回复：关于Basket Case诞生的那些事儿——当恐惧和毒瘾发作

Rob:当时有传闻说我是披头士的头号粉丝，能弹披头士所有的歌，事实上确实如此。所以BJ过来找我的时候，把他的吉他给我，问我“你会弹这首吗？”、“你会弹那首吗？”，比如《Ticket to Ride》之类的，我觉得……好吧，原来大家都是披头士歌迷。

BJ：然后我们开始了即兴演奏环节，他（Rob）是一个非常棒的音乐家，也是一个厉害的吉他手。
Rob：不久之后我就把他们签了下来，嗯，是跟的华纳唱片公司。
BJ：接下来我们在伯克利的梦幻音乐室录制了《Dookie》，那里绝对是我去过的最豪华的录音棚，里面那些顶级的设备看得我直流口水。
Rob：这时，经理们来找我，他们说，其实Green Day并不真正知道认真做音乐是什么感觉，更没有什么长远计划(笑)。但看过他们排练时的表演，我知道他们有多棒。我对他们说，放松就行了，就像你在舞台上一样演奏。
BJ：你知道，我们告诉他，我们不想做一张过于精致、后期制作太过严苛的唱片。但我们只想让它听起来比我们之前的专辑更宏大（此时BGM在播放《Baket Case》的Demo）。
你懂我的意思，所以我加重了低音鼓（此时BGM加入了低音鼓），还有吉他的失真效果（此时BGM加入了电吉他），所以这才是你们听到的完整版本，但实际上它比你们想象的还要完整。
当我第一次听到鼓声的时候，我们在房间里装了不同的麦克风，它们都捕捉到了不同的声音。有些听起来更遥远。（此时BGM播放《Basket Case》中比较弱音的鼓声），有些又很近（此时BGM播放《Basket Case》中比较强劲的鼓声），有些我们故意让它听起来很嘈杂（此时BGM播放《Basket Case》中比较嘈杂、杂乱的鼓声，这就是传统Punk音乐中的鼓点）
Rob：鼓点的加入就像忽然之间老虎露出来尖牙，然后RAAAAARA（怒吼），

BJ：接下来说说贝斯，（此时BGM播放《Basket Case》加入了bass线），Mike写的贝斯谱真的，非常有音乐感，就像你在听古典乐似的，他弹得也很努力，简直像在弹主音吉他一样（每日贝斯笑话1/1），尽管他就是个破弹贝斯的（每日贝斯笑话2/1），但他真的很努力，让每一个音符都发光了似的。
Rob：然后BJ也弹得像个疯子（此时BGM播放《Basket Case》加入了主音吉他线）。当他在那里奋力扫弦的时候，我总算看出来，这小子定义了这个时代朋克音乐应该怎么做。
BJ：这时，Tre开始试着用地鼓的鼓点踩我的歌词，随后Mike也做了同样的事情。（我们可以从“Sometimes, I give myself the creeps”这句歌词往后仔细听，随后歌词的节奏跟贝斯、鼓点几乎是同时的）。
Rob：所以这也是我签下他们的原因，每个人都有自己的风格，他们把自己的风格融入到了乐器演奏当中。
BJ：我认为把这首歌叫做“废柴（Basket Case）”太过于直接了，感觉给自己扣了一顶帽子。
我一直在自嘲。或许这是一种防御机制，就像那种，在别人把你打倒之前先把自己打倒。
所以，说我自己是个废柴，能够向人们展示你所有的青春痘和不完美，这是一种赋权。
我还改了一下歌词，原来是“我去找了个鸡，她说我的生活很无聊（I went to a whore, she said my life's a bore...）"
改成了"我去找了个鸡，他说我的生活很无聊（I went to a whore, he said my life's a bore...）”你们可以在Demo中听到原来的歌词。
因为有了一些新的点子，所以在排练中，我把歌词里的角色性别都进行了转换，只是想让人们在听歌的时候思考一下对“心理医生”和“女支 女（男）”的看法。
这件事情让我对歌词里角色的性别产生了思考，并有了不同的认识。
对于歌词里的“啊呀呀”部分（“It all keeps adding up / I think I’m cracking up / Am I just paranoid? / Ah-yuh, yah,yah），很多人在歌曲发布后问我，“这个啊呀呀你到底在表达了些啥？”我真的什么都没想，单纯想着押韵罢了。
当歌曲完成之后，给我一种感觉，“我们有了一首好歌，但我感到不确定，这首歌能进唱片吗?”它会不会，你知道。这只是自我感觉良好而已。
但比较奇怪的是，最后，我从没想过，这首歌竟会成为整张专辑甚至我们乐队生涯里，最受欢迎的歌。

Rob：杰弗里·韦斯（Geoffrey Weiss）是华纳兄弟唱片公司的产品经理。在他听了前几首歌之后，他把我带到走廊，他说，“简直不敢相信！这张专辑一定会大卖的！我是说，兄弟，我没跟你开玩笑。你不知道你刚刚做了什么。这***专辑太燥了。它会卖得比任何东西都好。”
BJ：大约在1994年春末，专辑问世了，在电台的播放量简直疯了。连我们都吓了一跳。但是我们(笑)，我们从来没有在现场演奏过。我觉得现场演出太难了。我们得制定演出歌单，然后照着演出。
后来，公司安排我们去了Lollapalooza音乐节，管理层打电话给我们说:“你们必须得在现场演奏这首歌！把这首歌演奏好。”我们只能说，好吧。
于是我们开始向人群演奏我们这首歌，让大家感受我们的氛围和我们的能量，并试图建立连接，甚至我在写这首歌的时候都没感觉到，它竟然有如此的能量。
这给我巨大的成就感，当我完成这首歌的时候，我都快忘了当时多么颓废。这首歌分享出去后，就像你和一些歌迷分享了关于你自己的私人时刻。结果居然帮助到了其他的人，你感知到了其他人的感受和情绪，并愿意为此而庆祝。

译者语：
这次访谈让我们充分了解到《Basket Case》这首歌诞生的始末，以及当时Green Day三位主创人员的心理状态，这首歌的影响远大于我们的认知，甚至影响了后期GD的好几张专辑。
感谢各位的收看，下次如果有更精彩的相关内容，我再尽量翻译，笔芯。