中国有更多更美妙的声音被世界听见。
（浙江刀迷西湖聚会庆祝《山歌寥哉》发行周年之际，谨以小文聊表心意）
——《山歌寥哉》发行周年感悟
（一米阳光 2024.7.19）
2024年7月19日，刀郎先生传统文化主题概念专辑《山歌寥哉》发行一周年。我作为一名曾基本不关注国内流行音乐的普通中国民众，《山歌寥哉》是我鉴赏音乐的分水岭，从不追星的我竟不可思议地成了先生忠实拥趸，变成了中国民族流行音乐重度爱好者，不由自主地加班加点学习中国传统文化。先生，你硬生生拔高了我的文化水准啊！周年之际，我要道一声：谢谢你，先生！妙哉，《山歌寥哉》！它不愧是中国流行音乐最独具匠心的专辑。
先生视音乐为圣洁，始终精益求精。无论生活多么艰苦，刀郎先生从未放弃过音乐梦想，音乐就是他的生命。《2002年的第一场雪》后，刀郎先生已是华语乐坛最顶级的音乐人之一，他却始终拒绝过度商业化和娱乐化。从2012年开始，直接选择了从零开始，隐居江南，每天过着“起、念、禅”的朴素生活，上午看书下午练琴，有时抱起琵琶一天练上十几个小时，对音乐的执着让人望尘莫及！所有的一切，只为构思一套关于中国民间传统文化的流行音乐三部曲，其中包括《弹词》、《山歌》及另一张孕育中的专辑，先生是在用生命创作啊！这样执着的音乐人是多么的可贵和稀有！《山歌寥哉》发布当天，刀郎好友、著名音乐人郝雷提到，刀郎在专业上特别较真，一个靠山调的曲式，看了大量的文献和纪录片，也参考了很多专业人士的意见，刀郎先生专门在《山歌寥哉》专辑介绍后面也指出该专辑中出现的民间曲牌流传地域广博，涉及的民族音乐理论知识繁巨，他特别感谢郝雷、梁学华、董大伟老师提供的帮助。
《山歌寥哉》整体构思独树一帜。音乐创作是一件很艰难的事，中国民间传统音乐浩如烟海，作为音乐创作的原料，如何进行吸收消化，取其精华，去其糟粕，如何结合当今现实进行突破性创作是一个难题。刀郎先生将目光投向了以描写花妖狐魅、畸人异形著称于世的《聊斋志异》，投向了不得列之于诗坛的民间性情之响——山歌，每一个故事对应一个曲调，将民间故事、民族特色、地域文化、流行音乐有机结合起来，将过去、现在和未来神奇地串连起来，穿越了时间与空间，给听众带来全新的音乐体验，让人眼前一亮、耳目一新，这真是独特的全新的构思啊！
《山歌寥哉》专辑内容独具匠心。《山歌寥哉》以中华民间传统文化为根，又不着痕迹地将西方音乐元素融入其中，山歌、时调、民谣、电子、说唱、雷鬼、摇滚、金属等中外各种风格运用自如，竹笛、二胡、板胡、琵琶、三弦、贝斯、大提琴、马林巴等中外乐器交相辉映，整张专辑音色、节奏、律动、唱腔千变万化，丰富多彩，让人深深沉醉其中不可自拔。更为可贵的是，《山歌寥哉》歌词及旋律既充满诗意，又充盈哲思，既有唯美浪漫，又有现实情怀，还有超现实象征主义，从《序曲》开始，到《未来的底片》结尾，一共十一首原创歌曲，每一首都是独立的精品，都有丰富的内涵，组合在一起则表达出更立体更多元的思想，有如一本厚重的深刻的书。发行后，各类专家教授各种解读层出不穷，却尚未完全解读出专辑的真义。本人更是学识浅薄，仅能初探一二，尚未真正体会到“入门”的美妙！
虽然本人也很喜欢先生的其他作品，但还是觉得《山歌寥哉》最具代表性，该专辑融思想性、文学性、哲理性、社会性、民族性为一体，曲高和不寡，千万个中华有识之士竞相传播、奔走相告，这是身为华夏人的自豪啊！“《国风》好色而不淫,《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。其文约，其辞微，其志洁，其行廉，其称文小而其指极大，举类迩而见义远”。这是史记对《离骚》价值的评价。恕我无能，我想不出更好的词来评价刀郎先生的《山歌寥哉》专辑，只能借用史记这段深得我心的话。
音乐是人类共同语言。民族的才是世界的。先生，你的《山歌寥哉》已是世界流行音乐作品顶流，其影响力完全超越国界，你让全球更多人听到了来自中国美妙的声音，也让世界更加了解了中华文化之魅力。《山歌寥哉》发行后，多少国人欢欣鼓舞，这难道不就是民族文化自信吗？
值此《山歌寥哉》发行周年之际，请允许我作为一个普通的中国流行音乐受众再次向先生表示感谢之情，也热切期盼中国有更多更美妙的声音被世界听见。
（浙江刀迷西湖聚会庆祝《山歌寥哉》发行周年之际，谨以小文聊表心意）
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