一是取舍，他把重心放在了炸鸡和孤门变身上，前者是boss，他要是弱了，打赢了也没什么稀奇的。顺便举个典型反例，极狐的神经衰弱游戏，一群弱智连连看都不会玩，更重量级的是主角这个“逼王”定位也要分析才能想到。歌查德里内田也犯过一样的错误，16集里当时没有收集的带蛇的凯米就剩三头犬和八岐大蛇了，而身为凯米专家的学长硬是不会做这么简单的排除法，强行凸现宝太郎的成长。简单一句话，当用来衬托的对象本身不咋地的时候，被衬托的对象也一样拉夸。而孤门变身桥段是有全剧铺垫，最能调动观众情绪的一个展开，理所当然的作为了最高潮。二是节奏把控，前半部分信息交代基本都是环环相扣的，比如石堀露真面目快速接西条的过去和白给，这种方式很适合快速交代大量信息，然后就把大篇幅留给了孤门和炸鸡。

回到歌查德的剧集中可以看到，白金回也是采用了一模一样的思路，但白金回压缩的东西更多，效果比奈最终战差了很多，其中一点就是格里昂被献祭了，加上田崎的打戏编排本身也很拖后腿，就让被衬托的白金也拉了。

然后是人物塑造的问题，两个新人编剧在这块也很有欠缺，这个问题上也是内田非常突出，他笔下的角色非常脸谱化，而且台词非常中二失真。
特别是内田的角色塑造有一点非常奇怪的表现，他的人物塑造水平的巅峰是在仙人掌里的宝太郎，这是他笔下的角色少有的表现过多面性的剧集，和小朋友互动的台词也是很自然，越后面脸谱化的问题反倒越发突出。
特别是经常被吹的黎明歌查德篇章，我觉得有必要提一句黎明的塑造不是他一个人的功劳，没有前面的“宝太郎”的剧情，是不可能有从少年悟饭到未来悟饭这种形象变化带来的反差感。而且黎明这个篇章也是他脸谱化塑造人物的开端，这一段开始，他的台词复读标签化的口头禅的现象越发突出，有时候甚至到了不说人话的地步。

在展开内田塑造人物毛病之前，虽然对一个儿童剧有些欺负人了，但我还是想先用顶配名作来举点“人物多面性”的例子，老三国，曹操借天子名义令刘备打袁术，张飞听说了很不高兴生一肚子闷气，酒后发了一通牢骚，因为他知道这是曹操的阳谋。张飞的塑造仅靠这一段就同时展示了他不仅莽撞也懂计谋，这就是典型的体现人物多面性。这还只是塑造两个侧面，还有多面性塑造更好的一段，曹操杀王垕，这种经典桥段不多说了，把曹操这个角色的复杂性推到了顶点。
骑士中当然也不乏优秀的塑造人物多面性的桥段，龙骑中真司“误杀”吾郎，然后又见吾郎“复活”，很多人往往是针对真司首先庆幸吾郎没死这一点夸赞，但这一段更好的处理是真司的第二反应，随后反应过来需要揍律师，如果只有前面的部分，这里就是个中规中矩的单面塑造，但多了后面的部分就不一样了，这部分使得真司的塑造又多体现了暴脾气和反应慢半拍两个特点，而且这两个侧面已经不是第一次表现了，是非常合理的展开。

角色身上不同性格特点有时会存在“冲突”，这就需要把控这个“度”，上面张飞的例子就是如此，两个特点选择更突出了“莽”，但如果没有那层“智”，就会塑造成白痴酒蒙子。近期的极狐可以说就是这样的，举个景和的塑造的例子，打排球时，他发现邪魔徒又说人话了，突然就不打球了，做无谓的内耗，高桥认为这是“善良”的表现，但打球根本就不需要消灭邪魔徒。这就让角色显得很没脑子，但按之前能骗基洛利，景和显然并不是没脑子的角色（极狐的智商波动问题还很多，这里不深入了，能理解意思就好）。
而内田似乎并不懂这一层，他笔下的宝太郎至今还在不合时宜地嗯突“学渣”人设，把人造人给听混成风马牛不相及的词，他忽略了宝太郎这个角色很关键的“努力”，连搞笑DVD也能注意到这一点，专门给出了宝太郎对炼金术学习私下的努力。依然拿老油条来对比，长谷川笔下的宝太郎最好的多面性塑造在第6集，（顺便说一句，这一集的群像描写也是非常优秀的）可以看到长谷川对于宝太郎的负面的嫉妒意识和正向的竞争意识是如何平衡的，而且在后面黑钢变身的篇章里还有对这一处性格多面性塑造的正向成长刻画。

