收集自官方场刊、日本国内影评、英文媒体报道等：
1.根据本片日本场刊，本片的核心概念是——通过与哥斯拉遭遇的敷岛来描绘“从被国家逼着玩命送死的时代”到“以公民为主体的追求生的时代”的变化，也就是说，本片着力表现的是：1945-1947年的时代巨变——日本的民主化变迁。
2.山崎贵在面对英文媒体时，谈过这么个问题：他对旧日本军人做过很多采访，也读了很多书，他一直想写这么个题目：面对从战前（军国主义）到战后（民主化）的巨大转折，旧日本军人的心态和际遇变化。
3.本片涉及这样的事实：战后的日本民主化，扎根于日本人对军国的怨恨。所谓“美国造”的和平宪法直抄铃木安藏等人撰写的宪法草案要纲，第九条更是外相币原的创意。某些日本右翼近年反复鼓噪“日本民主/宪法外来说”，导致这样的事实需要重申。
4.本片剧本执笔期间刚好遇到新冠疫情，创作过程一度中断，在这期间，主创把他们对疫情等公共事务的看法和想法揉入剧本：“民间一定要有所作为才行”“不能光指望政府”，也反映在此后的剧本中。
5.本片的视觉特效制作公司为白组调布市工作室，扣除6名设备运维、4名自由身微缩模型相关人员，负责CG制作的一线人数仅为35人，另有Square Enix等几家企业提供了动作捕捉、人体建模扫描、2D绘景等支持性服务。
6.本片有浓重的神道教影响，哥斯拉被定义为“荒神（恶神）”，其成年体的动作故意被设计得很僵硬，像一尊神像，令人恐惧，其死法也被设计成死在光芒中，且要一大堆人向其敬礼。
7.本片准备了两版剧本：A版剧本里的敷岛是个好战分子，他手持机枪攻击哥斯拉，造成了大户岛守军全灭的结局；B版是敷岛不好战甚至胆怯，由地勤人员开枪引发惨剧。我们看到的是B版剧本，B版剧本当然更适合神木隆之介这样一位小生演员发挥，但“暴力引发暴力“的隐喻被削弱。
8.安藤樱所饰演的太田夫人，是典型的丧失同理心的军国妇女。这类角色在《萤火虫之墓》里也有出现，本片给了这个角色一点转变弧光。
9.根据山田裕贵自己阐述，他这个角色是有讽刺性的，讽刺现代一些不知战争残酷却妄言战争的日本年轻人，一些日本评论家认为这个角色的性格弧线没写好，缺一场关键的转变戏。
10.本片在美国的票房热卖，固然与好莱坞电影质量下降有关，但也和美国电影对老兵人群关照不足有关，有美国记者表示，PTSD和战争心理阴影，在当下好莱坞电影里只能做插花，制片商担心太黑暗的故事不卖座，至于山田裕贵饰演的好战少年，其实在美国也有，但美国主创似乎视若无物，鲜有直接表现。
11.当代日本社会，社会主流依然视天皇议题为敏感话题。本片哥斯拉袭击一段，哥斯拉实际活动范围紧贴皇宫（一开始的来临方向可能经过皇宫），典子落入皇宫护城河（画面露出一角），最后的原子吐息杀伤范围覆盖皇宫（未直接拍出，但爆心离皇宫仅五百米），皆为此前哥斯拉电影所未有。因此日本国内对此段落各有不同解读，大多数日本观众选择忽略这一段（毕竟没直接拍皇宫被炸），一部分观众认为山崎贵在批判天皇制；还有些观众则骂山崎贵对皇室“大不敬”。
12.日本影评界有人看出，在与东洋气球有关的地方，编导堆砌卖座元素，把以NHK纪录片《Project X》和小说《陆王》为代表的“企业英雄”套路拿出来了，诉诸于“MADE IN JAPAN””制造立国”的国族情怀。
13.日本评论家小野寺系对本片的评论非常精辟：本片的战争反思和民主信念只达到了“不能靠政客，民间要撑起公共事务”的程度，而庵野秀明的《新哥斯拉》敢于提出“必须改变日本政治，日本社会才能前进”。
14.根据吉冈秀隆的介绍，本片最后一场决战戏名为“弑神”，是说平民为了生存而不得不去打倒神，最后向神敬礼告别。因为这些人都在军中待了很久，所以军礼是他们最了解的致敬方式。为了让作为恶神的“哥斯拉”死得有尊严一点，特效团队讨论了三十多个方案，最后决定让它死在一片光辉中。