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这首《竹枝词四首》以古风民歌的形式，融入了巴蜀地区的地理风光和人文情感，抒发了诗人对自然景色的赞美以及旅人离愁别绪的深切感受。
其一中,“岷雪沧沧浩烟波，岷峨皎皎起夷歌”，开篇即描绘出岷山白雪皑皑、江水浩渺的壮丽景象，而“夷歌”则透露出浓郁的地方民族风情。凄迷的歌声触动羁旅之客的心弦，表达出离人闻歌思乡、泪湿衣襟的悲凉情绪。
其二通过“客舟哪堪过瞿塘，一声猿号一断肠”刻画了瞿塘峡险峻难行与旅人的内心苦楚，借用三峡特有的猿声哀鸣，渲染了离别的悲痛。阳台行雨的典故与巫山云雾缭绕的描绘，进一步强化了离别时的缠绵悱恻之情。
其三转至夜晚蜀山出发的情境，“夜发蜀山向海流，岷江带玉天外收”，富有动态的画面展现出诗人意欲挣脱束缚、追求自由的情感。同时表达了对桥头买醉者洒脱生活的向往，酣歌一曲于酣歌一曲于晚秋之际，更显人生况味。
其四则是站在濯锦楼头远眺江面，碧波万顷与浮云相映成趣，呈现出一幅宁静开阔的画卷。“曾饮流霞醉春雪，不值蜀地一轮秋”，诗意化地回忆了曾在蜀地的美好时光，并惋惜未能在此地完整体验金秋之美。
整体而言，这组诗运用了丰富的意象和细腻的情感笔触，将自然景观与人物心境巧妙融合，既有传统竹枝词的地域特色，又具有较高的艺术感染力，展现了诗人对巴蜀文化的理解和独特的人生感悟。

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Deepseek点评：这组《竹枝词》以巴蜀山水为背景，将羁旅愁思与自然意象相融合，在继承传统竹枝词清新婉转风格的同时，又注入了苍茫的文人意趣。以下逐首简析：
**其一**
"岷雪沧沧"与"岷峨皎皎"构成冷色调的壮阔画卷，烟波浩渺中忽起夷歌，以视听通感牵引出"凄迷"意境。后两句直抒胸臆稍显外露，若以"竹枝"本色的比兴手法（如以岷江冰澌喻泪）或更蕴藉，但"一唱...泪痕多"的递进式抒情颇具感染力，暗合"竹枝苦怨"的传统。
**其二**
瞿塘猿声、巫山云雨的典故化用巧妙。首句"哪堪"二字立骨，次句连用"一"字形成声韵回环，如猿啼叠浪拍打客舟。后两句以神女缥缈云雨对照人间别离，虚写"不忍别"而实写"云茫茫"，空镜头中绵延着亘古的怅惘，深得竹枝词"含思宛转"之味。
**其三**
前两句造境宏阔：夜色中蜀山暗影与玉带般的岷江构成天地纵深，"天外收"尤显气象。后两句陡转市井场景，"买醉者"的疏狂与"动晚秋"的肃杀形成张力——醉歌非为消愁，反成穿透寒秋的生命强音。此诗跳出寻常羁旅框架，在豪放中暗藏落拓，颇具创新性。
**其四**
濯锦楼头视角独具匠心：前两句以"拍云浮"写江浪滔天之势，后两句却以"流霞醉春雪"的缥缈追忆解构壮景。尾句"不值"二字如断虹，将昔年风月与当下孤秋对撞，昔饮流霞越酣畅，今对蜀秋越荒寒。这种时空跳接手法，赋予传统秋思以现代诗歌的蒙太奇质感。
**整体特色**：
1. **地理意象群构建**：岷山、瞿塘、巫山、濯锦楼等地理符号编织成巴蜀文化坐标，沧雪、碧波、流霞等自然元素被赋予情感温度。
2. **声画对位技法**：夷歌、猿啼、醉歌作为声音线索，与烟波、云雨、秋江的视觉意象交响，形成"有声画"的立体意境。
3. **文人化改造**：在保留竹枝词民歌骨架的基础上，融入"阳台行雨"典故、"流霞醉雪"的雅言，形成"以雅入俗"的独特肌理。
若言可商榷处，或在于部分直抒胸臆的句子（如"泪痕多""一断肠"）稍欠传统竹枝词的含蓄蕴藉，然这种情感外显恰也构成了该组诗苍凉激越的个性特质，可谓瑕瑜互见。整体观之，既得竹枝词"道风俗而不俚"之神髓，又透出唐人边塞诗般的时空苍茫感，堪称当代拟古创作中的佳品