一直挑内田的毛病我自己都觉得偏心了，长谷川在歌查德里不尽人意的地方也不少，特别是他作为老油条更该严要求，码点字下面说下他的毛病。

长谷川在歌查德里的最大的毛病，要我简单总结大概就是：你恋爱写上头了？别的不管了？
这个问题集中体现在京都和罗朱回，关于京都回的问题，这个楼主基本上是我的嘴替，写得很好，推荐看一下，我自己省点字打
到目前为止，歌查德三个脚本都写了一个两...

罗朱回的问题非常明显，凛音被大姐说到小辫子了，然后就让老师嘴炮直接就把这事儿过去了，非常草率。然后直接转入话剧表演和罗朱剧情现实复刻，在暴龙两集里已经写过的互相信任，而且这样的问题本身已经在暴龙回上演过了。
总结一下，当把推cp放在第一位以后就会发现，剧情安排上很多问题都能说通了，一切都在为了描写cp让步，京都回搞先射箭再画靶，暴龙回连和大姐的展开在有伏笔的情况也搞得像天降一样。

而且这种剧情重心分配不均问题已经非常严重了，和凛音相关的情节不是宝太郎强绑定，就是事件推进和她自己没关系，就说她身上核心的父亲叛变问题，真相揭露和她本人完全没关系，完全搞成宝太郎的挂件。目前强关联的大姐线也是又水又拖，你们给二番位和二骑的待遇就这？当然这已经不只是长谷川，而是包括凑阳祐和其他编剧一起的问题了。不是，你有什么大活要藏，要么把剧情安排靠后点，不要急着揭示或者推进，要么就不要当观众和剧中其他人瞎，慢慢给新线索。真不知道在想些什么。

然后说下亚树子的问题，亚树子目前给我的感觉就像是歌查德这部剧一样，面板的几个角总是要轮流缺那么几个。
凛音大姐线属于是前面的遗留问题，不能只说她一个。主要说她写的单元，亚树子给我的感觉她目前总体而言写得很保守，展开基本都是按传统模板来，而且和内田一样多少也有点往宝太郎身上堆塑造（狐神回有改善，也是歌查德第3篇章后少有的不以宝太郎为重心塑造的单元），问题也出多出在填充上。比如整活这点，有时候她的整活有点刻意，比如吸血鬼回的几次连续附身有点太多了，狐神回的加治木和宝太郎“不熟”，有点轻微的ooc，井上敏树在龙骑的搞笑回也把真司ooc了，也许这就是传承吧（）。
吸血鬼回和摔跤手框架差不多，两集篇幅水了点，单元主角戏份分配也不够。狐神回就解决了这些问题，但同时狐神回却又在故事基本逻辑上出问题了，温泉狐神自己不能踢开吗？而且这集虽然亚树子是更多地让宝太郎作为打手把人物塑造给了莲华，但她的塑造又和狐神之谜这条线关联薄弱，结合不够好。这也是我上面说她的面板也在轮流缺角。

不过亚树子有两点相比内田我很看好，她的台词表现比内田好，吸血鬼给结逢开导的台词很不错，很大程度上弥补了这个单元的缺点。其他的台词表现也比内田好很多，不会去刻意复读口头禅，比较自然。她笔下的剧集也是尽可能让所有角色都行动起来，不会像内田那么单线程。

顺便再补充一点关于贴标签的问题，贴标签也未必是坏事，这确实是可以快速给观众留下印象的方式，特别是在短篇里或者给龙套角色分配戏份，本来篇幅就不多，要给复杂的塑造也不现实。巧舟的幽灵诡计算是我看过的作品里贴标签的正面例子了，大部分龙套都靠贴标签给我留下了印象。
但问题在于，TV这是长篇啊，根本不缺篇幅，标签只能是给人记住角色，但绝不能用来塑造角色。也别把锅甩给偏二次元的风格，就说骑士里风格向二次元变更起头的电王吧，桃塔罗斯也是很典型的先给贴标签的角色，那几句口头禅我就不复读了，但是，他根本不是只靠这几句口头禅塑造的。在音乐人的单元里，桃塔罗斯的抢钱还钱就成功完成了“无知莽夫的温柔”这种多面性的塑造，和上面提过的张飞的例子还很像。

歌查德背景细节做的确实不怎么样

还行吧